今天小編分享的電影經驗：這美女，誰看了不流鼻血？！，歡迎閱讀。
說起韓國電影，大部分人眼中最典型的類型有兩種——
一種是前些年韓流盛行時，密集產出的苦情純愛，比如孫女神的《我腦海中的橡皮擦》。
一種則是韓影轉型後，拍的極具深度，且屢次封神的現實社會題材，比如看得人咬牙切齒的《熔爐》。
身為影評人，廠長自然是涉略廣泛，每一種都愛，其中還包括一些又純又澀的 。
不得不說，泡菜國的那種片，畫風是真美！！！
下面就帶各位欣賞一部——
《美人圖》
韓國古裝片？？？
廠長之前推薦的較少，但其實回顧韓影的發展史，這是不能繞過的類型。
2000 年，曹承佑主演的《春香傳》作為第一部韓國片入選第 53 屆戛納影展競賽單元；
2 年後，孫藝珍擔任女一的《醉畫仙》，其導演林權澤斬獲第 55 屆戛納最佳導演；
他成為繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得該獎的亞洲導演。
而本片，當年在上映後，在韓國包括亞洲更是反響熱烈。
原因很簡單——
一是，陣容強。
演員人均演技派，兩位女主金圭麗、秋瓷炫都有破格鏡頭，看頭十足。
二是，養眼。
正如文章開頭那位所感嘆的，制作方是有點兒審美在身上的。
全片 110 分鍾，每一幀的構圖、色調都無可挑剔。
同樣是暧昧場景，在這裡，沒有低俗的讨好，只有情到濃時的水到渠成。
觀眾就像是《紅樓夢》裡的賈寶玉在環遊警幻仙境，由内而外的欣賞美好，感受那個時代 " 美人 " 的命運。
對應片名，整個故事主要圍繞 " 美人圖 " 展開——
既然是美人圖，自然離不開畫師。
無論何時何地，從來都是底層人還在為溫飽發愁，上層人早已在追求精神世界的多姿多彩。
由此，催生了一批為宮廷服務的畫師們。
作畫很講究傳承，一般家族會從小培養兒子；然而，作畫也離不開天賦，有的再精心栽培，也成不了氣候。
這不，下圖這個男孩，被畫師父親要求當着眾人的面展示技能。
只見他眼神慌亂，渾身冒汗，手握畫筆遲遲不能開始。
最終，他被吓得尿褲子了。
簡直是奇恥大辱！！！
宴會結束，父親罵罵咧咧地去兒子房間，結果，剛進去就發現兒子上吊自殺了。
兒子去世，父親把所有的罪過都扣在了女兒的頭上。
原來，女兒在作畫上不僅有濃厚的興趣，還有超高的悟性，她趁着哥哥學畫的空隙，就自學出了一番成績。
她不僅得到哥哥師父的賞識，還經常代替哥哥完成課業。
在父親看來，兒子是在女兒強烈的對比之下，才倍感壓力想不開的。
這位父親的腦回路，讓我們無法理解，更無語的是，他讓女兒從此扮男裝，師從畫家金洪道；
讓她精進技能，代替死去的哥哥成為全朝鮮最成功的畫師。
至此，世上多了個名叫申潤福的奇才。
從設定看，頗有祝英台進學堂的趕腳，讓人期待接下來會不會發生 " 化蝶 " 一般壯烈的愛情。
針對這點，本片不會讓你失望。
它不僅壯烈，還充滿了勾人的禁忌，打破了世俗的禁锢。
10 年後，申潤福已然從小女孩長成了女人。
雖說她仍是男人裝扮，但心思變得細膩敏感，開始萌生對情愛的憧憬。
尤其，她和師父在寫生途中，偶遇了一個市井商人後，她的眼界更是豁然開朗。
姜武第一次出現在她眼前，形象是狼狽的。
他不小心撞壞了價值不菲的鏡子。
而申潤福憑借着一幅别有寓意的畫，使得鏡子的主人心軟，饒過了姜武。
姜武與申潤福相識後，他便帶着她在當地遊歷山水，見識風情。
甚至，他還帶她去 " 秘密基地 "，分享偷看美女沐浴的樂趣。
在姜武的影響下，申潤福作畫的内容開始從宮廷喜歡的所謂高雅情趣，轉而接地氣，具有人間氣息。
她畫農村女人在院子裡說笑；
她畫山水間，女人脫掉衣衫，肆意嬉戲玩鬧。
她還跑去風月場所，坐在台下驚訝地看着各種 " 比武招式 "。
生活簡直是多姿多彩啊！
最最最最重要的是，過程中姜武識破了申潤福的女兒身，兩顆心越走越近，直到情不自禁 ......
女扮男裝的上流小姐 VS 粗魯開朗的底層商人。
再加上男的身材魁梧，充滿着陽光之氣；女的柔情似水，小鳥依人，兩者巨大的反差，把 CP 感直接拉滿。
然而 ......
就像那句歌詞唱的，" 明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名 "。
是的，本片的愛情線不單是雙向戀、三角戀，而是四角戀，且每一段都讓人揪心。
先說姜武和申潤福。
他們之間的愛，是雙向奔赴，共同成長的。
尤其申潤福，她換上女裝站在鏡子前盯着自己看，那是她第一次仔細打量真正的自己。
之前，在父親的打壓下，她不曾擁有過自由。
她的身上一直背負着對哥哥的愧疚，在父親的交代下，抱有目的的留在師父身邊，" 吸光 " 他身上所有的作畫技巧。
可以說，忘掉自己，為了别人而活，是申潤福這一生的宿命。
直到姜武出現後，她就像被困在籠子裡的鴿子，得以飛向廣闊的天空。
姜申戀，真的太美好了。
但最戳心的，卻是另一對之間的糾纏：申潤福和師父金洪道。
從諸多細節能捕捉到，金洪道從一開始，便知道申潤福的女兒身，以及她奉命學藝的意圖。
只不過，他一直裝作什麼都不知道，毫無保留的傳授知識給她。
導演對于 " 師徒情 " 的刻畫沒有一絲敷衍，而是富有層次，讓人產生無限感慨。
申潤福對金洪道，是感恩、敬重、内疚；
金洪道對申潤福，則是對才華的賞識，對純潔的痴醉。
最終，他對她起了貪念，想獨占、私藏這美好。
是我毀了這個世界，不管多麼醜陋在她看來都很美，不管貧富貴賤一視同仁的那一份純真，是我親手毀了它。一輩子能有多長？
我不怕死，但是沒能守護好那份美麗，我真的很不安。
身為藝術家的金洪道，感覺是敏銳的，他從申潤福的畫便察覺到異樣，之後竭力阻攔這對年輕男女。
你看着她，我看着你。
此時，遠處也有個女人在看着金洪道，紅了眼眶。
秋瓷炫飾演的，是一個擁有着絕世美貌，衣着華服，彈了一手好琴的花魁。
可惜，只因她出身低賤，是風月女子，便不配追求幸福。
他不曾看她一眼。
看到最後，我們或許忽然明白，影片中的四個人，上演的三段糾纏，不得善終的原因皆離不開性别身世、地位尊卑的差異等等。
相同的反差，還體現在畫作上。
宮廷畫師，畫的大多是梅蘭竹菊；申潤福，畫的則是婦人偷情、男女之愛。
乍一看，前者高雅，後者低俗。
實際上就像金洪道說的——
畫其實沒有高低貴賤、雅俗之分，只要畫出來的都是真實的，自然的，那就是美的。
唯有看的人不同，心裡的欲念的差異，才會讓人對畫分出等級，是純潔還是淫蕩。
可以說，全片處處在打破世俗的偏見，提倡自由。
一個最讓廠長難忘的鏡頭是——
歡愉之後，女主在男主的背上畫了一枝蘭花。
她趴在他的背上，将還溼潤的墨水，沾染在自己的身上，于是便有了一枝蘭花。
最後，她用手揉搓，蘭花在她的手中變得模糊。
在唯美的光影襯托下，這一幕充滿着意境美。
再加上背後的寓意好似是女主覺醒，将徹底地做自己，就更讓人覺得感動。
講真，看本片，與看邵氏經典《唐朝豪放女》的感受是一樣的。
這是一個女人的故事，又不止是一個女人的故事；
每一次看，都有不同的體會 ......
