今天小編分享的電影經驗：香港電影，夾縫下又挺過一年，歡迎閱讀。
好多人啊。
這是今年香港金像獎的星光——
吳彥祖、郭富城、劉青雲、張繼聰、阿 Sa、古天樂 ……
還有，今晚來頒獎的 i 人梁朝偉，與他的 " 新聞發言人 " 劉嘉玲 ......
提名影帝的許冠文，與《破 · 地獄》裡的 " 兒子 " 朱柏康在紅地毯上擺比心。
說真的，金像獎也好久沒這麼熱鬧了。
徐克與施南生也終于拿到了終身成就獎，徐克說，感謝施南生，為他遮住了大風大浪，能讓他在電影裡胡思亂想。
在頒獎典禮上，林青霞特地來為他們頒獎。
Sir 看着直播的時候淚目了。
今年香港有兩部 " 過億 " 的大片。
《九龍城寨之圍城》轟轟烈烈進入 " 億元票房 " 俱樂部，并入圍了戛納 " 午夜放映 "，對于這部電影也着實讓老港片影迷們都興奮不已。
《破 · 地獄》拿下 1 億六千萬票房，成為黃子華的第三部破億電影，為香港在後疫情時代，進行精神療愈。
《九龍城寨之圍城》角逐 14 項大獎，《破 · 地獄》入圍 18 項大獎。
今晚開獎。
重要的已經不是對決，而是香港電影的攜手并進。
此時此地
恭喜《九龍城寨之圍城》成為今晚的最佳電影。
越是慘淡的年歲，票房就越顯得重要。
金像獎尤其是這樣。
去年票房第一的港片，《毒舌律師》成績 "10 提中 1"，拿下最佳電影。
去年獲獎的電影《金手指》《毒舌律師》《命案》。
你會發現，它雖是 " 港片 "，但，不過又是套了 " 老模版 "，拍出的 " 舊 " 港片。
舊瓶裝舊酒，很難品出去年 " 新 " 滋味。
還是 " 畫虎畫皮難畫骨 "。
雖然，今年《九龍城寨之圍城》拿下了最佳電影。
但，今年入圍最佳電影的作品，着實聊了些新東西。
比如。
《爸爸》，導演翁子光重回他的 " 奇案 " 風格。
來自發生在 2010 年，香港荃灣發生的一則殺人案件，兒子舉刀弑母殺妹。
在這部電影裡，翁子光依舊在追問 " 為什麼 "，但與之前的《踏血尋梅》不同的是，始終沒有一個确切的答案。
《看我今天怎麼說》《從今以後》這兩部電影，更是在為 " 少數群體 " 說話。
《看我今天怎麼說》的導演黃修平，他将鏡頭對準了聾人融入聽人社會的矛盾與不公，也是近幾年來，難得的不去消費殘障人士的作品。
電影的觀點也非常 " 離經叛道 " ——聾人也可以選擇如何生活，他們可以不必硬是要擠進聽人的主流社會裡。
《從今以後》的導演楊曜恺，依舊是延續上一部作品《叔 · 叔》裡的同性話題，從曾經的 " 愛情與社會價值 " 拉扯，到這一部更為現實。
同性伴侶在沒有法律保護下的晚年生活，應該如何被保障。
難得的是，這一年的提名影片裡，導演将視角對準少數群體，更切合當下社會的矛盾，所表達問題也迫切，更為深刻。
但，除了 " 新 " 之外，還有與這片土地更為深切的羁絆。
這是港片亘古不變，但，在今年更加深刻的感情。
《九龍城寨之圍城》《破 · 地獄》無需贅述，這兩部電影是只能在香港才會誕生的電影。
一是，鄭保瑞重建的 " 三不管地帶 " ——九龍城寨。
它是留存在九龍這片飛地上，特有的浪漫與蠻橫，它成為香港無數都市傳說的重要組成部分。
最後難逃夷為平地的命運，它的存在更像是一種香港精神，它自由、野蠻、自成一派，是另一種江湖。
二是，是陳茂賢鏡頭裡的——紅磡。
只有香港才會出現的景色。
在紅磡，除了香港體育館，還有三家大型殡儀館。
你可以想象，紅磡的一半，是為活人舉辦的演唱會盛世，一半，是為往生者而辦另一場演出，" 破地獄 "。
生死之隔，人間大戲在此時此刻輪番上演。
這 5 部提名的港片裡，導演們都在創作着自己的 " 香港味道 "。
他們與這片土地的感情，對當下社會問題的反思，對未來的迷茫與痛苦、對這片土地的糾纏、眷戀與羁絆 ......
這些作品的出現，也讓 Sir 看到了港片的新突破——
它在這幾年來，經歷了年輕導演的嶄露頭角，打破了我們曾經對港片 " 青黃不接 " 的認識後，香港導演們正在以更堅定、更為本土化的方式，去用作品表述着自己的情感與思考。
它甚至，更尖銳，也更大膽了。
實至名歸
影帝影後的角逐也格外精彩。
首先，恭喜劉青雲，再次拿下影帝。
今年，劉青雲在《爸爸》裡的表演，終于跳出了他這幾年神探、警察的正面形象，終于，回到了接地氣的 " 普通市民劉先生 " 這一角色中。
作為市井小民在經歷了這等重大事故後，一雙又黑又重的眼袋永遠挂在臉上。
這也是今年，Sir 在這麼多候選人裡，最喜歡的一個角色。
劉青雲在《爸爸》裡，飾演了一位年近 60 的父親，他從小疼愛的兒子突然有一天，殺了自己的妻女，原因只有一個 " 地球上太多人了。"
他要面對的是自己的兒子，也是某種意義上的 " 仇人 "。
在失去妻子後，他遊離在這兩種情緒中，想去原諒，但他又無法從兒子的行為裡得到一個答案。
在《爸爸》裡，在妻女去世後，爸爸還習以為常度的度日，唯一有變化的，就是原本可以對妻子說的話，他只能改成寫信了。
一次，他埋在電腦前寫信，突然喊了一句女兒的名字：" 厚恩，天黑了，開燈啊。"
說完後，才愣了一下，接着是許久的沉默。
在這部電影裡，翁子光将 " 爸爸 " 的後半生都放在了裡面，甚至，讓劉青雲大尺度出演，從他與妻子相戀、魚水之歡時的快樂；失去妻子後在寂寞與恐懼中，他撥打了 " 服務電話 "，卻被上門的小姐騙時的勃然大怒；在面對兒子無理由的殺人，一面悲傷，一面又不得不放下時的倉惶 ......
劉青雲都把握得駕輕就熟。
許冠文，前年最佳配角，今年又一次入圍最佳男主。
有趣的是，43 年前，許冠文憑借《摩登保镖》第一次拿下金像獎影帝，他也是首位金像獎影帝。
還有一位鋒芒畢露的 " 新人 " 遊學修，90 後。
在《看我今天怎麼說》裡，擔任其中一名 " 聾人 " 男主角葉子信。
Sir 在電影院看的時候，差點認為他可能就是 " 聾人 " 了。
從他的連貫的肢體動作與面部表情上嚴絲合縫的配合，以及當他努力地嘗試用聾人的方式 " 發音 " 時，那咬字不清的語氣。
你也可以看得到，他為了研究聾人，而下了多大的功夫。
在拍攝這部電影前，遊學修學習了 1 年多的手語，還找了手語老師研究更适合角色的 " 自然手語 "。
而今年金 . 馬獎也就是幾票之差，與最佳男主失之交臂，輸給了《漂亮朋友》的張志勇。
但，這把輸的也不虧。
說完了影帝，我們再聊聊今年影後，恭喜衛詩雅。
也該衛詩雅了。
《破 · 地獄》裡，難得符合當下主流的 " 大女主 " 角色。
她在這部電影，是苦過來的。
為了跳好 " 破地獄 "，衛詩雅苦練 9 個月，除了死記硬背經文外，還要練習抛劍，在接劍時，她的手，意外被劃傷；到了正式拍攝時，火花還燒都到了頭發。
她也還是 " 忍痛 " 過來的。
這部電影裡，活人有活人要邁過的 " 生死 " 關卡，而衛詩雅每天拍戲都很壓抑，" 最狠的是你想哭，導演不讓你的眼淚掉下來。反而是每次看回放以後瘋哭才是最痛的。"
苦過，痛過，衛詩雅也成長過了。
不過，今年的鍾雪瑩是絕對影後提名的最大黑馬。
金 . 馬獎裡，她憑借《看我今天怎麼說》拿下了今年的影後，打敗了張艾嘉、吳君如與區嘉雯。
這部作品裡，鍾雪瑩飾演了一個介于 " 聽人 " 與 " 聾人 " 之間香港女孩素恩，在做了人工耳蝸手術後，并不能讓她的聽力全部恢復。
在嘈雜的 " 聽人 " 世界中，她發現，學會手語，可以讓她更能自由的表達 .......
鍾雪瑩為了找到 " 聾人 " 的感覺，特地改變了聲線與發音方式，也學了許久的手語，甚至，在表演的時候，從注視對方的眼睛轉為對方的嘴巴，就為了能 " 讀懂 " 他們在說什麼。
值得一提的是，《虎毒不》裡的譚善言，飾演一名在生育後患上抑郁症的媽媽，淑貞。
在電影裡，你可以看到她是如何被家人、被社會推向了崩潰的邊緣，直到電影最後一刻，她眼裡已經失去了光芒，滿是麻木地站在水塘邊 ......
譚善言的表演可圈可點，尤其最後，那雙挂着眼袋、渴望睡個好覺的崩潰母親，着實讓人 " 恐婚恐育 " 了一把。
香港電影的 " 戒斷反應 "
翁子光在采訪時說過這樣的一句話：" 我在内地的市場裡要找一個密碼，去打通新的東西，我覺得是有的，但是我們要去找，我們上一代的香港電影人在内地市場裡面挫敗太嚴重了。"
是的。
走進内地市場，并被觀眾歡迎，港人導演曾經的密碼是大明星、大制作、大場面，但，在歷經港人導演北上，到 " 北上 " 的水土不服後，似乎，這個 " 密碼 " 的作用，慢慢失效了。
翁子光曾經也嘗試過通過《風再起時》闖入内地電影市場，但，發現收效甚微。
為了融入環境，而費勁去找 " 密碼 "，還不如，回到本土創作中，再拾起在城市森林中的故事。
這幾年，港人導演回港後，" 接上地氣 " 後的破億票房電影也慢慢出現。
都在說明趨勢——港片離開内地土地後，再次回到自己熟悉的文化氛圍内，更适合創作出 " 爆款 " 電影。
翁子光說的 " 密碼 "，不如說是——
這群港片導演回歸後，找到自我表達的、符合香港當下文化的内核。
在今天晚上鄭保瑞拿下的最佳導演時，致辭時說——
" 這未必是我最想拍的題材，但，我希望用最專業的方法去投入這部電影。"
作為一部合拍片，《九龍城寨之圍城》能有這樣的成績，确實印證了港片本土化是正确的選擇，也為年輕導演們注冊了一劑強心針，有了更大的自信。
而，鄭保瑞兩度拿下最佳導演的大獎，也證實了他延續自己之前的堅持，并沒有錯：
不用一味遷就外部市場，也不必在片中回避自己的表達，拍能打動自己的的故事。
誠然，《九龍城寨之圍城》票房大賣，也拿下 9 項大獎，足夠說明自我表達的重要性。
它不單單是一部港片，更是一次香港電影制作者們的集體狂歡，是許多繼續熱愛香港電影影迷的狂歡。
但《九龍城寨之圍城》的拿獎，更像是過去香港電影人的 " 站好最後一班崗 "。
許多演員，都老了。
他們之後，新一代的香港電影人，該拿出什麼來？
像是《看我今天怎麼說》《虎毒不》《爸爸》這類的 " 新電影 "，已經蓄勢待發，但在獎項上并不好看。
在《九龍城寨》裡，年輕一代的城寨人們，開始了自己的新天地，繼承前輩的意志，繼續守護着江湖道義。
在現實中，也應該放權給年輕人了。
而這也正與頒獎台上，古天樂說的 " 你們帶領我們，走出新的一步 " 相印證着，那就還有機會，還能赢。
完整獲獎名單如下：
最佳新人獎：蘇文濤《爸爸》
最佳新晉導演：Robin Lee《香港四徑大步走》
最佳視覺效果： 林駿宇、馬肇富《九龍城寨之圍城》
最佳服裝造型設計： 餘家安、葉嘉茵《九龍城寨之圍》
最佳美術指導：麥國強、周世鴻《九龍城寨之圍城》
最佳音響效果：姚俊軒、張文恺、杜本立《九龍城寨之圍城》
最佳攝影：鄭兆強《九龍城寨之圍城》
專業精神獎：姜小亮、韓冬青
終身成就獎：徐克、施南生
最佳編劇：陳茂賢、鄭緯機《破 · 地獄》
最佳動作設計：谷垣健治《九龍城寨之圍城》
最佳剪輯：張嘉輝《九龍城寨之圍城》
最佳原創電影音樂：朱芸編《破 · 地獄》
最佳電影歌曲：《普度眾生》〈填詞作曲及主唱）：林家謙
最佳亞洲華語電影：《老狐狸》
最佳女配角：谷祖琳《爸爸》
最佳男配角：朱栢康《破 · 地獄》
最佳女主角：衛詩雅《破 · 地獄》
最佳男主角：劉青雲《爸爸》
最佳導演：鄭保瑞《九龍城寨之圍城》
最佳電影：《九龍城寨之圍城》
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編輯助理：小田不讓切
