今天小編分享的電影經驗：觀眾對國產片變寬容了？，歡迎閱讀。
當我們上半年還在憂心忡忡讨論電影市場幾時復蘇，下半年暑期檔忽然以迅雷不及掩耳之勢，頻頻刷新票房紀錄。這些天，電影圈與股民都徹底嗨了。中國電影似乎被賦予了什麼魔法，走上了復蘇的快車道，光速恢復到疫情前的水平。
截至 7 月 19 日，2023 年暑期檔總票房突破 93 億，遠超 2018 年同期的 73 億票房，刷新了暑期檔上半程的票房紀錄。如果下半場的《封神》《超能一家人》《巨齒鲨 2》《熱烈》等影片能成功接棒，維持住大盤走勢，今年暑期檔總票房将有望突破 2019 年創造的 176 億票房紀錄。
與此同時，暑期檔上半場的觀影人次突破 2.3 億，超過 2022 年整個暑期檔的觀影人次。光《消失的她》一部片，就拿下 8 千萬觀影人次。
也就是說，今年暑期檔票房不僅恢復到疫情前水平，還把大量流失的觀眾重新拉回影院。那麼，是今年的暑期電影魅力無窮，出現了現象級新作或口碑佳作嗎？
而事實上，目前上映的暑期電影，并非 " 無可挑剔 "。但神奇的是，差評的聲音幾乎都被淹沒了。硬糖君随意點開某部電影的差評，評論區都有不少網友反駁 " 瑕不掩瑜 "，并稱應該給予電影鼓勵。
究竟是什麼時候，市場開始轉變了風向？這個暑期檔，中國電影觀眾似乎一反往常，改變了以往對國產片的挑剔态度，不約而同走起了 " 鼓勵 " 路線。
國產片觸底反彈
觀眾對國產片的态度之所以變得寬容，或許是因為看到了國產片的 " 改變 "。這種 " 改變 " 既有質量上的進步，更是态度上的誠意。
以王寶強的《八角籠中》為例，該片在 2021 年立項時，王寶強找遍了國内資本，卻一一碰壁。遙想當年，娛樂圈有點姓名的，那是人人都能當導演，現在竟然沒人肯投王寶強。
最終，《八角籠中》主出品的四家公司，有三家都是王寶強自己的公司，只有一家是其他資方——貓眼，而貓眼很有可能還是 " 以宣代投 "。換句話說，貓眼可以少要點錢或是不收錢就給予電影宣發資源，從而換取出品份額，拿到後續票房收益。淘票票、抖音、微博等平台都有這樣的合作形式。
《八角籠中》的境遇，足見電影行業資本環境的驟變。是個名人就能當導演、就能拉到投資的年代早就過去了。
那是 2013-2018 年，正是國產片最被觀眾嫌棄的年頭，也是資本最青睐電影行業的年代。圈外資本相繼進入電影行業，萬達、北文、華誼等龍頭公司的股價先後在 2015-2016 年達到了巅峰。
2016 年，正如日中天的萬達聲勢浩大地并購了傳奇影業。張藝謀攜好萊塢巨星馬特 · 達蒙拍攝了傳奇影業的大片《長城》，上映後卻遭遇影評人與觀眾異口同聲的口誅筆伐。一時間，抨擊國產片成為最大的流量密碼，觀眾對國產片產生了極大的信任危機。
2018 年，觀眾對國產片的信任危機在中式奇幻大片《阿修羅》上達到高潮。
斥資超 7 億的《阿修羅》上映三天，票房不足 5000 萬，頂不住輿論壓力選擇撤檔。其實《阿修羅》到底有多爛，多數人并不知道。畢竟票房擺在那，多數觀眾甚至電影 KOL 都沒看過，這片就絕版了。但對這類電影，看海報看陣容，就足以認定為 " 爛片 " 了，這就是整個國產片的信任危機，前人挖坑後人跳。（如今《封神》似乎也要遭遇類似命運）
同年，崔永元爆出範冰冰《大轟炸》陰陽合同，引發娛樂圈稅務大地震。明星與上市公司接連被查，很多項目做賬、洗錢等違法操作浮出水面，各路資本相繼逃離電影圈。
觀眾嫌棄國產片的那些年，國產片的制作環境也确實浮躁。各路電影以 " 耗時 X 年、斥資 X 億 " 的噱頭反復忽悠觀眾，不停販賣 " 假誠意 " 讓觀眾買單，最終遭到了反噬。
稅務風波後，電影圈又遭遇了三年疫情，加速了資本的逃離。如今留在電影市場的投資主力軍，都是 " 歷劫 " 後的純電影資本了，而且大家的态度也變得謹慎。王寶強不拍自己擅長的喜劇片，拍一個現實題材影片，對資本來說，就是一件極為冒險的事。
但可能也正是資本的冷靜與保守，令創作者只能破釜沉舟。王寶強傾注資本的同時，也投注了自己 100% 的努力，動用了圈内全部人脈去做好電影，找陳思誠借錢做後期，找劉若英、劉德華唱推廣曲等等。
現在制作一個失敗產品，沒有圈外資本為你買單，錢都虧在自己身上，這讓創作者不得不更用心。就連觀眾公認最會搞錢的導演陳思誠，其實他的公司壹同影視，也在疫情期間傳出裁員風波。
陳思誠也要為自己的商業失敗產品《外太空的莫扎特》買單，《消失的她》算是他回到熟悉的懸疑領網域，拿出了彌補過失的 " 誠意 "。王微的追光動畫，十年都在砸自己的錢做動畫，今年終于有《長安三萬裡》實現 10 億票房的突破。
正是處于谷底期的電影行業，造就了圈内人審慎的制片态度，也開始在今年顯現成效。頗拍過一些爛片的大鵬、易小星接連翻身，帶來兩部冷檔期黑馬《保你平安》和《人生路不熟》，再到暑期《消失的她》《八角籠中》《長安三萬裡》輪流坐莊，抬升暑期票房天花板。
觀眾審美周期變化
國產片的這種 " 改變 " 能夠被看見，也是因為趕上了觀眾審美周期變化的節點。
今年暑期檔影片幾乎都走了點映路線。通過點映成功逆襲的經典案例，正是 2018 年暑期檔的《我不是藥神》。但值得注意的是，今年暑期檔影片點映第一批口碑其實并非都是好評，更沒有產生《我不是藥神》那種近乎零差評的神級口碑效應。
今年大部分暑期檔影片早期都出現了兩極化口碑、產生了一些争議。比如《消失的她》的女性電影争議，有人認為是充滿男性凝視的 " 假女權電影 "；《長安三萬裡》的李白形象塑造争議，有人認為是誤人子弟的 " 假歷史電影 "；《八角籠中》裡對原型事件人物的隔靴搔癢，有人認為是功力不夠的低配版《我不是藥神》。
點映觀眾一般是主創粉絲和影迷圈層閱聽人，少有普通大眾參與點映。所以，第一批觀眾暫且可算作比較挑剔的 " 意見領袖 "，但等到影片上映後，電影的口碑卻徹底逆轉了。" 意見領袖 " 的差評并沒有受到追捧，普通觀眾更願意鼓勵暑期電影。
《長安三萬裡》在大規模觀影後，豆瓣評分反而從 8.0 漲到了 8.2 分；《消失的她》仍然引發了女性觀影狂潮，貓眼顯示影片的女性觀眾達到 76%；《八角籠中》在短視頻掀起了王寶強支持潮。
此前很長一段時間，觀眾對國產片 " 漠不關心 "。很多爛片連被吐槽的價值都沒了，直接銷聲匿迹，比如關曉彤、姜文主演的《圖蘭朵》。
國產片重新赢得觀眾關注的目光，靠的主要是 2019 年後的一部部誠意之作。從《流浪地球》到《長津湖》系列，不僅赢回了大眾的信任，還重塑了觀眾對國產大片的認知與文化自信。與此同時，這一時期，很多觀眾對超英泛濫的好萊塢電影套路產生倦怠心理，從對好萊塢大片的盲目信任中抽離出來，審美心理也產生了變化。
國產片的進步正好趕上了這一心理變化的節點。所以甭管當前國產片進步多少，都很容易讓觀眾看到主創的 " 誠意 "，吃上這股 " 審美周期 " 的紅利。
再者，從地理上來說，中國市場地廣人眾，其實觀眾的類型與審美差異甚大。相較于外片，國產片有着更廣大的閱聽人。以 7 月 15 日貓眼的票房分布地圖為例，《碟中諜 7》只在海派文化的上海拿下冠軍。其他地區均被國產片拿下，并且顯示出極強的地網域傾向性：
東北話的《茶啊二中》雄霸東三省黑龍江、吉林、遼寧的票房，" 唐代故事 "《長安三萬裡》先從中原地區開始逆襲全國票倉，" 四川故事 "《八角籠中》在南方票倉有着強勁号召力。
外片被抛棄了嗎？
誰能想到阿湯哥的《碟中諜 7》進暑期檔，居然被國產動畫碾壓票房，甚至票房還遭到腰斬，只能賣到區區 4 億。
時代真的變了。今年暑期檔不再是國產片保護月，好萊塢大片都可以進入暑期黃金時段，但影院經理卻頻頻呼籲好萊塢大片别來暑期檔 " 赴死 "。原來是國產片躲着好萊塢定檔，現在是好萊塢得躲着國產片定檔。
對國產片寬容，對好萊塢挑剔，中國觀眾的态度變化，其實也是經濟大環境變化決定的。
有觀眾表示，經濟基礎決定上層建築，文化環境變化受經濟環境變化影響。現在國產大片帶給我們的文化自信，也是因為電影產業高速發展。
早年國内物質文化生活不夠豐富，觀眾面對琳琅滿目的 " 特效大片 "，就像是劉姥姥進了大觀園。正如電影誕生之初，盧米埃爾兄弟僅憑拍攝一段 " 火車進站 " 鏡頭，就把在場觀眾吓到驚慌失措、四處逃竄，從而引發了越來越多好奇人士前往觀影。
彼時的好萊塢 IP 電影就像一個又一個潮流產品，如果不趕時髦、不知内容，似乎就落伍了，很多人都是被裹挾着走進了電影院。
但随着國内大片的特效水平日益進步，好萊大片的内容套路又一成不變，中國觀眾的天平自然會偏向國產電影的一邊。畢竟從内容層面來說，國内大片的故事更容易引發共鳴，普通觀眾從 " 翻譯台詞 " 中看好萊塢故事，當然有文化隔閡。
但真論根源，硬糖君認為也不是中國觀眾抛棄了好萊塢，而是好萊塢電影自己走進了死胡同。
疫情前好萊塢大廠就開始了兼并潮，制作則走向兩極化，超英為首的 " 重磅炸彈 " 和低成本恐怖片盛行。疫情又加速了好萊塢的流媒體進程，打亂了市場視窗期與制作周期，" 重磅炸彈 " 制作成本頻頻增加，又頻頻啞火。自今年上半年編劇工會開始，好萊塢各大工會又相繼興起罷工，從要求最低薪資到抵制 AI，好萊塢遭遇了前所未有的行業危機。
不怪中國觀眾挑剔，外片本身就出了問題。有驚喜的外片仍然能被看到，《銀河護衛隊 3》就通過口碑逆襲到了疫情前票房水平，與《銀河護衛隊 2》一樣賣了 6 億票房。
硬糖君很欣慰國產片獨當一面，但市場始終是需要有效的 " 鲶魚 "，才能真正活起來。再者，遇強則強，國產片繼續進步，也需要一個強有力的對手。
