今天小編分享的電影經驗：建議嚴查王傳君，歡迎閱讀。
配角比主角出彩。
這是如今國產影視劇中很常見的狀況。
熱映的《孤注一擲》也是如此。
看完《孤注一擲》，給我留下最深刻印象的不是張藝興和金晨，而是王傳君和孫陽。
反派二人組，詐騙工廠的大頭目和小頭目陸經理和阿才，被這兩位演員演活了。
如果說孫陽搶眼，是顏值與演技疊加的效果，王傳君則完全是用精湛的表演搶戲，戲份并不算特别多，卻成了燭照全場的存在。
陸經理這個角色，氣質特點是比較油膩，有種被豐富的社會經驗養出來的油滑，能說會道，騙起人來一套一套的，極具蠱惑能力。他表面上總是笑嘻嘻的，其實心狠手辣，唯利是圖，和人聊天，勾肩搭背稱兄道弟，發起狠來，開槍殺人不帶一絲猶豫。
演這個反派，王傳君顯然下了功夫。
一個是外在的，體現在細節的拿捏。比如他的肢體動作和表情管理，走路腆着肚子，喊完口号邪魅一笑，這些都有助于凸顯角色的油膩。
再就是内在的，王傳君一定對類似的人物原型有過研究，琢磨出了表演的關鍵，即如何把一個很可恨的反派演得不那麼臉譜化。
說白了，得演出人的復雜性。導演申奧也說，王傳君在片場常把 " 人 " 字挂在嘴邊。
陸經理和阿才這兩個角色之所以在影片中比主角更讓人印象深刻，正是因為他們的人味兒更足，雖然是作惡多端的壞人，但也是人，而非導演叙事的工具。
當王傳君着重于刻畫陸經理身上的人味兒，讓他看起來油膩到有些滑稽，讓你代入到主角視角覺得他沒那麼可怕了的時候，他才有機會 " 出大招 " 給你真正的心理衝擊。
比如那個真正的名場面：
陸經理讓梁安娜跪下。
有觀眾看完電影後問，陸經理讓梁安娜跪下幹什麼？能問出這個問題的觀眾還是比較純潔的，閱片量也比較少，看過《跛豪》的觀眾大概就不會問出這個問題。
這顯然是性暗示意味極強的一場戲，陸經理圖窮匕見，展現出禽獸風采，用一場戲，就打破了梁安娜和觀眾的所有幻想，告訴大家，這個看起來像正常公司一樣在賺錢的詐騙集團，終究是犯罪團夥，而這個看上去還挺和氣的陸經理，可并不是什麼尋常經理。
這場戲的壓迫感十足，王傳君揪着金晨的頭發，表情傲慢而嚣張，有種真誠的邪惡感，陸經理相信自己在詐騙工廠裡可以掌控一切，也相信梁安娜沒有任何反抗能力。
王傳君說，自己演完這場戲，擔心女性觀眾會讨厭自己。
演反派，能讓觀眾覺得可恨且可怕，看到演員這張臉都感到不寒而栗，這是演員能得到的最佳肯定。
看完電影，大家開玩笑說 " 建議嚴查王傳君 "，這也說明，王傳君的表演足夠有說服力，他給陸經理這個角色賦予了真實感與生命力。
距離王傳君上一次因演技而獲得廣泛稱贊，已經過去了五年時間。
五年裡，王傳君的風評經歷過大起大落，一夜封神的是他，被貶低的一無是處的也是他，被人誇贊特立獨行的是他，被人嘲諷太過裝逼的也是他。
回過頭看王傳君憑借《我不是藥神》翻紅後的這幾年，我們其實能夠印證一個最簡單的道理：
演員終究是靠作品說話的，人設沒那麼重要，重要的是作品是否足夠有說服力。
《我不是藥神》他演得好，立馬就被人誇，《三體》他演得不夠好，馬上就要挨罵。
王傳君一直都是王傳君，我們不必把他捧上神壇，說他是什麼演藝圈的清流，但也不必拿人家的造型和性格說事兒，罵人家做作，說人家裝逼。
看作品就好，談角色就行。
《我不是藥神》已經是五年前的電影。
在那之前，提起王傳君，大部分國内觀眾第一個想到的角色是《愛情公寓》裡的關谷神奇。
但王傳君靠《愛情公寓》成名後，一直都在竭力擺脫關谷神奇給自己留下的定位。
不喜歡他的人會說，他是吃飯砸鍋，明明享受到了角色紅利卻總想撇清關系。
但喜歡他的人明白，不管《愛情公寓》是否是聲名狼藉的抄襲劇，王傳君都不太像是那種會願意靠情景喜劇積累的國民度吃一輩子的演員，讓别人忘記他是關谷神奇，對他來說是很重要的事情。
這是作為演員他做出的選擇。
順着那條路走下去，接受自己在觀眾心中的初定位，或許王傳君的演藝道路會更順利。
但只有他選擇了走另一條路，我們才能看到《我不是藥神》裡的呂受益，看到《孤注一擲》中的陸經理。
四個字就可以評價王傳君在《我不是藥神》裡的表演：
脫胎換骨。
在影片中，王傳君演慢粒性白血病患者呂受益。
呂受益一出場，我就被鎮住了。這哪兒是演員演的，活脫就是個絕症病人。
王傳君把病人的狀态描摹得精準極了。
演病人，大口罩不重要，服化道甚至都只是輔助作用，眼神才是殺招。
影片中呂受益的病，要想拖着，也就只有一線生機。
而王傳君的眼神裡，就有種溺水者在命懸一線時的感覺。
我的淚點幾乎都被呂受益這個角色承包了。
有一場戲，是呂受益帶着徐峥飾演的男主到自己家裡吃飯。
看着自己幾個月大的孩子，呂受益說：
" 得這個病的時候，老婆懷孕五個月，我天天想死，他出生了，看到他第一眼，我天天都想活，現在有藥了，也許我可以看到他娶妻生子，我可以當爺爺了。"
說這些話的時候，王傳君的眼神裡滿是溫柔。
這種溫柔非常純淨。
角色心底裡那份最單純的對生命的渴望，被王傳君演出來了。
這後頭有場戲，主角和一起賣藥的幾個人喝酒，最終不歡而散，王傳君對細節的處理也到位之極。
欲哭無淚，舉起酒杯想說些什麼又說不出口。
那種難過和絕望的心情，全都寫在他的臉上了。
毫不誇張地說：
王傳君憑借呂受益這個角色，配得上任何華語電影大獎的最佳男配。
拿呂受益這個角色和《孤注一擲》裡的陸經理相比，你更會驚訝于王傳君的多變。
呂受益的弱與陸經理的強完全相反，一個是絕望中帶幾分溫柔，一個是瘋狂裡帶幾分油膩。不同氣質的角色，王傳君都塑造得極好。
事實上，《我不是藥神》也不是王傳君第一次讓我刮目相看。
陸經理也不是王傳君演的第一個反派。
程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，有王傳君參演。
他演一個流氓，或者說是打手。
小角色。
在王傳君的诠釋下，小角色有了大乾坤。
演這個角色，除了流利的上海話外，王傳君用了太多的小細節。
比如站姿。
腦袋的歪斜，身體的前傾，都是這個角色的特點。
流裡流氣，就這麼被演出來了。
他說話時的神采飛揚，更是讓人印象深刻。
當時看《羅曼蒂克消亡史》的時候，我不知道這個角色是王傳君演的。
看完片子，我立馬百度。
然後就發出了感嘆：
根本看不出來是關谷神奇。
值得一提的是，程耳的新片《無名》，雖然口碑一般，在春節檔上映也沒有收獲太高的熱度，但王傳君在片中的表演依然可圈可點，不管是吃早飯的那場戲還是殺張婧儀的那場戲，都張力十足，讓人瞬間入戲。
演戲時的張力，來源于演員對生活的觀察，也來源于演員的個性。
演《羅曼蒂克消亡史》的時候，導演程耳讓王傳君給他發個照片。身邊的人讓王傳君找一張青春帥氣的。王傳君沒管。
他随手自拍了一張，就發給了程耳。
這不是對導演不尊重。相反，王傳君很聰明。他知道導演想看到的是什麼。
修飾過的氣質不是氣質，有自我的人才能演好更多的角色。
王傳君當然有自我。
16 年年底，《擺渡人》上映。
關于這部電影，網上議論紛纭。王家衛發了條微博：
于是，各路明星開始響應。
全網的 " 喜歡 "，好一個歡天喜地祥和人間。
王傳君也發了條微博：
不喜歡的肯定不止他一個，但敢說出來的，還真沒有幾個人。
這件事算是王傳君人生中的名場面了，後來被很多人拿來誇他特立獨行，但等到他口碑變差的時候，在很多人眼裡，這件事就成了他譁眾取寵，刻意凹人設的證據。
年初的《三體》，王傳君演物理學家丁儀，遭到了不少吐槽，觀眾覺得他把物理學及演成了文藝青年，把自己身上的頹廢氣質帶到了角色身上，怎麼看都不像是個物理學家。
物理學家該是什麼樣，其實不重要，重要的是，這麼多年過去了，觀眾已經不太接受王傳君太過鮮明的文青人設。
但人設對于演員來說終究只是附加值，有時候是加成，有時候是負累。
五年前，王傳君的人設讓王傳君一夜翻紅，五年後，王傳君的人設則讓他的口碑出現了許多争議。
不過，他真正的底氣，從來都是演技。
這幾年裡，他演過婁烨的《蘭心大劇院》，演過程耳的《無名》，如今，又在暑期檔大爆款《孤注一擲》裡貢獻了絕佳表演。
導演們都知道，用王傳君，不管是多小的角色，他都能演得有戲。
這樣的演員，在内娛怎麼都會有一席之地。
