今天小編分享的互聯網經驗：漫改劇扛大旗，終究是熱血拯救世界？，歡迎閱讀。
圖片來源 @視覺中國
文 | 深瞳商業，作者 | 沈拂衣，編輯 | 楚青舟
假如說去年是 " 懸疑元年 "，接下來，或許就輪到漫改上桌了。
網傳待播的 20 部漫改劇，褲子與桃廠分占 8 席，其中漫改也成為長視頻平台布局的九連環之一。
就 2024 年看，三大廠牌之中，桃廠出拳更頻、力度更大些。
去年《虎鶴妖師錄》撲街後，開年的《大理寺少卿遊》水花平平，以 6.8 分終局。眼看這塊試驗田就要荒，剛剛抬上來的《烈焰 · 武庚紀》帶來點曙光，站内熱度值達到 8753。
後續還有集聚 85 花召喚的大餅《狐妖小紅娘》系列，" 國漫女頻第一 IP"，也是有概率衝擊年度爆劇的存在。
話說回來，青春漫改一貫是褲子的路線，去年《異人之下》把都市玄幻氣質拿捏得穩穩的，更大的功績是刷新觀眾對漫改劇的認知。
但今年可能播出的就只有 " 少歌宇宙 " 第二部《少年白馬醉春風》、《鎮魂街 2》了。
愛奇藝這是要走優酷的路，讓優酷無路可走嗎？都說漫改上了快車道，這步棋到底有沒有戲，能扛得起各平台的爆劇大旗嗎？
漫改劇：IP 改編新風口，卻難撼網文地位
網文 IP 改編已強勢占領熒幕多年，這一兩年優質網文 IP 庫存告急，敏感的平台早已嗅出新動向——網文平台的百家争鳴、影視 IP 的多元化，都是長視頻平台迎合新市場的招式。
像《棋魂》《異人之下》這樣一兩部優質漫改劇的出現，确實像是吹向劇集市場的一縷清風。漫改劇，也是作為 IP 集體換血的一種嘗試。
只不過，動漫 IP 改編劇，真的可能動搖網文 IP 的主導地位嗎？
目前看來，很難。
第一個問題是，精品且有聲量的國漫庫存不足，只能甘當網文下遊產品。
漫改劇，最具代表性的還是日本、歐美市場。
例如日本的《惡作劇之吻》《花樣男子》《熱血高校》《浪客劍心》《銀魂》《我是大哥大》等，建立在漫畫產業化的基礎之上，而美國從上世紀四五十年代就開始漫改創作，才能產出《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》以及《復仇者聯盟》系列漫改電影。
它們的共同點——都已形成自身漫改影視的工業化制作流程，原生的漫畫 IP 飽滿豐富，有充分的市場基礎，改編劇的傳播度和生命力都更強悍。
目前國產漫改劇面臨的首要問題就是：漫畫 IP 圈層外熱度不足、優質作品存量告急。和已經發展成熟的網絡文學相比，可供挖掘的精品備份 IP 不足。
" 國漫 " 的風吹了這麼些年，但我們很難不承認，那些爆火的國漫電影，其實借的是經典 IP 的東風。
院線電影時不時高喊 " 國漫崛起 "，但抛去視覺層面、人物塑造、内核主題上的國風特色，它們不能算是 " 國漫改編 "，畢竟改編自經典民間神話傳說 IP。
盡管如此，這批經典 IP 筚路藍縷，還是開辟出了一條高工業水準的國漫電影之路。
至于劇集，除了童年回憶《粉紅女郎》《風雲雄霸天下》等外，2015 年至今，國產漫改就一個字：頹。
偶有一兩部亮眼的，像《棋魂》《畫江湖之不良人》《少年歌行》，也如流星劃過，而辣眼睛的卻生生不息。
本質上還是漫改劇生產的工業化體系尚未建立，水準時高時低。
相比之下，網絡文學一直是 IP 改編的熱土，相比于漫畫這類有特定閱聽人的原創作品，網絡文學題材更廣、閱聽人輻射面更大、改編流程與技術也更加成熟，甚至有一部分國漫本身就是網絡文學的衍生品。
比如《鬥破蒼穹》《鬥羅大陸》《擇天記》《全職高手》《魔道祖師》《凡人修仙傳》《龍族》，處于網文 IP 開發的衍生序列，作為下遊產品的這部分動畫、影視劇，其實也并不能稱為嚴格意義上的 " 漫改劇 "。
更嚴峻的是，目前原創漫畫 IP 的生產還存在着種種問題。
伴随着 2022 年 " 有妖氣動漫 " 的關停，漫畫 IP 的主要生產基地有快看漫畫、騰訊動漫以及哔哩哔哩漫畫，其中快看漫畫的問題最值得一說。
快看早就有意要造就史上最大的漫劇工廠，并斥資 2 億，組建專業的漫劇制作人團隊，實現自有 IP 全部漫劇化，漫劇權益新增 3000 部。
其自身已建立較完備的内容工業生產體系，通過 UGC 内容、潛力漫畫作者培育和頭部作品，共同構成了一套精密運行的金字塔模型。
但是平台商業化過渡之後，也出現了作品質量下滑、同質化娛樂化作品充斥、為拼更新速度内容注水、擦邊球等問題，甚至晉江等網文改編的漫畫占了 2/3 的領地，原創漫畫也在急劇縮水。
所謂的 " 漫劇 "，也不過是大批低質量的動态漫畫。
在百度國漫排行榜的前十裡，幾乎找不到來自快看的作品，真正出圈的頭部 IP 還有待孵化。
當然，時代總會產生新的機遇。
AIGC 等的應用，賦能漫畫生產，有助于上遊實現漫畫的 IP 增量；3D 和音效帶來視效創新，提供更沉浸式的觀看體驗，對未來的漫改劇破圈或多或少也能起到一些作用。
第二個問題是，漫改劇受限于題材，閱聽人面窄難破圈。
動漫相比于網文，" 圈層特供 " 的問題會更嚴重得多。
真正意義上的國漫改編，主要集中在動畫領網域，題材以奇幻、武俠、冒險、歷史等元素的融合為主。
比較火的例如《火鳳燎原》《長歌行》《一人之下》《镖人》《武庚紀》等等，這類漫改動畫一般都有固定閱聽人，偏向熱血、奇幻、武打、歷史愛好者，對這些元素不感冒的觀眾，可能上述動畫基本不在他們的 " 興趣圈 " 中。
這也就意味着，這類 " 漫改劇 "，在很大程度上是更小眾的、圈層化的、自帶傳播難度的。
在閱聽人層面，雖然有人認為漫改劇有廣泛的年輕閱聽人，但這是否能給漫改劇帶來足夠厚實的劇集市場，深瞳商業認為不一定。
盡管 CIC 灼識咨詢《中國二次元内容行業白皮書》顯示，中國的泛二次元用戶在 2021 年就已達到了 4.6 億，二次元内容產業預計到 2026 年規模将達近 1200 億元人民币。
但這批泛二次元用戶是不是對改編劇也同樣買賬？畢竟，書粉眼裡真人翻拍就是原罪——漫畫和動畫的 " 紙片人 "，與劇作的真人，這兩者可是突破了次元壁啊！
一旦漫畫粉對于漫改劇的選角、人設劇情改動、特效畫面任何之一有不滿，不只成不了 " 自來水 "，反而會低分差評，勸退後來觀眾。即便達到漫畫粉滿意的程度，也只能是圈層内部的一場狂歡。
漫改劇不能僅僅指望依托于這些二次元閱聽人。
漫改劇突圍：既要投石問路，也要借力打力
一是投石問路，選擇和觀眾群更能共振的作品。
在漫畫 IP 的開發采買上，泛圈層的類型更受歡迎——懸疑探案、情感、輕喜劇等，而原先基本盤就大的仙俠、玄幻等，也是漫改劇的香饽饽。
對于電視劇閱聽人來說，即便沒有看過漫畫原著，也可以更快地進入劇情、把握角色。
近期頗受關注的玄幻《異人之下》《狐妖小紅娘》、現實向《外婆的新世界》《快把我哥帶走》、懸疑《大理寺少卿遊》，都是如此。
在制作層面，許多漫改劇其實是先由漫畫改編成動畫，先測試過市場反應，再翻拍成影視劇。比如彭昱暢主演的《異人之下》（2023），動畫《一人之下》從 2016 到 2022 年已播出五季。
直接由漫畫改編成影視劇則更有風險。
例如最近的新撲劇《虎鶴妖師錄》，改編自 2012 年的香港漫畫《虎 × 鶴妖師錄》，先不提演員演技、設定老舊等原因，原著漫畫的閱聽人較窄，在豆瓣雖然有 8.6 評分，但僅有 30 人标記 " 讀過 "。
動畫改編不止能夠在劇集市場上擔當 " 先鋒官 "，甚至在分鏡、場景上都能有所啟發。
例如 2022 年的《少年歌行》，在台詞、分鏡、場景、造型乃至于歌曲上都對動畫版本有所借鑑，成就這部劇的爆火。
二是借力打力。
漫改劇破圈，其實可以參照網文 IP ——如今被大為诟病的 " 大 IP＋大流量 " 模式，其實在當時也确實讓一批網文成為家喻戶曉的劇作。
而接下來這批待播劇中，也的确可以看出大流量明星在發起新嘗試。
其中不乏 85 花楊幂、劉亦菲、劉詩詩，也有新一代流量小生小花龔俊、丁禹兮、沈月等。
新生代有些人在古偶、現偶跌跌撞撞、無效播劇，換漫改劇新的戰場試試也沒錯，只不過磨煉演技才是最要緊，以免總被戲稱 " 永遠的待爆帝，永遠的差口氣 "。
而 85 花在仙俠劇中奠定的地位，随着年齡漸長不得不讓位給新生代，" 漫改劇 " 也許是個值得拓荒的新大陸。
例如《狐妖小紅娘》IP+ 流量的熱度，讓這部劇未播先火，愛奇藝預約人數已破 400 萬。
對漫改劇而言，多一點關注，不是壞事，而恰恰是東風。
騰訊優酷愛奇藝齊加碼，精品矩陣誰更有戲？
漫畫 IP 确實是塊新熱土，《新華文化產業 IP 指數報告（2022）》的文化產業 IP 價值綜合榜 TOP50 中，原生類型為動漫的 IP 占到八部。
目前各大平台也正加碼這塊的布局——
騰訊動漫，主攻男頻網文大 IP 的動畫及影視改編，《全職高手》、《魔道祖師》、《陳情令》、《鬥羅大陸》……待播劇中也有《狐妖小紅娘》《開局一座山》等，鵝廠還是表露出了對 " 大 IP" 的執着，在漫改這個賽道布局早，算是割據一方了。
愛奇藝的漫改不多，布局得也較晚，但攻勢逼人，2020 年的《棋魂》口碑爆棚，現在正全力追擊，倚重流量明星、大 IP，講究多重題材布局——《武庚紀》《狐妖小紅娘》《大理寺少卿遊》《開畫！少女漫》等多部漫改劇待播，足見野心。
優酷一向主打青春牌，主攻熱血、青春、冒險等年輕向漫改劇，《鎮魂街》、《少年歌行》、《異人之下》……
待播劇中還有《少歌》前傳《少年白馬醉春風》、輕喜武俠風的《燕山派與百花門》、高分漫畫改編《镖人》、《靈籠》，主打風格一致的深耕型布局。
此外，目前優酷的步子走得更長遠一些，能在同一 IP 的鏈條式開發上持續發力，後續将推出 " 少歌宇宙 " 系列劇集，同時牽手許宏宇對《異人之下》進行 " 宇宙化 " 打造……
另外，漫改產品應當要有更系統化的制作流程和規劃。
同一個漫畫 IP，動畫、電影、電視劇、遊戲的改編可以聯動開發，比如 2021 年《長歌行》讨論度還是不錯的，2024 年也将拍成動畫。
可以說，全鏈條的運營，将很大程度提升漫改劇的影響力。
結語
說到底，漫改劇還是要形成佳作矩陣，才能讓觀眾形成足夠的信心。那到底什麼樣的漫改劇，才稱得上良心之作呢？
最重要的一條還是——把握還原原著的精魂，才能成功突破次元壁。
還原度，是漫改劇的緊箍咒，選角、妝造、場景、特效乃至于 " 名場面 "，都需要考慮。
僅以選角為例吧：
選角和妝造，神形兼備很重要。流量時代，都被抛諸腦後。而現在的漫改選角，也是後流量時代對行業傳統的回歸。
比起角色貼合度，演技成為更重要的衡量尺度，《棋魂》的 " 褚嬴 " 一角翻拍自日漫《棋魂》中的藤原佐為，起初反對之聲最多，但最終憑借各種細膩的微表情，塑造出了一個傲嬌執着的棋神形象。
但漫畫原著中有一些不該還原的——冗雜的支線情節人物、不合時宜的價值觀。尤其是落後的價值觀，可能是漫改劇更 " 見光死 " 的問題。
面向男性市場的種種國漫最大的問題，其實和男頻網文如出一轍——種馬文學、處處男凝、亂打下三路的擦邊球。如《異人之下》原作《一人之下》，豆瓣也有不少痛批其 " 男凝 " 的帖子，劇作則勢必删減和調整。
總的說來，目前的劇集市場、時代情緒，是漫改劇的春日暖陽，疲累心理呼喚着情緒爆發，頹喪靈魂召喚着熱血蓬勃，人們從沒有像現在這樣，期待熱辣滾燙。
我有明珠一顆，久被塵勞關鎖，而今塵盡光生，照破山河萬朵。
而動漫的魅力，也正在于此，它是一種自内而發的力量，敢于去愛，去改變世界。它是光劃破蒼穹，照耀九州萬裡，才發覺，每個人的心裡，自有光芒萬丈。
