今天小編分享的電影經驗：“封神”的導演，非他莫屬，歡迎閱讀。
歷經多年沉澱，烏爾善的《封神第一部》終于定檔。
上映幾日，累計票房已突破三億，豆瓣評分穩定在 7.8。
一邊是萬眾期待，和幾乎刷屏的讨論熱度；
一邊是自上映以來未曾停止的争議。
用最新的電影技術演繹傳統藝術故事，是一時興起的嘗試，還是前所未有的挑戰？
借此機會，本期明星談心社邀請到導演烏爾善，和他聊了聊《封神第一部》，以及他對傳統文化的看法。
以下是他的自述。
我是一個挺新的導演。
第一部電影是 2011 年的《刀見笑》，到現在其實才 12 年，從業時間比較短，作品一只手就數過來了。
所以目前看來，《封神第一部》是我這四部電影裡面難度最高、工作強度最大的電影。
決定做《封神三部曲》有幾個契機。
一是我自己從小喜歡歷史、神話、中國傳統藝術，這是我的愛好。
二是做電影的時候，我給自己的職業規劃是做三個主要的類型：幻想類型、動作類型和史詩類型，這幾個是我興趣上最關注、覺得特别有電影表現空間的。
如果按照這幾個方面來說，《封神演義》應該算是一個最理想的創作素材。
2012 年做完《畫皮Ⅱ》，我就覺得機會快到了。
當時正好四十出頭，覺得未來的十年應該做一個體量更大、難度更高的項目，這樣不會浪費我體能上的黃金時期。
2014 年得到投資，就正式啟動項目了，到現在應該是第十年。
首先要面對的是創作的難度。
《封神三部曲》不是一般的系列電影，它有三部曲，一定得是完整的故事。
這個故事的主要角色、主要矛盾是連續的，但三個故事還要獨立成片。
寫單部的時候要想到三部連在一起的效果，還要去回去檢查前面第一部、第二部之間的聯系，寫作難度可能比單一的劇本大很多倍。
尤其是第一部，如果不能把故事講述完整，給大家完整電影的滿足感，第二部、第三部就沒什麼希望。所以我們大概用了四到五年的時間完成了這三部劇本。
寫作難度之外，還有三部連拍的難度。
像神話史詩這個類型的電影制作，有着非常高的難度——涉及部門多，工作人員數量龐大，牽扯到方方面面的配合和各種技術的應用。
你看我們劇組大合影，開機那天 700 多人合影，其實只是三分之一的人，還有 1000 多人在現場工作。
我們單天在劇組裡的工作人員可以達到 2800 人，三部連拍，先後進組的工作人員超過 8000，巨龐大的一個團隊。
僅看單篇，已經是超過我之前工作的難度很多。
怎麼去管理這麼多部門的工種，用什麼樣的工作流程，讓大家有清晰的分工、密切的配合，是超級挑戰。
三部連拍，相當于把這種難度翻倍再翻倍。
但我覺得這是一個非常有意義的實踐過程，很值得。
演員中黃渤應該是第一個定的。
因為《封神演義》大家最熟悉的角色是姜子牙，姜子牙的演員一定得是一個演技非常出眾、觀眾緣特别好的演員，我覺得黃渤是首選。
李雪健老師的姬昌和費翔老師的殷壽也都是我們對角色的第一人選。
很多觀眾會覺得《封神三部曲》裡面的人物，怎麼跟我想的不一樣？纣王應該是一個胖子，每天泡澡、吃葡萄這種。
大家腦子裡的一些選項其實都來自于以往的電視劇。之前電視劇沒有按原作拍，做了改編。
商王殷壽這個人物，《荀子 · 非相篇》裡面講到他的形象叫 " 長巨姣美，天下之傑也；筋力超勁，百人之敵也 "。
你想，這是描述費翔老師吧？
《史記》裡對殷壽的描述是 " 智足以拒谏，言足以飾非 "，他的知識面非常豐富，足以跟任何人辯論，能夠說服對方，同時特别善于表達，能把壞事說成好的，完全是一個 PUA 大師，我們電影裡對角色的性格設定來自這裡。
還看到好多評論說，這姜子牙怎麼一點都不仙風道骨，一點也不帥。
《封神演義》原著裡面，叫姜子牙 " 白首牢騷類野人 "，他沒什麼仙氣。
元始天尊就覺得姜子牙沒有什麼修仙的素質，遣散他回人間發展，而且他到人間發展得很倒黴，做了好多特别尴尬的事。
按《封神演義》的設定來說，黃渤演的姜子牙形象才更接近裡面對他的描述，性格裡面有那種幽默感，市井氣，我們是根據這些文本來設定角色的。
還有妲己。
一公布之後，都說妲己不夠妖媚。
為什麼一定要很妖媚呢？我覺得很奇怪。
我自己是非常反感紅顏禍水這種設定的。
這就是對女性的一個刻板印象，包括很多女性都是被這麼看待的。
對女性的貶低，是我們需要根本性解決的一個問題。
了解歷史，了解一些政治野心家的背景之後，都知道邪惡事情其實是男性做的，但他們甩鍋給身邊的女性，這對女性非常不公平。
我們劇本給妲己的設定是希望能夠改變之前對這個人物的成見。
妲己在《封神演義》原作裡面是女娲派來把殷壽給攪亂，讓纣王昏庸的。
但是後來女娲又說，我只是讓你把那個國家毀滅，沒讓你禍害老百姓，所以你得死。我覺得這個設定本身也自相矛盾。
故事裡面邪惡的代表、所有欲望和權力的追逐者是殷壽，他有這個野心，想要成為全天下的王。
只不過是狐妖妲己有特殊能力，可以幫殷壽滿足一些願望。殷壽所做的邪惡事情都是他想做的，需要妲己的法術幫他實現。
這個關系我覺得很重要。我們不再把妲己設定成一個所有惡的中心，說她去推動纣王，指使纣王去做。
我希望這個狐妖蘇妲己是求生的，她就是一個小動物，有那種動物來到人間的陌生感。
因為想得到人形，想獲得生命，恰好真正的蘇妲己自盡了，所以她依附在别人的體内，希望能夠生存下去，包括她追随一個強者，也是希望有人能夠保護自己。
這就是動物的需求，更簡單、更單純。
我跟娜然說，你不要看任何相關影視作品，因為我想要一個全新的妲己形象。
和之前的妲己相比，我覺得她外在的形象有一種神秘感，無法揣測的另一種生命體的感覺，不像原來影視作品裡塑造的妲己，所謂概念中的妖媚豔麗。
我們做劇本會收集盡量全面的資料，就比如像《封神演義》《列國之傳》和《武王伐纣平話》；
還有一些歷史的文本，比如《史記》《六韬》《尚書》，我們在這裡面找關于歷史人物的描述，或者是當事人的想象作為依據。
姜子牙的台詞說 " 福禍無門，為人所照，心懷惡念，" 妖孽自至 " 是因為殷壽這個人心裡有壞念頭，有那種對權力的野心，妖孽才到了身邊。
邪惡是内心裡面的，絕對不是外來的。我認為這也是當代人有的感受。
現實世界裡沒有仙，也沒有妖，我們都是普通人類，但《封神演義》的世界是一個充滿想象力的世界，我們不願意把想象力破壞，要重新去界定——
仙是什麼，妖是什麼，但講述的還是人類的故事。人類的欲望在推動整個世界，有人類的善良在跟邪惡做鬥争，仙與妖其實都是我們内心的投射。
我不擔心《封神第一部》被拿來和各種版本做比較，因為我們做的一定是着眼于當下的故事。
我們以先進的電影技術和當代的理念去重新解讀了封神的故事，把幻想的世界呈現得非常逼真，展現出了更壯觀、更恢弘的場面。
越是大片，它關注的主題層面越是人性級别的，是跨越文化差異的人類共識。
我理想中的大制作，除了主題層面、制作層面之外，帶給觀眾的感受是豐富的，它既有深度的思考，又有電影美學方面的復雜呈現，同時還有娛樂性的充分調動。
商業性和藝術性不是互相矛盾的。
商業性是電影的第一屬性，觀眾通過買票觀影形成交流，它本身就是商品。
在商業性的前提之下，要滿足觀眾娛樂的需求，這是一個交換。觀眾買票，進電影院花時間，來尋求娛樂，這是電影存在的基礎。沒有這個基礎的話，電影這個藝術就不存在。
所以商業只是一個前提，在這個前提之上可以增加更多有營養的東西，比如一個有意義的主題，豐富的美學呈現，這屬于附加價值。
優質的電影可能有比這個屬性更豐富、更深層的意義，這是電影創作者賦予它的。
我也必須承認，票房太重要了。
如果不回本，後面的電影都找不着投資，對《封神三部曲》來說就看不着第二部了。電影本身就是需要資本去支持，創作者去投入，同時觀眾去買票觀看的，這三位一體缺哪一環節電影都不成立。
我希望我自己的項目要滿足這三方面的需求：投資方要收回投資成本，創作者要有盡量充分的表達，觀眾也要得到他們的娛樂。
如果觀眾在娛樂的基礎上看到了電影背後的信息，對他們來說可能更有滿足感。我覺得這是一個優質的娛樂電影應該做到的事情。
所以我對自己電影的規劃要求就是，它應該是一個優質的娛樂電影，娛樂性是第一位，美學價值和思想性是我盡量在作品裡面去實現的。
《封神演義》這種故事，它為什麼歷久彌新，千年之後還有人在講述它？
不是因為它時髦，而是它有一些永恒不變的，大家所共同認可的價值觀或情感關系，是一代代中國人都願意去講述的。
所以我們不是在新拍《封神演義》，而是在重新講一個老故事，一個達到永恒級别的故事。
這是中國人自己的經典故事。對自己文化做追溯、整理和重新表達，是我們的責任。
作為一個電影人，做這樣的神話史詩三部曲本身是特别寶貴的機會，對華語電影歷史上神話史詩類型的空白有機會去拓荒，也非常有歷史意義。
從整個文化的角度，在這個時代我們需要踏踏實實地去追溯我們的文化傳統，在其中提取一些寶貴的價值，用最當代的電影語言、當代的觀念和最新的電影技術，重新講述我們民族的經典價值觀、寶貴的情感，還有那些傳統藝術之中最精華、很美好的部分的文藝作品。
一個民族到了一定的成熟階段，經濟發展到一定的程度，也應該開始追溯一些永恒的問題。
我覺得應該到了這個時候，現在是最佳的時機。
