今天小編分享的娛樂經驗:國漫巅峰改大電影,真的難看嗎?,歡迎閱讀。
這個暑假,争議最激烈的電影莫過于《異人之下》。
早前《異人之下》這部高分國產漫畫電影化的消息,就吸引了很多人的注意。
烏爾善 + 漫改電影,聽起來本是異想天開的組合,看了相關的預告和宣傳片後,熟悉的訓練營,意外貼臉的演員陣容,一切漸漸變得靠譜起來。
電影公映後,口碑并不理想。
普通觀眾和原著粉絲們的質疑聲不斷,比如選角不合适,人設崩壞,配樂太吵 ……
也有喜歡的人表示:片子裡的女孩子們又美又飒,故事沒門檻,視效華麗,看得很帶勁。
作為大 IP 改編的影視作品,粉絲一定會帶着期待去觀影,因為期待有更好的呈現。
就像一百個讀者心中有一百個《哈姆雷特》,每個人的理解不同,争議無可避免。
相信對烏爾善來說,争議也是只當是尋常了,他不是沒打過比《異人之下》更逆風的局。
今天咱們就在争議聲裡還原和重新審視一下這部電影。
一直以來,動漫改編、大 IP 的頭銜對國產影視作品都不算是完全的加持,相反就像是在創作之路上設定了重重障礙,換而言之,漫改作品總是 " 難上加難 "。
如何讓故事通俗易懂,保留原著的精髓和名場面,還能适應大銀幕的節奏和表現形式,讓大多數沒看過原著的觀眾也能被吸引,如果面面俱到,對影片本身的要求就會高。
拿《異人之下》來說,它确實在諸多難點上都完成得不錯。
節奏緊湊,故事易懂,人物鮮明,用出色的視聽設計,還原了一個充滿中式奇幻色彩的都市異能世界。
最開始以類似校園喜劇電影的情節進行了一個熱開場," 窩囊廢 " 少年張楚岚在黃毛 " 校霸 " 的追趕下在廁所裡東躲西藏。
到中間的橋段,則是用了相對溫情動人的處理,張楚岚與爺爺相依為命的祖孫情回憶部分,非常引人入勝,讓觀眾跟着張楚岚的視角,沉浸式感受故事奇幻與熱血的氛圍。
出彩的是動作設計,可以說《異人之下》在視聽的配合下,一拳一腳地 " 打 " 出了一個異人都市的世界觀。
男主角張楚岚看似窩囊,實際上是身懷絕技、能屈能伸的 " 異人 "。
打戲零基礎的演員胡先煦,在導演烏爾善的訓練營裡,完成了從被說 " 打國術的時候像做廣播體操 " 到能打出有模有樣的八極拳、八卦掌的蛻變。
飾演馮寶寶的李宛妲,不僅拿到了八極拳的國術比賽一等獎,那些看起來十分 " 反重力 " 的威亞動作,也是她自己完成的。
那爾那茜的通臂拳和娜然的蛇拳同樣完成得十分扎實。
從張楚岚的八卦掌到夏禾的蛇拳,再到沈衝使用的截拳道,《異人之下》的動作設計融合了許多傳統國術的套路和招式。
國術訓練讓幾位演員的視覺效果撐了起來,大銀幕上 " 人人都是異能高手 " 的呈現效果足以讓人信服。
有人表示," 這是對傳統武俠江湖的現代革新 ",也有人單純為大銀幕的視聽呈現而感到舒适," 視效肯定是花了錢的 "。
在視聽上,電影極力還原 " 漫畫感 ",一些鏡頭裡甚至大膽地直接利用了動漫分鏡裡的變形特效字。
張楚岚釋放 " 金光咒 " 時極致動态的鏡頭調度,張楚岚張靈玉決戰時的大俯拍,還有馮寶寶空中轉體、女俠一樣 " 十步殺一人 " 的升格鏡頭,都是用獨特的電影語言,去嘗試诠釋異人間 " 神仙 " 打架是什麼樣子的。
為了讓角色更有辨識度,電影還為大部分的主要角色都選取了個人的專屬配樂。
讓桃記憶猶新的是馮寶寶的個人曲,很有民族韻味的《黃楊扁擔》與她的背景故事完美融合。
風莎燕的戰歌《loser》也相當出彩,展示出了她的自信和天之驕子的态度。
選曲就像異人們的異能一樣各有特色,民歌、古典音樂、說唱、搖滾等類型的音樂都被用在電影中,產生了奇妙的化學反應。
不少觀眾也因為電影的表現,get 到了《一人之下》這個 IP 的魅力,誕生了想去補原作和期待後續的想法。
以尋常的視角來看,一部漫改作品和一部好的商業電影之間或許有不少差距。
普通的漫改,主旨是不出錯。通常會在角色造型上進行等比例還原,盡量保留原作台詞,不做過多的設計,适當修剪人物支線,以适應作品的時長與體量。
一般來說,為了增加漫畫感,演員也許會在表演上做一些誇張化處理,嬉笑怒罵,反而與電影表演要求的自然、生活化相去甚遠。
第一次看的觀眾可能會無法接受,甚至有幾率覺得演員在 " 裝瘋賣傻 ",相反抬高了接受門檻。
所以,拿捏漫畫感與電影感的平衡是有難度的。
桃個人覺得,《異人之下》在叙事上已經做到了完整、易懂,沒有制造任何觀影門檻,而細節上,确實存在一些缺憾。
故事主線是跟随男主角張楚岚探查爺爺張錫林屍體被盜案,一步一步揭開神秘功法 " 炁體源流 " 真相,在和各方勢力接觸後,他最終決定不再隐藏,擁抱自己的異能。
而故事的暗線就是女主角馮寶寶為了尋找親人嘗試訓練張楚岚,在一段時間的磨合後,逐漸改變了和張楚岚的相處模式。
兩位主角的成長弧光是完整的,張楚岚在作為普通男大學生時,有些心态細節觀眾甚至能和他共鳴。
比如沒有什麼遠大理想,家人對自己要求不高,覺得平平安安、循規蹈矩做個普通人也挺好。
上課時偶爾會出差走神,但大學生活不會無聊,肯定豐富多彩,想談一場浪漫的戀愛之類的。
在反派塑造上,全性四張狂的個性頗有張力。除了 " 禍根苗 " 沈衝被設定成了完全的反派,夏禾、高寧、窦梅的角色作惡似乎都還有一些旁人不知的 " 隐情 "。
對于女主角身世、張錫林的秘密,也有适當做懸疑的留白,作為劇情的 " 鉤子 ",鉤住觀眾關注後續。
對幾個非常重要女性角色,如夏禾、風莎燕等,可能因時長問題,導致能更全面展現性格的精彩情節放在了後續内容中。
不過電影在有限的時間裡,還是盡可能地表現出了她們的個性特征。
馮寶寶的靈動與單純,風莎燕的強悍與力量感,夏禾的媚骨天成,還有柳妍妍的苦悶和不谙世事。
馮寶寶和風莎燕的角色都是還原的,夏禾則和大家期待的夏禾有些出入,但整體還是非常形象的,傳達出了夏禾妩媚和可愛的一面。
讓我驚喜的是柳妍妍的角色設計,她的髒辮 + 銅錢面罩很好地融合了傳統文化和現代文化,一點也沒有不搭或者出戲感,相反呈現出異能都市裡獨特的潮酷感。
青銅面具也是諸多經典電影裡和僵屍、傀儡一同出現的标志性道具,讓人一秒就想起小時候看的經典僵屍電影。
太極拳 + 甩手舞的有效結合,再加上造型設計和演員的演繹,讓柳妍妍這麼一個原著裡不起眼的小角色也很出彩。
作為漫改電影,我覺得《異人之下》或許沒有交出滿分的答卷,但一定做對了基礎題。在叙事、表演、人物外形設計上都沒有選擇原封不動地照搬,走出了一條自己的路。
我仍然記得第一次看《一人之下》原作和動漫時,内心的激動和興奮源自哪裡。
賽博朋克、龍與地下城、吸血鬼狼人,我們曾經都為這些舶來的文化體系和世界觀而着迷,期盼着有一天,也能夠欣賞到中國傳統文化與現代都市文明相結合的故事。
《一人之下》的特别之處,就在于它塑造了一個獨屬于中國文化語境的異能世界。
它時髦、熱血、完整,還擁有傳統文化底蘊,同時面向所有的年輕人,它的态度是:我懂你。
而《異人之下》這部電影,承襲了 IP 的内核,用一些很酷很燃的視聽體驗傳達了這個内容。
可以把它當做普通的類型電影去欣賞,享受熱鬧和喧譁,也可以在其中尋找一些更深層次的文化内涵,感受道家文化少見的 " 另一面 "。
它或許不完美,但是确實是一次不錯的嘗試。
值得你去電影院看過,再下論斷。