今天小編分享的娛樂經驗：新劇撲街，“旺夫”失靈，到底劇不行還是人不行？，歡迎閱讀。
文 / 阿諾
楊紫的 " 旺夫 " 體質素來被網友津津樂道，幾乎每拍一部劇就能帶火一個男演員。去年主演《長相思》，她甚至 " 一拖三 "，帶火了劇中三位男演員。
然而在新劇《要久久愛》裡，搭檔範丞丞不僅沒有被楊紫帶出圈，反倒是楊紫的扛劇能力受到了質疑。
這部 S+ 劇開播後收視一路下滑，酷雲收視率一度跌至 0.2，市場份額不足 10%，cvb 收視榜單甚至出現過飛榜的情形。相較楊紫以往作品來說，用 " 撲得一塌糊塗 " 來形容它，絕對不為過。為何楊紫這次也帶不動了？是劇太爛還是人不行？
01 劇不行，人更不行
打從劇名開始，《要久久愛》就在全方位地勸退觀眾。明明是一部青春群像劇，但它偏偏起了個裹挾着工業糖精味的超級大俗名。讓人從看到劇名的那一刻起，便會產生一種生理厭惡。
該劇講了一個挺簡單的故事：航天城家屬院裡的六個孩子，從小一起長大，結下了深厚的情誼，他們在成長過程中逐漸走散，又在 30 歲時兜兜轉轉重逢，再續前緣。
同為青春群像劇，《要久久愛》沒有像《曾少年》那樣沿時間線順序，而是采取雙線叙事，讓過去與現在的故事交叉講述。編劇刻意将無憂無慮的學生時代與如今不堪的成人生活做對比，凸顯青春的寶貴。
這就造成了一個問題，就是觀感割裂，兩條線各說各話，十分混亂，而且劇情推進也很緩慢。比如，第三集的劇情主線，原本是女主黃瀛子試圖說服幾位昔日好友一起參加婚禮，同時在報社争取采訪作家丁也的機會。但這集卻用了一大半的篇幅去回憶少年時代，既脫離了劇情主線，又拖沓了現代戲的叙事節奏。
與叙事混亂并行的，是該劇的注水問題。女主事業線停滞不前，只說服作家丁也（金世佳 飾）接受采訪這一件事，該劇就演了 11 集（第 3 集到第 14 集），簡直令人 " 嘆為觀止 "。
就過去線來看，主創的出發點是想拍出《請回答 1988》那樣的年代感，從 2008 年北京奧運會到《向左走，向右走》上映再到流行歌手孫燕姿，有諸多年代符号散落其間。
但細究下去，這些年代符号是不堪一擊的。它們有着很強的工具性，并未與時代、人物無縫銜接，無法帶出強情緒，抑或與觀眾產生共鳴。再配上劇中柔光濾鏡、大光圈虛化鏡頭一起食用，只給人以一種強凹年代造型、販賣情懷的廉價感。
電視劇《要久久愛》的另一大問題，是它叙事中疊加了太多要素：青春、友情、懷舊、懸疑、虐戀 ... 元素堆砌，看似豐富多彩，實則貪多嚼不爛，導致重點缺失。
除了遠在國外的藍亦菲之外，其他老友全都出現在了關超的婚禮現場。重聚後的他們，之後又不斷地出現在彼此的生活，過去的誤會和藍亦菲的往事都被徐徐揭開。而藍亦菲 " 是生是死 " 也構成了該劇最大的懸疑點。但懸疑元素的置入，也產生了一種 " 喧賓奪主 " 的味道，通過埋藏種種細節吊人胃口，直到劇情過半，仍未露出真相。
除此之外，該劇在劇作上還出現了很多俗套的狗血設定，比如疼痛青春中必不可少的不幸福的原生家庭、阻斷情愫的半路出國等等。某些背刺打工人的職場戲，仿佛為了迎合微博熱搜話題而極盡誇張之能事。像 HR 方明雨在執行裁員 KPI 時，被員工兜頭潑水那場戲，就拍得 " 言過其實 "。其目的，只是為了匹配上 " 我們沒活成理想中的樣子 " 的熱搜點位。
既然劇不行，那我們看人總可以吧？一群俊男靓女湊在一起，總歸是養眼的。
平心而論，就演技來說，劇中演員大多是過關的，只一人除外——範丞丞。範丞丞的演技問題，向來是老生常談，打從他 2021 年主演《靈網域》開始，便被拎出來反復鞭打。令人沒想到的是，他竟然 " 三年如一日 " 的駐足不前，從未有過演技精進。這次主演《要久久愛》，範丞丞還是秉承了他一貫的僵化木讷。有網友說他飾演的男主蔣翼是 " 全劇最大的敗筆 "，還有網友調侃說 " 當男配驚豔時真沒男主什麼事了。"
表情呆滞導致的接不住戲，是範丞丞表演中的最大問題。過去線中，繁忙的母親總是疏于對蔣翼的照顧，一次，母親因内心愧疚給蔣翼買了很多東西，結果轉頭又要離開。母親此舉相當于是 " 給個甜棗又打個巴掌 "，換誰都會傷心。但範丞丞卻沒有即時地給出這種情緒：只見他呆坐于房間，面無表情，雙眼無神，表現出了盲人般的眼技。母親臨走前敲門想和他見上一面，範丞丞沒有表現出絲毫糾結的神态，只一味地不為所動，宛如人形立牌。
類似這樣的戲份，在劇中還有很多，最典型的，便是蔣翼與黃瀛子重逢後的一場戲。多年不見，黃瀛子将内心想法和盤托出，情緒飽滿、眼圈通紅，看向蔣翼的眼神似乎在訴說着千言萬語，欣喜又遺憾。可反觀蔣翼這邊，卻仿佛心如止水，看不出任何情緒，以至于明明置身于同一場景，兩人卻尴尬的像在演兩部戲一樣。
面對這樣的搭檔，縱是楊紫有再強的 " 錦鯉 " 體質，恐怕也只能有心無力地嘆一句：" 臣妾做不到啊。"
另外，兩人相差 8 歲的年齡差，也是被網友诟病的槽點之一。但這不僅是年齡差的問題，與劇情架構也有關系——過去與現在時間線的來回橫跳，愈發突出了楊紫演高中生和演職場女性的差異性與年齡感。
客觀講，楊紫演高中生、和範丞丞搭戲，都沒到讓人 " 難以下咽 " 的地步。但要說她多麼像高中生、與範丞丞多有 CP 感，那就多少有些誇張，《要久久愛》，可能也就只是能看、湊合看而已。
02 負重前行，也太累了
抛開劇作、人設問題不提，楊紫在《要久久愛》中的表現還算過關。
這顯著體現在她對哭戲的駕輕就熟上。她擅長用哭戲帶觀眾入戲，只前兩集，她就貢獻了兩場演哭戲的高光時刻。一場是職場哭戲，意在演出角色的不甘；另一場是好友重逢的哭戲，意在演出角色的又驚又喜、以及對時過境遷的種種感慨。
這兩場哭戲，都被楊紫拿捏得比較到位，沒有違和感。
但在過去線上，我們也能看到楊紫表演上的一些固化問題。飾演方明雨的朱顏曼滋和飾演莊遠的王乾越，兩人和楊紫年齡相當，同樣飾演高中生，可楊紫卻顯得有些 " 用力過猛 "。她努力想讓自己看上去像一個高中生，為此她給角色添加了很多搖頭晃腦、皺眉尬笑的小動作。
這種表現方式，雖然能直給地突出人物性格，但也顯得流于表面，過于浮誇。
不過，相較楊紫之前主演的《女心理師》來說，楊紫這次出演職場戲，還是有了很大的提升：臉沒那麼僵硬，外形也沒有強行向職場精英靠攏，角色的成長線也更清晰可見。如果過去線的劇情能适當縮減一些，凸顯現代戲，或許楊紫這次的表演，能給人以更好的觀感。
即便演技穩定發揮，可《要久久愛》對楊紫來說，依然算不上什麼 " 好餅 "。早前，楊紫曾不止一次地在訪談中提過，說出演偶像劇只是希望累積商業價值，獲得更多的話語權，不再任人挑選，可以主動選擇自己喜歡的作品。
近幾年，她的資源确實有了肉眼可見的提升，不僅爆款頻出，而且還于 2022 年 8 月離開歡瑞成立 " 紫橦嘉藝 "，持股 90%，自己當起了老板。如今，楊紫作為唯一一個連續三年拿下 " 微博 queen" 的藝人，她的商業價值早已有目共睹，可她的話語權卻似乎有些另當别論——資源上總為流量小生 " 抬咖 "，接演的仙俠劇也有很大的重復性。
大概，楊紫的危機主要體現在三個層面。
一是復發的童星危機。相比特質鮮明的大花，或者四肢修長、美豔動人的 85 花，楊紫的原生條件略顯平庸。她也一直在做由内而外的自我突破，有外形上的瘦身、調整穿搭，也有内在修煉，諸如精進演技。通過内外兼修，楊紫成功打入了偶像劇領網域。未來她能否再次突破自我限制，駕馭更成熟、更復雜的角色，目前還未可知。
二是紅人危機。一方面，觀眾對她的表演太過熟悉，審美疲勞，缺乏驚喜；另一方面，她亦難逃流量反噬，她演的作品會因她帶上流量的标籤，而她自己也難逃粉黑大戰，難以實現口碑上的自然發酵。
三是競争激烈。偶像劇流量下行，外加監管收緊，貴圈決策趨向于理性與保守。85 花集體回流至古偶，國民度、古偶戰績與古裝适配性都高于楊紫。面對各個年齡段的女星，以及 " 僧多粥少 " 的古偶、現偶優質資源，楊紫需要面對激烈的競争。
受制于這些危機，再加上現在楊紫自己做老板，要兼顧、考量的元素多且雜，長此以往她就陷入了一個 " 能力越大，責任越大 " 的怪圈：因為能扛劇、能帶人，所以接下來就要去扛更拉胯的劇、帶更難帶的 " 阿鬥 "，努力試探自己的流量下限。這就是妥妥的負重前行。
而她自己的表演志向與話語權，則被極大地擱淺了。這種被動的現狀，不只是楊紫的現狀，也是國内大多數第一梯隊女星的現狀。對比好萊塢女星來說，我們會發現一個有趣的現象，就是好萊塢女星在擁有一定的話語權後，會主動 " 造餅 "，給自己提供突破、轉型的契機，比如瑞茜 · 威瑟斯彭和妮可 · 基德曼主演的斬獲多項大獎的美劇《大小謊言》，就是她們自己參與制片的作品。可國内女星被流量資本、裹挾後，卻很少有時間去停下腳步想一想：自己到底要的是什麼，欠缺的又是什麼？
說回楊紫，楊紫的扛劇能力大家有目共睹。就在前段時間，她剛剛獲得了 2023 豆瓣 " 年度扛劇演員 " 獎，和她一起獲獎的，是演員張譯。
這就產生了一個問題，就是到底是人扛劇還是劇扛人？《香蜜》《親愛的，熱愛的》和《長相思》的大爆，究竟是意外，還是靠楊紫撐起來的？而《女心理師》和《要久久愛》的撲街，又與她有着怎樣的羁絆？
或許，這兩個問題可以歸咎于一處，就是劇作與人設問題。前者的大爆，主要得益于劇作穩定，角色人設鮮明，具有很高的情緒濃度，且與搭檔的演員也能形成 " 有效互動 "。而後者撲街，原因也是如此。一部劇的 " 爆 " 或 " 撲 "，歸根結底，并不是一個演員所能決定的。楊紫搭檔範丞丞的 " 實力小花 + 流量小生 " 模式的失利，就是最好的證明。
現如今，觀眾早已清醒地認識到，内容至上才是王道，一部劇到底好不好看，還是編劇說的算。與其靠流量扛劇、與其費勁心思地包裝一部爛劇，遠不如好好打磨劇本來得實惠。
這也意味着，演員的殺手锏永遠是演技和作品，倘若演技配不上資源，那縱有再大的流量，觀眾也不會永遠買單。
