今天小編分享的财經經驗：聽到阿裡50億攢局，港股立馬精神了，歡迎閱讀。
出品｜虎嗅商業消費組
作者｜黃青春
題圖｜《賭神》劇照
3 月 11 日上午 11 點，外面淅淅瀝瀝下着小雨，香港會展中心會議廳卻頻繁有窸窸窣窣的響動從前排傳來，香港本地媒體早已架起了長槍短炮，古天樂、曾志偉、林峯、黃宗澤等港星悉數到場，不時有人從座位上站起來拍照。
随後，阿裡大文娛 CEO 樊路遠宣布集團将豪擲 50 億投入 " 港藝振興計劃 " 後，現場有人發出 " 唔 " 的驚呼，而後亮出的合拍榜單更是星光熠熠——《新聞女王 2》已提上日程，《執法者們》正在拍攝，《家族榮耀之繼承者》已殺青，合作夥伴涵蓋 TVB、邵氏、寰亞、天下一等制作公司。
這場事先張揚的攢局，甚至拉動 " 港藝振興 " 概念股多日出現異動—— 3 月 11 日 ~12 日，TVB、英皇、阿裡影業、寰宇、邵氏兄弟等概念股持續飄紅；其中，TVB 在 12 日上漲超 9%，阿裡影業上漲 9.64%，英皇文化上漲 5.26%，寰宇娛樂上漲 6.76%，邵氏兄弟上漲 4.39%。
事實上，2023 年底《新聞女王》強勢出圈後，外界一度覺得 " 港劇越熬越精神了 "，其豆瓣評分至今依然維持在 7.8 分，被網友戲稱為 TVB 最新一抹餘晖——但近來年，很多人開始将追港劇視作一種懷舊，尤其短視頻、短劇正在重塑年輕人的娛樂習慣，港星北上、港片式微也漸漸被更多人所默認。
即便是《新聞女王》導演鍾澍佳也對虎嗅苦笑稱，" 這是一個潮流，本質上是對注意力的争奪，我們暫時不能抗拒的事情 "。
如果深入探究後發現，整個行業環境變化的根源在于用戶需求迭代：
一方面，現在人們獲取信息的效率越快，對視頻内容密度需求也越高，碎片化娛樂需求為短視頻野蠻生長提供了土壤；且年輕用戶更喜歡個性化表達、個性化推薦——基于此，用戶注意力正随着内容形式變化而遷移：抖音、快手本質上是 " 興奮劑 "，它們在碎片化時間内呈現更接地氣、有爽點的内容，通過強懸念 / 強衝突刺激用戶，而當用戶越來越沉迷于即時反饋的爽感以及密集的梗時，就越發對一個完整故事、一段完整劇情缺乏耐心；
另一方面，用戶内容喜好及消費習慣正在發生改變。工作、生活競争越來越 " 内卷 " 的情況下，時間對用戶變得越來越重要，他們更願意犧牲一些體驗換取更便捷的娛樂方式，而短視頻無疑成功完成了新娛樂方式的馴化。
那麼，港片導演、香港投資人如何面對這種時代的撕扯，該 " 打不過就加入 " 還是陣地死守？
虎嗅 3 月 11 日親赴香港，現場與優酷副總裁謝穎、阿裡影業總裁李捷、邵氏兄弟執行董事樂易玲、TVB77 工作室總裁 &《新聞女王》導演鍾澍佳進行溝通（部分表述因閱讀需要有删改）：
當抖音與港劇狹路相逢
Q：短視頻、短劇成本很低，對影視衝擊很大，從創作角度如何看待這樣一個趨勢？
樂易玲：有時候我們會想去慢慢享用一頓燭光晚餐，但也會免不了吃快餐；既然我們會吃快餐，那也避免不了去 " 拍快餐 "，我認為這是訓練藝人很好的一個方法，更是一個機會——藝人是需要訓練的。
鍾澍佳：這是一個潮流，本質上是在争奪注意力，我們暫時不能抗拒的事情。現在很多年輕觀眾都沒耐心去看劇——《新聞女王》有評語說 " 終于可以不倍速追劇了 "，好像不倍速是很給面子的事，你就明白他們為什麼看短劇，那是娛樂消耗品。
注：虎嗅與數位從業者溝通發現，短劇商業化能力能迅速駛入快車道，主要源于兩大推動力：
第一，視頻平台規則日益完善。
首先，投的更準了。出品方在積累某個類型片的數據表現後，會通過各種模型去預判觀眾 " 口味 "，基于大數據分析什麼題材好賣、什麼 CP 受歡迎、什麼元素流行，從而精準立項，甚至不惜為此開發新題材；
其次，利益捆綁更緊了。以優愛騰為例，三家會将項目（更多是網劇、網絡電影）大致分為 S+、S、A+、A、B、C 級，對應匹配的流量、資源完全不同，例如平台重點推薦的 S 級項目幾乎會包圓全線平台產品營銷資源。
第二，片方的策劃運營更專業、精細化。
首先，選 " 準 " 賽道，即利用大數據分析，從基本盤中找出增量盤；
其次，針對項目上線平台、賣點，團隊會做詳細測算。例如先分析平台優劣勢，測算票房下限基礎；再做產品對标測算，像盜寶會對标《鬼吹燈》，古裝玄幻對标《倩女幽魂》；然後針對性選導演、編劇、演員等；
最後，極致營銷，放大賣點。
Q：很多港劇班底和港星陸續拍短劇、網絡電影，您認為港劇内核該回歸影視質感，還是追求用戶基數、播放數據？當兩者衝突的時候，導演怎麼去平衡？
鍾澍佳：投資方肯定優先閱聽人基礎，各項數據越高越好；但片子質感問題上，我認為短劇和長劇是兩個不一樣的賽道。我家小朋友愛看短視頻，我問他們為什麼喜歡這種？他們說主要是可以快速知道想知道的劇情，部分觀眾已經沒有耐心慢慢跟你的叙事走，這些人不想動腦子，就想看臉譜化、很狗血的劇，但也有觀眾喜歡有内涵，深度的故事，喜歡在娛樂時引發思考。
導演要做的是把長劇的觀賞性和節奏提速，提到觀眾不用倍速追劇——因為很多劇冗長，台詞、劇情逼觀眾倍速追劇；但其實觀眾能力越來越強，密集地給很多信息都能看得懂——這跟以前不一樣，以前講得太快會看不過來。
當然，提升講故事的能力不單是提升内涵，還要做到情節處理是情理之内、意料之外，你不可能再拿 20 年前一個美劇的犯罪心理案件重拍一次，觀眾不買賬的，從業者必須提升自己的内容能力。
Q：港片現在榮光不再，您覺得主要是觀眾口味變化嗎？
鍾澍佳：香港影視為什麼會走下坡？其實是市場問題，我們只有 700 多萬人的市場，觀眾基數比起内地，甚至亞洲、全球來講太小，市場小資源就少，創作就會受限，市場就會一點點下坡；但日本、韓國也經歷過這個情況，能不能翻身再往上走，就看願不願意進步，去把傳統的、老概念去更新。
小時候會買光盤（或不知哪來的資源）去看，那時多辛苦，但也會學到很多東西，原來世界是這樣、原來可以這樣拍、原來可以這樣講故事；現在港劇如果願意改變一些固有觀念，在保留過去優秀經驗的基礎上重新再走，新港劇還是很有希望的。
說回觀眾口味，觀眾是進步的，小時候看光盤《六人行》《老友記》，現在大家可以通過互聯網看到全世界的制作，二十年前的橋段、風格觀眾不再買賬；我們有經驗，比如動作片、大場面，特别是矛盾衝突很強烈的戲，在寫劇本、場面調度、設計方面都有經驗，拿《新聞女王》做例子，提升技術層面、制作規模外，對女性主義要提升地位，有一些内核進步才好看。
樂易玲：我在 TVB 負責所有藝人的培育、發展，所有藝人的計劃，TVB 應該有兩百多個不同年齡層的藝人，有很多東西、很多方向要幫他們去打造；但香港這麼小的地方，出了很多很出名的藝人、明星和導演。
對大部分香港觀眾來說，影視娛樂是娛樂當中最重要的一部分，這個趨勢會一直走下去，只要我們跟着時代進步——當然，中間也會有一些公司、人被淘汰，但想進步的人一定跟着時代進步。
港劇顯然被低估了
Q：近年來，港劇用戶畫像出現了哪些變化（包括人群占比、地網域特點、類型偏好等）？
謝穎：港劇長期以來形成了穩固的閱聽人基礎，有其高光時刻，但過去一段時間用戶看港劇更多是懷舊、為情懷買單，雖然港劇用戶構成涵蓋全年齡層，但 70、80、90 後居多，他們追《尋秦記》；去年《新聞女王》火了，用戶結構也發生了改變，90 後、00 後成了主要群體。
從地網域來看，以前西南地區港劇閱聽人少，《新聞女王》撬動西南地區用戶上升接近 10%；現在，大灣區用戶依然是港劇主力用戶，但從東北三省到京津冀再到江浙滬、大灣區已經是一條完整的收視觀眾線。
所以，未來港劇不管在年齡構成還是地網域分布上，只要内容足夠好就不會有這些局限，會很容易破圈被全民熱追。
Q：随着影視行業復蘇，市場資金也在加速流入影視行業，影片儲備情況怎麼樣？
李捷：疫情三年對整個影視行業影響很大，拍攝、上映均受到影響；但去年有個數據讓大家振奮，國内 2023 年備案立項電影 3008 部，達到歷史最高峰，遠比疫情前高。3000 多部影視立項意味着按照國產電影每年大概 500~700 部會開機和上映的規模來看，足以支撐 4~5 年的拍攝計劃。
當然，電影從立案到開拍、上線會經歷漫長過程，但至少能明确感受到電影市場在恢復；尤其 2023 年春節後，能明顯感受到劇本參與合作的量在激增。
Q：5 年投入 50 億港元，這筆錢具體會怎麼分配？
李捷：50 億只是一個估算數字，包括 4 個方面，一是劇集，二是電影，三是演出，最後是人才培養。至于分配比例并沒有明确預算說某個領網域一定要花多少錢，一切以合作夥伴片單和合作制作計劃為準，大頭主要會在版權采買、劇集采購、電影投資、演出投資、場館建設上。
當然，50 億對整個香港文化娛樂產業力量有限，但香港市場現在最需要的是信心，行業和觀眾迫切需要重建對香港影視包括文藝内容的信心，而我們合作的信心主要是過去港片建立的市場品質，以及香港頭部制片公司的管理能力、專業能力，有好的契機一定能產出優質内容。
Q：那麼在合作模式上會有哪些新的突破和改變？
謝穎：會更深入一點或更前置一點。以前模式是香港團隊拍好一個劇，我們看成片，然後他們來做版權發行，而且以前的生產目是要本地有平台，稍帶賣給國内，他們會以本地觀眾為主；現在，香港團隊會把注意力放在内地，把閱聽人設定成所有用戶，包括各個年齡段、題材不設限。
具體到合作模式，一是政策層面聯合香港團隊、影視制作公司跟内地推動政策上的支持；二是提前告訴香港制作團隊年輕用戶的審美變化、情緒點，包括一些内地演員市場數據表現，一部劇演員會新老面孔混搭，比如《新聞女王 2》就會用新生代演員——就是說，從前期選題策劃到制作、營銷再到成片，各個階段雙方會一起共創。
港片必須要變了
Q：鍾導作為一個資深 " 北漂 "，在拍《新聞女王》時如何把握觀眾口味？
鍾澍佳：我 2002 年離開 TVB 住在内地拍電影、拍國產劇，直到 2021 年才回到 TVB 負責合拍片，當時不太清楚前面合拍片是什麼樣，雖然也有看，但每個項目都有個别問題；幸運的是，在内地生活這麼長時間，我對觀看習慣、觀眾口味知道得多一點，國產劇做宣傳，微博是怎麼一回事、抖音是怎麼一回事、小紅書要怎麼做，這些都有基本認知。
回歸創作，第一先想好要講一個什麼故事，再想故事需要什麼思想内核，比如要做女主題材，裡面一定是有一個獨立女性的思想内核，确定命題再圍繞其發揮、講故事；當然，還要兼顧話題性、社會性，比如現在提倡男女平等，事實上是不是呢？這就是一個可以拿出來讨論的問題，有它的社會性。
視線拉回《新聞女王》是職場主題，會有蠻多共鳴——打工都受過苦、被罵過甚至是被無理取鬧地罵過，這種氛圍之下看劇的人就可以找到共鳴。我經常說每個公司總有一兩個飛爺的角色，只要把握好這種共鳴，不管内地還是香港，甚至全世界，觀眾會感受到劇的故事内核。
所以，一個好故事、好人物設定，理論上應該是共通的。為什麼看一些韓劇、美劇會覺得好看？不管哪個地方播出都會受到一定歡迎？本身是劇好看，既然這樣的話，我們自己的劇和電影為什麼不能做到這樣——事實證明，之前很多經典港片做到過。
Q：《新聞女王》熱播後，新港劇計劃也被搬上日程，但新港劇背後還是老班底（導演、監制、IP），" 新 " 體現在哪些方面？
謝穎：打開看細節，才能看得更清晰。《新聞女王》演員是老面孔，但編劇團隊不乏新生代。以前 TVB 創作是自己發工資的編劇，這次加了對電影有研究的新生代，觀眾會發現裡面很多 " 金句 " 與以往 TVB 的創作套路很不同。
再看新港劇，港劇此前優勢品類是懸疑、犯罪、刑偵、商戰、黑幫，但現在用戶口味多元化，審美也在迭代，港劇必須把劇的類型與題材多元化、把譜系做得更廣，比如古裝喜劇、科幻、都市奇幻、都市商戰等；現在，奈飛創作審美在引導大家，觀眾會拿奈飛劇去對照其他，這就要求港劇在常規之上多一些反轉、加快節奏。
當然，新審美還體現在制作思路上，包括考慮用戶情緒、時代環境等，原來創作更關注香港地區用戶觀影習慣和情緒，現在必須要顧及内地觀眾及審美變化。
樂易玲：現在香港演員，不管 TVB 還是影視圈都有點斷層。觀眾喜歡看的藝人超過 40 歲，年齡偏大；所以我們希望用舊的帶一批新人出來，希望更多年輕藝人可以讓觀眾熟悉，當然先要讓更年輕的藝人有機會被看到。
李捷：其實影視新生代力量已經很強了，以 2023 春節檔為例，除《滿江紅》（張藝謀導演）、《流浪地球 2》（郭帆導演）是前輩導演和中生代導演，《消失的她》和《孤注一擲》都是寧浩和陳思誠監制下的兩個 85 後導演，呈現出 " 長江後浪推前浪 " 的趨勢。
這次來香港和片方交流，大家都認為市場對年輕化渴求強烈，這對香港電影是巨大的機會，因為市場變化會讓更多年輕導演進入，是一次很好的行業推陳出新的機會。
Q：港片全球化過程中，香港制作團隊如何面對品類依賴的問題？
鍾澍佳：過往港劇有警匪、黑幫題材，這些慢慢成為标志性元素；可即便相同黑幫題材，拍了很多年，其實在這個命題上，很多内容已經在與時俱進改變、提升，因為觀眾想看新東西，舊的只是情懷，觀眾可以買單一次、兩次，但不可能一直為情懷買單，所以創作團隊既要保持情懷，也要敏銳捕捉到時代變化，與新時代觀眾一起成長。
# 我是虎嗅商業、消費與機動組副組長黃青春，關注文娛社交、遊戲影音等多個領網域，行業人士交流加微信：724051399，新聞線索亦可郵件至 [email protected]
