今天小編分享的娛樂經驗：《危笑》這麼猛的片你跟我說能引進？，歡迎閱讀。
球賽現場，笑容詭異的大哥大姐盯着轉播鏡頭一動不動。
早間節目，打着傘的奇女子幽幽出現在背景裡，看得主持人脊背發涼。
是行為藝術？還是特殊癖好？
這不得拍下來和朋友蛐蛐兩下？
媒體紛紛報道，市民滿頭問号，博主發帖打廣告，電影院裡被擠爆。
觀眾便是這樣，掉入了某部電影宣傳方的圈套。
實際上，這是2022年一個名為"SMILE"的電影營銷活動。演員走出片場，在眾目睽睽下表演戲裡的恐怖角色。
費用極低，僅需購買比賽門票，便帶來了百萬曝光和社媒熱議，讓這部電影橫空出世。
《危笑》（smile）
一部奪得了22年北美開畫票房冠軍的R級恐怖電影。設定是人被惡靈附身之後便會露出詭異的微笑。
《危笑》
除了病毒式的宣發之外，它還憑借着尺度大膽，血腥管夠，跳吓精準留住了好奇觀影的人群。
最終以1700萬美元的成本，橫掃了全球2億1700萬的票房，堪稱當年的最大赢家。
然而時隔兩年，這部曾經風風火火的恐怖片，今年卻冷不伶仃地推出了續作。
9月底上映，11月登入流媒體。宣發平平淡淡，一改往日的大陣仗。
是營銷乏力，還是導演飄了？
看看片子，投入增加，制作更新，似乎導演藏了真東西。
看看票房，仍舊穩賺，但是相比前作，直線縮水一個億。
難道拍爛了？
引發不少質疑，電影的口碑也呈兩極。
有人說，它"完全不如第一部"，"非常平庸"，"像文藝片"，"一點也不恐怖"，甚至"有望引進"。
也有人說，它"比一部好太多"，"視聽效果"更好，更具"深度"，不僅"評分"超越前作，"尺度"和"恐怖"也依舊在線。
不知道該信誰？
那我們今天就來聊一聊。
「危笑2」
2024.10.18 美國
制作陣容上。
導演不變。仍舊是第一部的帕克·芬恩，他雖然是個初出茅廬的新人，連豆瓣簡介也空空蕩蕩，但是實力不容小觑。
例如在介紹第一部出場人物時，用一個掃過三張照片的平移鏡頭，從一家四口到母女合照，教科書般地交代了主角破碎的家庭背景。
女主變了。由前作的索西·貝肯換成了娜奧米·斯科特，宣告第一部主角陣亡，也預示着續作是一個全新的故事。
而男主（凱爾·加爾納 飾）......則是薛定谔的變。
什麼意思呢？就是你沒打開第二部，他就還活着。
在第一部結尾，他目睹了被惡靈附身的女主自焚而亡，電影戛然而止。
到了第二部，他的出場是為了交代「惡靈」的存在，同時完成前作人物的收束。
男主看到女主的幻象
開場8分鍾後，男主就領了便當，之後再也沒有一個多戲份的男性角色出現。
所以，這是一部沒有男主的電影。
但更重要的，這也是一部主角不僅沒有光環，反而還有debuff的電影：主角大概率會死。
影片設定上。
「微笑惡魔」是一個以人類的負面情緒情緒為食的惡靈，它會侵入大腦，讓人時不時看到一些恐怖的幻覺，最終一步步走向精神崩潰。
到那時，附身者就會被奪舍，露出詭異的微笑，然後在一個目擊者的見證下"自殺"，之後惡靈便會轉移到目擊者的身上，循環往復。
第二部的故事依舊沿用這個套路，還是那個味。
但也因此在劇情上少了些許新鮮感，觀眾看了開頭，多少都能猜到主角之後會發生什麼。
絲凱·萊麗（娜奧米·斯科特 飾），一個復出的流行歌手。
一年之前，她遭遇一場車禍。巡演中斷，男友身亡，事業陷入谷底。精神飽受折磨，身上還留下了一條隐隐作痛的傷疤。
時隔一年，她重回公眾視野。粉絲歡呼，媒體關注，工作更加拼命。試圖拿回失去的一切，但是傷口的疼痛卻讓她越來越難以忽視。
于是這一晚，她瞞着經紀人（也是她的老媽）偷偷跑到了老同學劉易斯的家裡，向其買一些效果強勁的止痛藥。
她不知道的是，此時的劉同學已經陰差陽錯地遭遇了「微笑惡魔」。
她前腳剛進門，就被對方抵在牆上，質問來這裡的原因。男人一副精神失常的樣子，連自己發短信叫她來的事情都忘記了。
解釋一番後，劉同學冷靜下來，走到裡屋拿藥。
女主看見桌子上散落的白碳粉末，覺得他可能只是磕嗨，便沒有多想。
然而當他再次出現時，絲凱徹底後悔來了這裡。
只見男人盯着她空無一物的身後，神色愈發慌張。
他大喊大叫，倒在地上，眼白露出，嘴巴張大，失去動靜。一通操作看得女主大為震驚。
你以為這就完了？
下一秒，他就像沒事人一樣站起身，臉上露出微笑，随後拿起了一旁的杠鈴片......
女主驚吓過度，奪門而出。
但她沒有報警，也沒有把這件事告訴任何人，想着這麼荒唐的事情也沒有人會相信，反而會被誤認為濫用藥物而讓事業再次暴雷。
所以她一如往常地繼續工作，假裝一切都沒有發生過。
然而該發生的還是發生了，「微笑惡魔」轉移到了女主身上。這一天之後，她斷斷續續地看到幻覺，并且愈演愈烈。
起初，它只是輕飄飄地出現在後台的鏡子裡，抑或是出現在籤名會的粉絲臉上。搞得女主心神不寧。
後來，它打斷女主演出的排練，摧毀酒會的演講，令女主的事業岌岌可危。
那有沒有什麼解決的辦法呢？
有的。
在第一部中，男女主探訪了一個囚犯（你猜他為什麼進監獄），從他口中得知了獲救的方法。
《在被惡靈奪舍前殺死一個人并同時讓另一個人目睹》。
所以第二部的開頭，實力導演就給男主安排了一場8分鍾一鏡到底的戲。
講述他如何闖入毒販巢穴，在一名毒販面前做掉另一名毒販，最後展開逃亡的詳細教學。
遺憾的是，原本作為目擊者的毒販與他發生火并，當場陣亡。
而前來進貨的劉同學，誤打誤撞地成為了惡靈轉移的對象。
所以有一天，多年未聯系的老同學突然給你發消息時，你要小心了。
男主至此成為這個系列裡唯二擺脫了惡靈的人，但他的下場卻比坐牢哥更慘。
他完成轉移奪門而出，正好撞見一群殺回的毒販，遂展開逃亡。
最終在慌亂的奔逃中，男主被一輛橫出的皮卡創碎。
化作了一道開啟續作的微笑圖案。
影片風格
「爐火純青的跳吓」
第二部承襲前作，依舊是一部以「跳吓」（Jump Scare）為主的的恐怖片。
不過随着預算的增加，導演的日漸熟練，這次制作顯然更加精細。最突出的一點便是音效的更新。
聲音層次更豐富。
前作中，主要依賴"音量"的變化，利用突然尖銳的爆鳴實現傳統的驚吓效果。
而續作，加入了多層背景音的疊加，例如低頻噪聲、心跳聲、耳鳴、高頻刺耳聲，主打一個「心理音效」，壓迫感更強。
這種手法，除了用在為恐怖場面作鋪墊的背景音以外，還加到了惡靈的語音包裡。當惡靈開口說話，扭曲的音調疊加着一種金屬刮擦的細微聲效，顯得更有侵略性。
更巧妙的叙事音。
相比前作，"靜音"僅少量用作鋪墊的保守處理，第二部的聲音控制顯得更加收放自如，成為了一種「叙事」工具的存在。
例如在絲凱崩潰的情緒戲，背景音完全切斷，只留下角色的喘息和心跳。極端的安靜放大了女主内心的孤獨和恐懼，更深刻地展示她此時"孤立無援"的處境。
這種叙事效果，同樣體現在一些"環境聲"的細節上。
例如用水滴聲和雨聲指代心理陰影的隐隐作祟。
而當女主回憶起男友車禍時的慘狀，這種聲音便轉變成了一種低頻脈動，暗示她的内心此時快要被陰影淹沒。
除了音效之外，畫面的處理也相當驚豔。
例如它被評價為"文藝片"的罪魁禍首，一些具有藝術性的鏡頭處理。
當恐怖事件臨近時，鏡頭突然拉遠，營造出冷漠的旁觀者視角。
多次展示高空遠景，用傾斜倒置的畫面，模糊現實與幻覺的界限。
還有舞台鮮豔的燈光，參與叙事的光線，營造出一種「美中帶恐」的視覺奇觀。
但其中最驚豔的，還屬那令人出乎意料的大尺度鏡頭。
前作中，吓人的鏡頭不在少數。
比如女博士用碎片劃過自己的臉，醫生活生生地剝開自己的腦殼，女主拜訪妹妹後對方暖心道别的歪頭殺，都讓人過目不忘。
而到了第二部，類似的場面仍舊不少，可以說有過之無不及。并且導演知道觀眾想看什麼，特意在一些鏡頭上作了詳細的展示。
比如劉同學拿着杠鈴片一下下地尻爛自己的臉實現手動整容。
以及家中昏暗的過道，一個起跑預備姿态的裸男朝你蓄勢待發。
還有最重磅的《微笑惡魔真身露出》場面。
幻象中，女主撕開自己腹部的傷口，讓一個血淋淋的肉身怪從中破殼而出，任由它把另一個自己的嘴巴硬生生地扯開。
這尺度，别說引進國内院線了，文裡放個圖都還得打碼。
但一碼歸一碼，雖然它是尺度管夠的，但未必吓人。
畢竟對于許多愛看恐怖片的觀眾而言，這點料還遠遠不足以征服他們。
有人看完全程平靜如水，只記女主是個帥t。甚至在看到實體微笑惡魔的時候，心裡想的可能還是：
這小東西，長得還挺喜感呢。
「用力過猛的續寫」
說回跳吓，在第二部中它既是優點也是缺點。
因為過度依賴驚吓和視覺衝擊，本片有着明顯的節奏問題。
例如女主看到的幻覺太多，鏡頭總是怼女主大臉，對恐懼的表現單一。
恐怖情節重復，打斷了本該快速連貫的叙事，顯得有些冗長。
故事套路也和前作基本一致，惡靈設定、人物走向都缺乏新意，給人一種一眼看到頭的的無力感。
加上同檔期上映了另外兩部熱門恐怖片：《斷魂小醜3》《某種物質》。
吸引了不同的細分觀眾群，票房分流，最終造成《危笑2》的市場表現不如前作。
此外，電影想要表達的主題也稍顯繁雜。
涵蓋名譽、創傷、成瘾、人際關系等多個主題，最終未處理得當。
例如在探讨明星與粉絲的關系問題上淺嘗辄止。
對人物心理創傷的細節描寫，也因為過多的恐怖橋段而顯得支離破碎。
于是在把這些紛雜的内容整理，撥開一些不必要的主題後會發現。
這部電影其實講的是一個關于「失控」的故事。
「失控」恐怖
***劇透預警：接下來的内容嚴重劇透，建議想看原片的同學止步***
壓抑創傷：失控根源。
作為一名成功的流行歌手，女主表面上擁有光鮮的生活，但影片一開始就暗示着她背負着深刻的心理創傷。
她與已故的男友關系成為未解的痛苦根源，而她選擇将這一創傷壓抑，試圖通過繁忙的演藝事業和對外界的微笑掩蓋内心的脆弱。
例如在采訪時回避主持人提出的情感問題，還有表演結束後獨自對着鏡子練習微笑，都表現了她試圖用假象控制情緒。
恐懼初現：内在失控。
人越缺少什麼，就越想抓緊什麼。特别是曾經失去過的東西。
女主作為當紅藝人，看似什麼都不缺，但實則擁有的東西微乎其微。
首先她掌控不了自己的工作，只是一個登台表演的提線木偶。
她的工作是被安排的，形象也是被打造的，家長和經紀人的身份合二為一，成為了一種權力的指代，控制着她生活的方方面面。
每當她提出一個意見，很快就會被來自權力的建議取而代之。
所以她對演出全情投入，也不是因為要拿回曾經屬于自己的輝煌，而是因為，這是她唯一擁有的東西。
而當惡靈出現，給她的演出帶來麻煩時，這僅剩的擁有也面臨着失去。
于是女主開始做出一些行動，試圖拾回自己對生活的掌控。
例如她向自己曾經斷交的朋友求和，找到了一個可以告知靈異事件的傾訴對象。
她開始反抗經紀團隊的安排，要求更換演出的服裝，要求休假，要求放了應酬會的鴿子。
然而沒想到的是，反抗之後，她卻越陷越深。
全面社死：外在失控。
在一番掙扎之後，女主還是拗不過老媽，勉為其難地參加了應酬的酒會。
但此時的惡靈已經深入了她的大腦，讓提詞器上的文字部分中斷、部分換成了虎狼之詞，女主随之念出"邀請死去的男友下一位登場"，全場一片譁然。
這還沒完。
女主随後看到幻覺，死男友真的現身台下，帶着一抹詭異的微笑，緩緩向女主走來。
耶？怎麼有點眼熟。
沒錯，他正是《閃靈》男主傑克·尼科爾森的兒子雷·尼科爾森，妥妥親生的。
這一幕正是對當年他爹角色發瘋後經典笑容的致敬。
看到幻象之後，女主驚慌失措，大鬧現場。
至此陷入了無人相信、孤立無援、精神緊張的狀态。不過這時的她還沒有徹底崩潰，而是用盡最後一絲力氣做出了反抗。
她告訴經紀人，自己将取消那場聲勢浩大的復出演唱會，休息一陣。
此話一出，母女矛盾，藝人與團隊的矛盾，一并爆發。
對方沒有答應她的要求，而是把她的任性和瘋癫，歸咎為造成了如今公關危機的罪魁禍首。
于是女主情緒崩潰，惡靈趁虛而入。
下一秒她眼前的不再是母親，也不再是經紀人，而是一個笑臉相迎的怪物，用鏡子碎片劃過了"自己"的頸脖。
慌亂之中，女主衝到門邊尋求救助，但很快不得不打消了念頭。
因為她發現那個染滿血漬的碎片，不知什麼時候出現在了自己的手中......
惡靈奪舍：悲劇誕生。
就在女主一籌莫展之時，她回想起了自己手機裡的一則信息。
來自一個和她有着同樣經歷的男人，就在幾天前告訴了她如何獲救的方法：
《用假死的方式讓惡靈脫離身體》。
就這樣，無人可信、也别無選擇的女主驅車赴約了。
遺憾的是。
和第一部的主角一樣，女主經歷了折磨，做了全力的掙扎，最終卻還是沒能逃過一劫。
電影有兩個結局，都是悲劇。
結局1：女主做出的反抗都是真實發生的，她找到男人，卻發現那是惡靈的圈套，最終她被鎖在了冷庫裡孤獨等死（幻想結局）。
結局2：女主做出的反抗都是幻想，她從劉易斯家回來後就陷入了幻覺，應酬會沒有搞砸，母親也沒有死，復出演唱會如期進行（真結局）。
于是最後，便有了演唱會上惡靈實體奪舍女主的血腥場面。
女主失去身體，在眾目睽睽之下當場暴斃。
惡靈完成了前所未有的大範圍傳播，影片到此結束。
縱觀全片。
女主其實自始至終都沒有做出奪回掌控權的反抗。
求和友人、搞砸應酬、推掉工作，都只是她腦中的幻想。
她依舊是那個乖巧順從的好女孩。
就連那件曾經表示厭惡的演出服也沒換掉。
全場歡呼，燈光璀璨。
外表隐藏下的傷疤顯露無餘。
不過，這種事情沒有人知道嗎？
實際上，就算女主穿的是一件嚴絲合縫的盔甲，她們對此也了如指掌。畢竟在這樣一個流量時代，對于一個鏡頭時刻環繞的明星而言，隐私什麼的根本就不存在。
她們知道，但依舊歡呼。
因為她們根本就不在乎那道傷疤。
撇去明星的身份，女主其實可以說是生活中創傷人群的指代。
但恐怖片不會給你灌雞湯，告訴你只要努力振作起來就能擺脫痛苦。
或是勇于反抗，努力走出傷痛和困境就能擁抱美好人生。
它想說的是。
某些事情發生了就是發生了。
它所帶來的傷害，不會因為自己是否強大而有絲毫的減輕。
就像再怎麼努力，死去的男友也不會復生。
再怎麼掩蓋痛苦，那道傷疤也依舊存在。
正如故事的最後，就算掙扎了，也還是改變不了悲劇的結局。
這才是這部電影想要營造的心理恐怖之處。
與其逃避現實，用忙碌的工作自我麻痹。
或是依靠他人，用虛假的頓悟和脆弱的友情尋求所謂的治愈之道。
還不如先去接受自己的殘缺。
畢竟，你的那點傷痛根本無人在意。
也只有自己認可了自己，才有重新掌控生活的可能。
監制：探長
