當我們用手機拍照時，我們到底在拍些什麼

今天小編分享的科技經驗：當我們用手機拍照時，我們到底在拍些什麼，歡迎閱讀。

法國人亨利 · 卡蒂埃 - 布列松有個關于攝影的答案，這位現代攝影大師曾在其著作《決定性的瞬間》中寫道：

在攝影中，最小的事物也可以成為偉大的主題。

布列松認為，按下快門的那一瞬充滿了創造力，攝影師所構建和表達的一切都源于生活，而憑直覺按下快門的一瞬，就是攝影師創作的全部，一旦錯過便不復存在。

這種依靠直覺和構圖造就的真實瞬間，往往蘊含着飽滿的情緒和濃烈的意味。

我們的生活當中有無數這樣的瞬間，但能被發現的寥寥無幾，能被捕捉到的更是鳳毛麟角。

當我漫步城市街頭，在華為新出街的巨幅廣告牌前驟然停下，伫立審視這幅即是攝影作品也是戶外廣告的時候，感觸尤為明顯。

《玩耍》，這是一幅華為影像 XMAGE 的攝影作品，畫面中的日落預示着新的黎明。五彩缤紛的天空下玩耍的天真面孔，給明天帶來了希望。不消多想，便已感受到了幼時單純的快樂。有别于電子遊戲通過刺激多巴胺獲得的快感，也有别于智力遊戲帶來的滿足與優越，越單純越久遠。

影像，成為了傳遞這種感觸的媒介。

廣告，亦是廣播，放大并傳播了這種感觸。

我是在廣州的 CBD 商圈看到這幅廣告牌的，哪怕是人們行色匆匆，但依舊有不少人為它駐足停下，類似這樣的廣告牌共有 10 組，在北上廣深等全國七個城市投放，像一場以城市為展廳的攝影展。

2022 年 7 月，華為發布全新影像品牌華為影像 XMAGE，意味着華為在影像領網域已經足夠成熟與領先，并且自成一派。前不久，我們在華為影像大賽中已經看到了許多極富張力的作品，而這次華為線下投放的多組照片，則是将這種力量，帶到了更多人面前。

在街道和樓宇間，看見影像力量

在西班牙的加利西亞，每年都會有一個叫「捕野馬節」的活動，這個足足有 400 年歷史的傳統節日，每年能吸引上萬人圍觀，數百人參賽。人們會在節日第一天的清晨上山把野馬圍住，并引到露天的圍圈裡。馬圈裡沒有任何武器，人們只能徒手馴服野馬，并翻上馬背，剪掉野馬的鬃毛，象征着去掉野馬的獸性。

這個節日充滿了野性與力量，參賽者往往一不小心就會傷筋動骨，但仍絡繹不絕。因為在當地文化中，征服馬背，就是一種成人禮。

這幅名為《力量》的攝影作品，由遠及近恰到好處地捕獲了人類征服野馬的瞬間，無論是人的面孔還是馬的神态，都可以細細端詳，每一匹馬都在尋找着自己的方向，讓畫面充滿力量感。

當這幅作品的巨幅畫面聳立時，觀者似乎也會緊張起來，直到從亂中有序的畫面中找到自然的力量之美，内心的萬馬奔騰才會安定下來。

另一張讓人喜愛的照片是《天地之間》，這同樣是一張利用長焦鏡頭創作的作品。

夜幕時分，白鹳一家正嚴陣以待，圍繞在鳥巢四周。這種白俄羅斯的國鳥不怕人，是世界上最大型的鳥類之一，體長超過一米，翼展可達兩米，體型大的個體能有十斤重。白鹳通常在高台或樹頂築巢，在一輪玄月照耀下，我們可以讀到天地之間、照片之外的故事——白鹳這種鳥類以家教嚴格而聞名世界，孱弱的雛鳥有可能會被趕出巢外。

此時此刻，嚴陣以待的不僅是圍在巢邊的父母們，即将破殼而出的子代們，也即将面臨嚴峻的自然選擇。高處不勝寒，月光似乎也更冷了一些。

除了長焦鏡頭的創作，微距鏡頭下的照片也讓人印象深刻——這幅向日葵微距攝影，在照片被放大數十倍之後，帶來了強烈的感官衝擊力。向日葵的花瓣細節毫發畢現，花蕊淺淺的景深營造出别樣的空間感。

如果說鏡頭焦段更多是硬體實力的體現，那色彩影調無疑就是軟體實力的印證。

好的影像品牌，往往最讓人印象深刻的部分，就是色彩。華為影像的色彩風格是獨樹一幟的，無論是《織網》層次豐富的綠，還是《色彩》飽和濃郁的藍，都是濃郁又不失真的顏色，而像《日曬》《玩耍》這幾張作品，則有着格外細膩的影調層次。獨具一格的色彩和影調，讓影像極富衝擊力，成為人文攝影最突出的特征。

當我在城市街道和樓宇間，和這些攝影作品相遇時，往往會產生一種微妙的觸動，大幅畫面帶來了更加通透和沁潤的觀感，攝影作品的力量與活性展露無遺，這種真實感和呼吸感與在手機上翻看數碼相冊有着本質不同。

更具意味的是，傳統攝影往往具備着極強的工具屬性——拍平面、拍大片、拍素材……鏡頭對準的，往往是經過精心布光和準備的場景，捕捉的是一個被決定了的瞬間。

移動影像則有着根本性的變化，手機的鏡頭随開随拍，對準生活，聚焦時代。

這次華為選擇投放的一系列照片，也有着強烈的人文生活屬性，他們不是攝影師精心布光搭景的結果，因此更有直擊心靈的力量。10 幅攝影作品組成的戶外廣告矩陣，并不算密集，但微距長焦夜景風光都已經覆蓋，已經足夠讓人們從感性上，認知到華為影像 XMAGE 所傳遞的影像力量。

這也讓我更加好奇，到底是什麼在支撐移動影像的發展，以及日漸豐沛的影像力量。

你抓住的「決定性瞬間」，亦決定了别人的瞬間

距今四十五年前，名為「完全電子化的拍攝與展示靜态圖片系統」的專利打開了數碼攝影的大門，世界上第一台數碼相機的原型機重達四公斤，照片只能存在軟盤上，買這台相機就要花差不多 500 美元，買齊配件可能還要多花 1000 美元——而如今，你可能會随身攜帶兩三套這樣的系統，他們就在你的手機鏡頭組裡。

差不多十年前，在世界上最大的專業攝影師社區 Flickr 裡，智能手機就已經超越佳能相機，成為攝影師用得最多的拍照設備。早在那個時候，移動影像便已經在蓬勃發展了。但移動影像的大旗要從全球以萬計攝影師的手裡交棒到數以億計的手機用戶手上絕非易事。

華為是最早在移動影像領網域布局的國產手機廠商——早在 2016 年的華為 P9 上就配備了雙攝系統，是國内雙攝手機中的先行者；而到了 2017 年，華為 Mate10 首次加入了 AI 攝影功能；之後在 2019 年，華為 P30 引進了 RYYB 傳感器，這種傳感器進光量比 RGB 傳感器多 30%，但色彩調教難度極大；2021 年，華為 P50 引入了超光譜影像技術，可以拍攝到可見光之外的畫面細節；2023 年，集大成的 Mate60 系列則将華為自研技術的軟硬體協同帶到了新的高度。

和華為移動攝影技術一起發展的，還有華為影像大賽—— 截止至 2023 年，華為影像大賽已經舉辦了七屆，最近一屆賽事有超過 400 萬張照片投稿，近 100 個國家的用戶參與。

縱觀華為影像大賽的歷年獲獎作品，會發現投稿作品的水平也是在持續進步的，早年比賽的投稿風光人像較多，而近年來使用微距攝影、長曝光等手法的作品越來越多，攝影場景也不再局限于光線較好的戶外，像「好影像不怕晚」便是專門針對夜景的賽道，也收到了大量優秀作品投稿——華為影像文化的脈絡，随着影像技術的發展越發清晰。