今天小編分享的電影經驗：不用惦記李連傑的遺囑，歡迎閱讀。
從來沒有想過，李連傑會以這樣的消息重回我們的視野。
2023 年 11 月 29 日。
李連傑在宣傳新書時透露，自己已向妻子利智交代完後事，死後不立碑，也不辦喪事。
而此時。
距離最近一次傳出他的 " 死訊 "，還不到一個月。
在我們的印象中，李連傑從來不是這麼 " 脆弱 " 的人，他是功夫皇帝，是少年氣盛的覺遠，是正氣凜然的黃飛鴻，是古靈精怪的方世玉，是重情重義的陳真，是整天在問 " 誰是津門第一 " 的霍元甲。
可現實是，如今的網絡上，隔三差五就會爆出 " 李連傑殘廢 "、" 李連傑坐輪椅度過下半生 "、" 李連傑去世 " 等傳言。
" 被死亡 " 太多次了。
以至于讓人疑惑：為什麼只有李連傑被不斷地傳出 " 死亡 " 消息？為什麼被謠言欺騙了那麼多次，大家看到這樣的消息時還會心頭一緊？
于是這幾天，Sir 重溫了一些有代表性的李連傑電影。
尤其是《黃飛鴻》。
兒時很多人會把他當成偶像，民族的英雄。
但今天重看電影，才發現，動作明星那麼多，李連傑最特别的其實是——
他和我們之間的距離。
他在新書裡，有一句話：" 我的存在或消亡，一點也不重要。"
看淡生死嗎？
但既然是出書，是向公眾的表達，這句話裡包含的意思還有一重——
"（對你們）一點也不重要。"
01
1983 年，年僅 19 歲的李連傑曾經給阿城的父親鍾惦棐寫過一封信。
信中，他聊到了自己對功夫片的定義：
" 振中華之威，強民族之志氣，教人心向上，才稱得上功夫片 "，而其他的，" 只能叫打鬥片 "。
言辭之激烈。
你幾乎可以看出 8 年之後，他出演《黃飛鴻》時的精神氣質。
以往的黃飛鴻是什麼樣的？
香港電影史上，飾演黃飛鴻最多的演員，無疑是關德興。
這是最接近歷史形象的 " 黃飛鴻 "。
他儒雅，打南拳，他并非功夫蓋世，而更多地把精力放在了教誨徒弟身上，甚至有時候遇到無禮的待遇，他也會憤憤不平。
△ 關德興版黃飛鴻
寫實的确是寫實了。
但在後來人看來，卻不免迂腐。
就像 1974 年，重啟的《黃飛鴻少林拳》中，黃飛鴻一味忍讓，講求個 " 以德服人 "，直到徒弟慘死，才不得不出手。
這讓現代觀眾受不了。
而後來呢。
成龍的《醉拳》系列，與其說重塑一個 " 活潑 " 的少年黃飛鴻形象，不如說，他只是在借着黃飛鴻的知名度，試驗自己的功夫喜劇路線。
這裡的黃飛鴻不是一代宗師。
而是一個帶有正義感的市井混混。
△ 成龍版黃飛鴻
劉家輝的《武館》，表面上它是關德興和成龍版本 " 綜合 " 的產物，說的是好勇鬥狠的少年黃飛鴻走向宗師的道路。
但老實講。
影片裡的黃飛鴻并不是重要的，導演劉家良想說的只有 " 規矩 " 這兩個字。
△ 劉家輝版黃飛鴻
只有到了李連傑，一切才豁然開朗起來。
它摒棄了黃飛鴻常見的缺點，比如迂腐、衝動，而是賦予其傳統儒家的知識分子形象，一襲長衫，具有憂患意識，符合現代審美，更會有歷史反思。
徐克将其置入一個亂世之中。
建構出了一個人性化的，具有現代意識的 " 民族英雄 " 形象。
這當然與李連傑的個人形象分不開。
李連傑年輕時長得很 " 正 "。
劍眉星目。
端正的五官中，還帶有些清秀的稚嫩感。
再加上其五屆全國國術冠軍的身份，動作姿态潇灑優美，其實是很符合國人對于 " 俠客 " 二字的想象的。
《黃飛鴻》一開場。
伴随着《男兒當自強》的音樂，黃飛鴻帶領着民團眾人在海邊練武。
莫名就讓人覺得有一股子宗師感。
但更重要的。
其實還是李連傑一以貫之的精神氣質。
就像開頭提到的那封信，在他的身上，你可以看到一種你無法解釋的使命感。
在體校裡他是好學生，耐心教導後輩，進入電影圈他是好演員，立志弘揚中華國術，即便是後來半退隐狀态，他也在推廣國術或公益之類的事情上樂此不疲。
他似乎總有着更大的追求。
這讓 Sir 想起《少林寺》結尾的那些對話，是僧院裡高僧與覺遠的對談。
其中有一句，是老和尚問覺遠：盡形壽，不淫欲，汝今能持否 ?
覺遠回望了一下從柱子後面探出身子的牧羊女，顫聲回答：
能持
他不喜歡牧羊女嗎？
喜歡。
但在更大的追求面前，在家國情懷面前，他只能犧牲小情小愛。
這，不就是我們理想中的民族英雄形象嗎？
尤其是對 90 年代的内地觀眾來說，有着極大的認同感，那個年代本就是朝氣蓬勃，所能接受的 " 俠 " 不會是迂腐的老先生（太老氣），也不是頑劣的小混混（太小氣）。
傳統的俠，在影視的再加工下，成為當代意識形态的顯性符号。
就像後來李連傑回憶的那樣，當時飾演完黃飛鴻之後，一到香港就有人喊他黃師傅。
黃飛鴻就是李連傑，而李連傑也就是黃飛鴻。
02
《黃飛鴻》系列前三部，豆瓣評分均在 8 分以上。
為什麼這麼高？
因為在裡面你不光能看到李連傑塑造的國術宗師的形象，更能看到一個時代寓言，以及夾在中西之間的民族反思。
而所有這些思考，都落在黃飛鴻這個形象上。
系列三部電影的故事發生地，從第一部的佛山，到第二部的省城廣州，最後到第三部的首都北京。
格局逐步擴大。
一步步靠近權力中樞。
第一部電影的故事背景就是鴉片戰争之後，中國與西方列強籤訂了不平等條約。
那是一個怎樣的時代？
電影用了一個具體的場景來表現。
鬧市酒樓裡，樂師正在演奏中國樂曲，此時傳來外國傳教士帶領一幫留着辮子的中國青年高唱 " 哈利路亞 " 的聲音。
象征中國傳統文化的樂師試圖加大自己演奏的聲音，以蓋過外國力量的衝擊。
兩方暗中較勁的時候，一旁的和尚也在低聲地吟誦阿彌陀佛。
但。
他們的聲音也仍然不如港口輪船的一聲汽笛來得有穿透力。
已經到來的工業時代，正在撞開傳統封建社會的大門。
而當時是怎樣一種社會秩序？
電影中，一個惡霸頭頭想找靠山，找官府？
不。
他說——
百姓怕衙門，衙門怕鬼子
用教科書裡的話來說，叫做 " 半封建半殖民社會 "。
但對普通百姓來說。
洋人和官，是頭頂的兩座大山，也是兩條路。
黃飛鴻的身份除了是一個武師，并且還有一個更具有傳統意味的标籤——中醫。
寶芝林這家醫館給人治病的方法就是中醫。
而他的傳統身份同樣具諷刺意味的是，一個與他毫無血緣關系的遠房親戚，按輩抽成了他的長輩。
他管這個人叫 " 十三姨 "，只是因為十三姨管黃飛鴻的父親叫幹姐夫。
更加反諷的是，黃飛鴻的這個 " 長輩 "，卻留洋國外，成為黃飛鴻現代化啟蒙的引路人。
許多功夫片塑造出來的英雄，是讓觀眾找到民族自信。
《黃飛鴻》的不同在于——
功夫是自我的力量，也是價值危機。
在電影第一部，反派嚴振東和黃飛鴻比的就是功夫。
為了出人頭地而不擇手段的嚴振東，敗了。
但黃飛鴻就赢了嗎？
在電影結尾，嚴振東被門外的洋鬼子亂槍打死。
在臨死前，嚴振東對黃飛鴻說：
我們的功夫再棒，也敵不過洋槍
是啊。
這個時候黃飛鴻是應該笑還是應該哭？
" 國術宗師 " 這個稱号仿佛變成了某種頑固不化的尖刺。
這說明，新的遲早會取代舊的，即使是 " 一代宗師 " 也是如此。
那麼，黃飛鴻就不用武功了嗎？
在第二部裡，黃飛鴻正是用舊的去對付舊的。
用功夫去對付功夫。
反派之一是白蓮教教主九宮真人，宣揚信徒習得 " 神功 " 後能抵御洋炮和洋槍。
目标是消滅一切洋人、洋物。
但在與黃飛鴻對陣時，九宮真人的破綻一眼被黃飛鴻看穿。
那就是——
不腳踏實地
世道要變了，但這些人的抵抗方法卻自欺欺人。
白蓮教的這一套所謂的不死 " 神功 "，只是慫人壯膽的鬼把戲而已。
在那樣一個時代變局中，如果功夫敵不過洋槍洋炮，這套鬼把戲更不能。
而另一個反派則是甄子丹飾演的納蘭元述，聽名字就知道是滿清貴族。
即使他再年輕有為，再武功卓絕，但他滿族的身份決定了他只能作為一個奴才，為風雨飄搖的大清江山流盡最後一滴血。
所以黃飛鴻不能放棄武功，因為功夫在這個時候成了反抗的手段，是撬動清政府這座大廈的手段。
即使黃飛鴻也代表舊的，那也是一種值得懷念的舊。
在電影第三部，黃飛鴻破舊立新，因為他知道世界真的變了。
不僅用攝影機開始拍小電影，還用蒸汽機為寶芝林產藥，還跟着十三姨學起了英語。
而清政府呢？
還想舉辦獅王争霸大賽來彰顯國威，以此振興國術，抵御外敵。
黃飛鴻要破舊立新，但他的這種 " 破 " 不是摧毀一切。
因為當他知道有人借這場獅王争霸賽刺殺李鴻章時，黃飛鴻選擇了救。
他救的是一個舊人。
你要說黃飛鴻站在哪一邊，黃飛鴻其實哪一邊都不站。
他救李鴻章，但在最後又奉勸李鴻章：
依小民之見，我們不只要練武強身，抵抗外敵
更重要的，還是廣開民智，智武合一
那才是國富民強之道
區區一個牌子能否改變國運，還請大人三思
這金牌，就留給您做紀念吧
告辭了
他給孫文、陸皓東提供幫助，但又不随這群革命黨而去。
他不是洋鬼子的人，也不是地方惡霸。
黃飛鴻沒有任何派别。
因為他的形象屬于每一個中國人。
他懸壺濟世。
另一方面，他又對朝廷麻木的失望，對國難當頭的憂患。
獅王争霸是為了 " 醒獅 "，而真正的 " 醒獅 " 是讓中國這頭沉睡的獅子再次醒來，讓國民醒來。
03
作為 " 俠 " 的李連傑，我們熟悉。
可 " 李連傑和我們的距離 "，是什麼呢？
首先，是時間。
沒有什麼抵得過時間帶來的分離。
曾經的李連傑威風凜凜，潇灑迷人。
△ 電影《中南海保镖》
但他在我們心目中的形象越是高大。
大眾也就越難以接受，他每次出現在鏡頭前的變化——
蒼老了。
憔悴了。
英雄，都怕見白頭。
但距離，都是被動的嗎？
說到今天，動不動就是被炒作的 " 去世 " 傳聞。
李連傑鮮有新作品問世，也幾乎不再公開露面，針對他的話題熱度，幾乎都是沉渣泛起的恨意。
翻看最新的評論。
許多人已經因為與原配離婚和更改國籍這兩點，而将李連傑定為了罪人——
每一次 " 去世 " 的傳聞，也正是某些人叫好的時候。
這兩點，或許對普通人情有可原。
但唯獨是李連傑不可以——
他是曾經的偶像，是民族英雄的象征，他必須是完美的。
李連傑的許多電影，和他本人都有部分重合的地方。
但要說到現在最接近李連傑的，Sir 反而覺得是一部他沒出演過的電影——
《刺客聶隐娘》。
聶隐娘是誰？
她是武功絕世的高手，一柄羊角匕首，殺人如探囊取物。
但其實她也不知道自己是誰。
她是田季安的青梅竹馬；
又是嘉誠公主派去殺田季安的殺手；
她還是聶家的女兒，負擔着母親對她的囑托。
嘉誠公主為了中央，田季安代表藩鎮，家庭是她的來處。
每一種身份背後，都有一種勢力，驅使她完成某種 " 正當 " 的使命。
但唯獨沒有人問過，她自己要做什麼。
她只是一個不需要思考的殺人武器。
李連傑呢。
他的武功，同樣為了不同的任務，要完成巨大功用。
從小便是國術神童。
在 70 年代，他漂亮的身手，為中美關系的友好增添過潤滑劑。
△ 基辛格與李連傑親切握手
在香港和好萊塢，他成為銀幕上的功夫皇帝，是電影票房的絕對保障。
而在中國大眾心裡，他又是自信與光榮的寄托。
李連傑和聶隐娘共同的困境，不是某個對手。
恰恰是他們沒有了對手。
因為他們是 " 大材 "，那麼必有 " 大用 "。
但被他人用盡之後，還剩下什麼留給他們自己呢？
李連傑曾談到過什麼是真正的功夫——
如果一個人的武功到了頂級的時候
但是如果他内心不懂責任
如果不懂得人性的這一面
友情、親情、愛情、家庭
即使他武功再高，他跟動物沒有區别
他只是被人指使的一種攻擊和防守的工具
《聶隐娘》上映時，有一首宣傳曲的名字叫《一個人沒有同類》。
當聶隐娘收起匕首，拒絕完成行刺任務時。
她并不是倒向某一方。
她是倒向了自己。
而對于李連傑來說。
他與我們的距離，恰恰也是他背向了種種期待與使命，面向他自己。
他不想做一把别人手中百發百中的匕首。
一把匕首，也想思考，自己為何出鞘。
2005 年，李連傑的《狼犬丹尼》。
呂克 · 貝松編劇，摩根 · 弗裡曼、鮑勃 · 霍斯金斯聯合主演，袁和平擔任動作指導。
對李連傑來說，這部電影讓他完成了最真實的自我表達：
" 我已經在 31 部電影中飾演過拯救世人的英雄。我很喜歡這次的角色，描述一個孩子腦部受重傷，像狗一樣被訓練長大，信息是反暴力、正面的。"
然而電影還沒引進。
只因李連傑戴上了狗的項圈，就惹來無數指控：跪舔美國人，醜化中國人。
狗在電影裡指代的，是近乎獸性的暴力。
電影想表達的，是丹尼通過友誼和理解，實現自我救贖和心靈成長。
可是，一個 " 狗 " 字就足以令很多人炸毛。
又有誰願意談論電影本身？
李連傑的被罵，和他的疏離，來自于他沒有完成大眾的期待，去扮演那個 " 光榮偉大 " 的工具人。
大家願意看到的是道德完人。
他卻要跟随自己心意，離婚再娶。
大家願意看到的是民族英雄揚我國威。
但他卻說出一些今天聽來并不順耳的話——
但是當中國人被外國人欺負的時候
我們就覺得是侮辱
但是我們很多動作片把老外打的亂七八糟的
從來沒說過侮辱别人
所以到底我們有多大的心胸
去面對全球的文化
李連傑在名利上沒有進一步登峰造極，逐漸淡出影壇和内地觀眾的視野，并非他的體力上已經不能再打。
最大的原因還是——
一個好用的工具，非要長出自己的意志。
有的是私人情感上的。比如辭演《卧虎藏龍》，是因為當時妻子利智懷孕，李連傑不肯離開她身邊。
有的是更廣大的抱負。比如成立壹基金，比如像新書《超越生死》一樣傳達他對生命與世界的感悟 ……
而曾經他身上那麼多的光環，背負過的那些宏偉使命和眾人的期待。
要怎麼辦呢？
李連傑會說，" 一點也不重要 "。
因為真正重要的事情，每個人應該自己去做，而不是把這種願望寄托在别人的身上實現。
每個人都有對于自己而言重要的事。
我們看到李連傑的 " 距離 "，其實，是他先出發了一步。
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編輯助理：Johnson
