今天小編分享的财經經驗：仙俠劇配樂，從封神到泯然眾人，歡迎閱讀。
圖片來源 @視覺中國
文｜吳怼怼，作者｜夏天
" 給你的愛一直很安靜，來交換你偶爾給的關心 "
這首唱盡單戀者辛酸往事的歌曲其實是方文山寫給他女朋友的一首歌。方文山在 2005 年的一次采訪中談到，有個女生喜歡他，但他有女朋友，于是拒絕了，女生便安靜地守在一旁。
女生面對愛情的默默祝福與《仙劍奇俠傳》中女主角林月如對李逍遙的愛是如此相似，這首歌便成了該劇的插曲，而那位女生後來也成了方文山的女朋友。
《仙劍 4》《祈今朝》（改變自仙劍六）同台對打，雙雙撲街之餘，不免要被網友拿出來與《仙劍 1》《仙劍 3》比較一番。
演員與角色的貼合度、劇情銜接走向、整體的服化道……都是《仙劍 1》《仙劍 3》更勝一籌，而《仙劍 1》《仙劍 3》出圈的不只是劇情，還有配樂。
仙劍 1、3，是劇情和配樂的共同出圈
《仙劍 1》《仙劍 3》的配樂有多火？《仙劍奇俠傳》原聲帶發行不到 2 個月便賣出了 30 萬張，刷新了當時内地電視原聲帶的銷售記錄；《仙劍奇俠傳三》插曲《偏愛》當年的網絡搜索視聽量也高達 7600 多萬。
配樂的出圈，強大的制作班底功不可沒，《仙劍 1》的影視配樂是由華研音樂制作發行。華研的前身是上華唱片，上華唱片被環球唱片收購後，部抽成員出走創立了華研，《仙劍 1》《仙劍 3》同時期大火的 SHE、飛輪海、飛兒樂隊都是華研旗下藝人，公司實力可見一斑。
在專業唱片公司的運作下，《仙劍 1》的配樂選擇并不拘泥于常規的命題創作，更強調歌曲本身的音樂性，在這一前提下，契合劇情主題的歌曲皆在納入選擇範疇。
主題曲《殺破狼》本是音樂專輯《預見未來》中的一首主打歌，被選作主題曲後，JS 進行重新編曲，強化歌曲中的宿命感，使之更貼合劇情主題。
《六月的雨》也早在 2001 創作發行，2005 年被選作《仙劍 1》的插曲并由主演胡歌進行演唱。
或許是為了保持仙劍 IP 的延續性，又或許是李逍遙的市場号召力太強。在《仙劍 3》中，胡歌再次跨界演唱歌曲《忘記時間》；在《仙劍 1》中貢獻了神級配樂的麥振鴻也再次加盟，用純音樂烘托整體氛圍。
餘下需要圍繞角色進行創作的單曲則交給新生代港台歌手完成，《偏愛》的演唱者張芸京是《超級偶像》第一屆總冠軍，《此生不換》的演唱組合青鳥飛魚是《仙劍 3》的音樂制作公司金牌大風力捧的新人。
影視配樂的出彩，一定少不了故事情節的加持。有過暗戀經歷的人，很難不被 " 明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名 " 打動；當 " 給你的愛一直很安靜 " 響起，林月如的默默守護再次讓觀眾落淚。" 我沒有放棄，也不會離你而去 " 是李逍遙對靈兒的承諾，也是作為女娲後人的靈兒對天下蒼生的承諾。
《仙劍 3》中徐長卿與紫萱相戀三世，卻最終選擇承擔起守護天下蒼生的責任，放棄相守。當 " 回頭看，不曾走遠 " 出現在徐長卿施法為紫萱送去的那場大雪裡，愛情的堅守不言自明。
同樣是分别，景天與雪見之間則溫情了許多，依偎在一起看雪的他們如同 " 漸漸地忘記，忘記了時間 " 一樣忘記了時間，卻不知道此刻的相守是他們僅剩的歡愉。
同樣的音樂可以搭配無數種離别故事，同樣的離别故事也有無數種音樂可供選擇，只有劇情和音樂各自足夠出彩，才能讓觀眾将它們聯系在一起，發揮 1+1＞2 的效果。
從綠葉淪為背景板
《仙劍 1》《仙劍 3》在配樂上的成功，讓後續仙俠劇配樂有了範式可參考。先邀請人氣歌手演唱主題曲，将歌手的粉絲，部分轉化為該劇閱聽人；然後由專業的影視配樂者完成餘下配樂，确保整體配樂風格與劇情主題一致。
在《仙劍 1》《仙劍 3》的對比下，後續仙俠劇的劇情配樂只能在及格線上徘徊。這倒不是因為它們制作水準太低，畢竟《古劍奇譚》《軒轅劍之天之痕》也都取得了不錯的收視率。只是同樣的套路雖讓人直呼過瘾，卻很難帶來新鮮感，觀眾閱後即忘。
套用成功範式容易形成路徑依賴，帶來創意上的偷懶。張碧晨、周深等歌手承包各大古裝劇 OST 固然有他們自身唱功優秀的原因，也很難說沒有制作方圖省事的功勞。
同一歌手重復演唱同一類型的影視劇配樂，容易讓觀眾串戲，不利于仙俠劇與其它古裝劇拉開辨識度。
雖說配樂本就是服務于劇情，但好的配樂與劇情之間更像是花朵和綠葉之間合作關系，互相依賴的同時各自又保留着獨立。而後續仙俠劇更多将它視為附屬，影視配樂從陪襯的綠葉進一步淪為背景板。
《三生三世十裡桃花》大爆，帶火了主題曲《涼涼》。前奏的笛聲想起，白淺與夜華的故事便拉開序幕。" 涼涼三世恍然如夢 "" 淺淺歲月撫滿愛人袖 " 歌詞直白地宣告着它與劇情人物之間的關系，雖然其曲調早已證明了這一點。
配樂與劇情的過度綁定，會犧牲掉部分它自身獨特的音樂魅力。一個有趣的區别是，不少樂迷聽了《一直很安靜》才知道它曾是《仙劍 1》的配樂；而《涼涼》的聽眾大多被白淺圈粉而來。
從市場反饋來看，兩者都是優秀的配樂；從行業角度而言，則前者更具參考價值。畢竟不是所有配樂都能碰上精彩的劇本，影視配樂也得學會 " 自力更生 "。
《花千骨》的《年輪》、《三生三世十裡桃花》的《涼涼》，2020 年前的爆款仙俠劇還能帶火配樂，而 2020 年之後的爆款劇已經可以 " 脫離 " 配樂獨美了。
《蒼蘭訣》《長月燼明》的視線焦點是 " 身份互換 "" 瘋批美人 " 這些帶有創新的劇情設定，配樂在完成烘托氣氛的任務後便完美隐身。
大爆劇尚且如此，小糊劇的配樂就更無人問津。《仙劍 4》和《祈今朝》同台對打，網友們已經不再關心配樂如何，讨論點集中在情節老套，人物降智等方面。能夠在《仙劍 1》《仙劍 3》被津津樂道的影視配樂到了《仙劍 4》《祈今朝》已經無人問津，影視配樂缺席輿論場，是劇情拉垮的必然結果。
一榮俱榮，一損俱損
事實上，《仙劍 4》《祈今朝》在配樂選擇上頗為用心。
《仙劍四》沿用原版遊戲版配樂，雖不算有新意，卻很讨巧，能夠留住一批遊戲粉；再由女團出身的鞠婧祎演唱一首插曲，擴大歌曲閱聽人，一番也算是及格了。
《祈今朝》邀請了在《仙劍 1》《仙劍 3》貢獻精彩配樂的 JS 組合、張芸京來演唱插曲致敬經典，試圖復刻《殺破狼》和《偏愛》的盛況，野心昭然若揭。然而他們的配樂的上心并沒有多少觀眾注意。
好的劇情故事能夠延長配樂的生命力，麥振鴻為《仙劍 1》《仙劍 3》創作的配樂至今還讓不少網友直乎宿命感，而他為《獨孤天下》《扶搖》作的配樂卻少有人提及。
沒有人會越過老套的故事情節去扒它的配樂是否優美動聽，制作是否精良。影視配樂只能錦上添花，無法雪中送炭。當這些影視插曲出現在演唱歌手的個人專輯中時，或許會有歌迷去聆聽，但那時歌曲的身份已經是歌手個人作品而非影視配樂了。
配樂 " 失聲 " 是劇情刻板的必然結果，而劇情創意不足是仙俠劇則是被流量拖累。《擇天記》口碑雖不佳，但鹿晗的号召力讓這部劇獲得了超高的播放數據，之後人氣藝人與暢銷小說的組合變成了固定搭配。
《三生三世十裡桃花》裡仙氣飄飄素衣木簪，讓看慣了珠翠的觀眾眼前一亮，之後便被當做 " 喪葬風 " 發揚光大，穿梭于各大仙俠劇片場。與其說是在借鑑成功案例，倒不如說是追逐流量密碼。
成也蕭何敗蕭何，對于流量這一萬靈藥的過度依賴，讓制作方放松了對劇情和配樂的标準。不停地借用原著 IP 和人氣藝人的流量，加快了觀眾的審美疲勞，縮短影視作品在市場上的生命周期，劇方只得控制成本，而整體投資減少，花在配樂上的心思自然不多。
OST 三巨頭一登場，悲情氛圍便牢牢拿捏住了，至于配樂本身的音樂性則是後話了。
時空的距離往往會讓人自動賦予舊事物光環。
《仙劍 1》《仙劍 3》的出圈，除了作品本身制作精良，更有市場環境的功勞。
當時視頻流媒體不夠發達，觀眾主要通過電視頻道觀看影視劇。市面上古偶劇供給有限，可供觀眾選擇的影視劇不多，頂着仙俠第一劇上映的《仙劍 1》自帶白月光濾鏡。
彼時的演藝市場還沒有流量至上這一說法，尋找演員也是本着角色的貼合度去，胡歌飾演李逍遙胡是還是未出道的大學生。
如今的仙俠劇質量參差不齊卻供給量龐大，觀眾有限的注意力被分散到不停更新的甜寵劇、古偶劇、仙俠劇上。
這些連封面圖都出奇一致的古言劇，撒着批發的工業糖精，消耗着觀眾所剩無幾的忍耐力。《仙劍 4》《祈今朝》無非是一把情懷濃度更高的糖精。
工業糖精吃久了，優質仙俠劇故事情節與影視配樂的相得益彰會更顯矚目，引發觀眾的報復性觀劇。不知道将來會是哪個仙俠劇劇組吃到這波流量？
