今天小編分享的娛樂經驗：猴哥拯救中國文娛？《黑神話：悟空》全面吊打國產片，歡迎閱讀。
這個暑期檔。
國產電影和國產遊戲可能是冰火兩重天。
《黑神話：悟空》持續爆火，玩家表示，該遊戲劇情 + 特效，全面吊打本年度國產片。
有人說：Sir，這回的熱度你是蹭不上了吧。
嘿嘿，話先别說太早，哪有我蹭不上的熱點。
Sir 發現 3A 大作《悟空》成功的邏輯，放到電影裡，同樣成立。
歸根結底來說——
文化的生命力，不在于過去，而在于未來。
01
對《悟空》的贊美已經不新鮮了。
但聽來聽去，最常見的說法，好像都是指向了" 傳統 "——
國潮復興。
西遊 IP。
文化底蘊、文物古迹真牛。
不可否認這些都是成立的。
遊戲讓山西文旅恐成最大赢家。
除此之外還有重慶的大足石刻。
泉州開元寺的石塔。
等等等等。
還有一幅壁畫，讓中國人的 DNA 很難不動起來。
那是猴哥拜師菩提老祖。
這幅畫來自遊戲的美術設計楊奇的同學，在中國美院專供國畫人物專業的王怡之作。
線條極為古典，頗有吳帶當風之意。
遊戲中，滿目都是斷壁殘垣，早已物是人非。
這種孤獨和滄桑，不就像是《西遊記》裡孫悟空回到方寸山，卻再也見不到自己的啟蒙老師。
好刀 ……
你可以說，《西遊記》不愧是國民第一 IP，後勁好強。
但。
這就是《悟空》爆火最關鍵的原因嗎？
要知道，這些年來猴哥一直很忙。
自從《大聖歸來》扛起 " 國漫復興 " 的大旗後，猴哥這尊大神就不斷被搬出來使用，《西遊記之孫悟空三打白骨精》《悟空傳》《孫悟空大戰盤絲洞》......
結果呢？
觀眾已經厭煩、逆反了。
一看到西遊題材，立刻都想繞邊走——
" 國產動漫，能不能别光逮着這撮猴毛薅啊？"
是的，西遊 IP 是很強大。
但從來不可能，搬出猴哥就能保你成功。
再看遊戲中的傳統古建築。
高仿真還原。
一根木頭，在遊戲裡，你放大了也能看到清晰的紋理和凹痕。
路過破敗的寺廟，看見裡面的石雕力士。
身上顏料剝落產生的斑駁，都做了出來。
這樣的震撼，僅僅來自于傳統嗎？
要知道，文物一直都在那裡了。
而它們的呈現，卻是前所未有的——
第一次被這樣致敬，第一次在遊戲中以這樣的精度還原。
極致的復古。
背後的基礎是，技術的創新和突破。
所以 Sir 想要更大膽地說，《悟空》的勝利，是面向未來的勝利。
因為早在遊戲開服之前，早在各種傳統文化彩蛋被挖掘出來、地方文旅跟進之前，《悟空》就已經吊足了玩家胃口了不是嗎？
大家從一開始，最期待看到的不就是——
中國遊戲的未來。
02
如同劉慈欣之于科幻文學，《流浪地球》之于國產科幻片。
能夠破圈，引發更廣泛的關注都在于——
是不是帶來了產業更新。
所以劉慈欣被稱為 " 以一己之力将國產科幻提升到世界水平 "，而《流浪地球》則被認為開啟 " 中國科幻片元年 "。
今天的《悟空》同樣。
在 2020 年，遊戲科學發布《悟空》13 分鍾實機演示，有一幕是土地将猴子變成了金蟬，讓他潛伏進去。
讓人震驚的是。
在這個片段裡，哪怕随機暫停，這只金蟬的翅膀都看得非常清楚。
這說明什麼？
在這段金蟬飛行軌迹裡，翅膀上下抖動的每一幀，都是經過建模、繪畫搭建，保證畫面逼真的質感。
除此之外。
遊戲用專業的光學動作捕捉技術，讓真人完成遊戲裡的動作，再進行遊戲動作制作。
所以，你會在遊戲的片頭動畫裡發現，楊戬在握住兵器後，因為兵器的重量，以至于他的手，自然向下一沉。
而開頭的這個動畫裡。
幾個動作卻拍出了大片的質感。
與二郎神對罵時，孫悟空還特地把頭一歪，再一晃，盡顯嚣張姿态。
打鬥時，二郎神的俯身攻擊。
在二人兵刃相交時，畫面定格，一瞬間，電閃雷鳴。
彼此的壓制與張力夠不夠？
你就再看這一段。
短兵相接，二人掄、劈、突刺、抽打，最後一個定格，兵器直指對方咽喉命脈。
這，幹脆利落的武打，還不是我們渴望的動畫大片？
除了鬥法的鏡頭外。
遊戲每一回的過場動畫設計上，也是一新。
每一個動畫，風格都不盡相同，有水彩風、定格人偶、漫畫、水墨畫風等等。
每一集的小故事，也正式總結了上一章節的故事。
讓 Sir 印象最深的，是第三章的故事。
貧窮的漁村打撈上了一只成精的老鳌。
它從身上摳出細小的口子，就能流出珍珠、财寶；掰斷指甲，就能救人一命；随手抹把身上的粘液，甩在女人臉上就能馬上回春。
人們為了它建起了寺廟，日夜用海魚供奉。
相應，它也施舍些金銀給村子裡的人。
本是相安無事。
可，有一天，一名目露兇光的年輕人。
已然等不及政府每次只分給百姓幾粒珍珠糊口。
提刀往老鳌身上捅去，本該平等分配财寶的現場，一下變得兇殘，血腥。
該有的秩序在财富面前瞬間瓦解。
人們瓜分着老鳌的身體，拼命地從它身體裡掏出珍珠。
火光之中，老鳌被殺死。
人們在貪欲之下，肆無忌憚地做着更邪惡的事情。
淫邪、殺戮、掠奪 ...... 可怕的事情，在這一夜全然發生。
這個故事談論貪婪也好，人性的邪惡也罷。
最後，也直指 " 執念 " 二字。
人對财富、欲望有執念。
老鱉想用這樣誘惑人心的方法，戰勝金蟬子的執念。
在遊戲的轉場裡，你總會看到對于 " 執念 " 的解釋——
乃未斷的一點塵緣
強大的執念，會化為亦真亦假，似有似無的環境
假借外物可往來期間，收因結果，或有更多收獲
它也許是想去讨論，比起 20 歲時去讀着《悟空傳》裡 " 我要這天再也遮不住我眼，要這地埋不了我心 " 而激動地淚流滿面的自己。
在結尾處動畫有一個這樣的場面：
回憶裡，孫悟空與洞府裡的小妖把酒言歡，準備為自己壯行，衝上凌霄寶殿與天王老子一戰。
但，酒杯放下時。
回到了現在。
記憶中的暖色褪去，現實是洞裡一個夥伴都沒有。
孫悟空一轉身，是破敗寂寥的洞府，與沾血的兵刃。
遊戲至此，或許如一度授予電影的頒獎詞那樣——
" 将人生延長了三倍。"
你進入到另一個次元。
也仿佛回到了人生的某個節點。
那況味，你嘗到了。
03
有人說，猴哥拯救了中國電視劇，中國動畫，拯救了中國電影，又拯救了中國遊戲。
《悟空》的爆火。
确實和國產影視延續着同一個脈絡——
每一次的經典誕生，都是一次審美與技術上的突破。
從 1941 年，中國的第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海上映後，中國的美術大師們，就沒有停下對 《西遊記》與孫悟空的探索。
1961 年，上美廠設計出了從國劇臉譜得來靈感設計出了孫悟空。
成就了中國動畫上，首位、也是最為經典的孫悟空。
△ 在 1999 年的《寶蓮燈》裡，孫悟空也還這個模樣，此時與《大鬧天空》已經隔了 38 年。
《大鬧天宮》也是第一部中國的彩色動畫。
整部電影的圖畫台本長達二十本，為了動作連續，近 30 名原畫師們要畫 7 萬餘張的畫稿。
這還不是最難的。
難的是，如何去将每一位動畫人物的神色把握準确，就拿最難的來說——孫悟空。
在《大鬧天宮》前，動畫裡、電影裡從沒有孫悟空。
那怎麼辦？
萬籁鳴找來了國劇演員 " 南猴王 " 給大家上課，讓大家觀察舞台上的動作，讓畫師們在設計孫悟空時，摒棄了英雄式昂首提胸的模樣。
而是把孫悟空的縮肩、蜷手的猴子姿态，放大，它既是人，也是猴，也是妖。
而且，在原畫組裡每一位畫師們桌子上放着一面鏡子，可以在設計猴子的表情時，能以自己的表情為參照。
△ 照片裡是《大鬧天宮》首席動畫設計嚴定憲
從 0 到 1，從無到有的創作，才是最難的。
《大鬧天宮》電影為時三年，終于完工，僅僅《大鬧天宮：上集》上映，就在中國電影院裡燃起了一把火。
可惜的是，很快十年浩劫，《大鬧天宮》大量電影原畫、動畫、賽璐璐片被損毀，散失。
1978 年，全本的《大鬧天宮》才得以上映。
上美廠的動畫代表着一個時代的典範。
但随着世界日新月異發展，上美廠逐漸淡出大眾視野，取而代之的是日本動畫和美國的迪士尼。
很長一段時間裡，國產動畫（尤其是 3D 動畫），都是粗制濫造、視覺污染的代名詞。
△ 别問，問就是都不上 3 分的卡通片
2015 年，一部豆瓣 2.8 分的《汽車人總動員》，成為中國動畫屈辱。
大家已經不相信，還有不是爛片的國產動畫。
也就是在 2015 年。
猴哥平地一聲雷——
《大聖歸來》。
票房 9.5 億，這是國產 3D 動畫首次破 10 億。
看上去，是猴哥出手相救了。
但背後，是導演田曉鵬熬了八年，否則又怎會呈現出一個威風凜凜的猴哥？
從此，國產動畫首次具有了 " 大片 " 的想象空間。
之後，中國動畫幾乎每一年都能出一部爆款，2016 年的《大魚海棠》，2017 年的《大護法》，2019 年《哪吒》.......
現在，從動畫到了遊戲。
《黑神話：悟空》不也一樣嗎？
預告視頻上線，開頭動畫的畫質，更是到另一個高度。
網友們的集體亢奮。
首先是它的質量，一流。
更關鍵，它終于不再是用孫悟空的 " 皮 " 去包裝了一個遊戲。
而是它真的實打實地在做一個真正的，關于《西遊》孫悟空的遊戲。
以 " 西遊 "IP 為基礎的遊戲非常多。
早年的《大話西遊》《夢幻西遊》就不提了。
王者農藥的英雄孫悟空也不提了。
就說前幾年，《大聖歸來》卡通片的火爆，帶來一部 PC 端的單機遊戲《西遊記之大聖歸來》。
但，整個遊戲的畫風幾乎是如下 ↓
招數少。
怪物雷同。
還要賣 199 元，豪華版 349。
如果說動畫《大聖歸來》是在行業的最前沿面壁破壁。
那麼這款衍生遊戲，不過是又一次躺在 IP 上混吃混喝罷了。
有趣的是，在他們的遊戲發布會上，日本的技術團隊" 也 "聲稱：多次前往中國的名勝古迹采訪。
還看了 100 多部西遊記的電影。
宛如命運一般的。
在這部遊戲上市的前一年，《黑神話：悟空》正式立項，也開始了用《西遊記》IP 的遊戲制作之路，也是實地考察名勝古迹，深入《西遊記》文學、美術研究。
可以說，我們等一款大制作的、體驗感真實的、故事文脈清晰的故事，太久太久了。
以至于。
當我們真的能操控猴子，拔出毫毛，吹一口氣兒，就變出數個化身時。
我們會熱淚盈眶。
△ 内容出自《黑悟空：神話》預告
在抬頭時，望見大聖出現時。
我們會熱淚盈眶。
而這些，說白了，也并不是妙手偶得。
就是去看原著。
而《悟空》裡的美術負責楊奇在許多繪畫、遊戲場景搭建裡，最後選擇用老祖宗的東西，還是因為，這種寫實，最能一下子打動我們的文化共鳴。
之前是屬于老祖宗賞飯吃，自己不肯吃
在這個歷史條件下
在當時的這個文化背景下
一定是現實存在的東西
第一時間就把你抓進去
我們多少次打開遊戲，第一步就是挑出 " 簡體中文 "。
而現在，網上有一句對《黑神話：悟空》的評價火了——
" 回到自己的家鄉。"
但。
家鄉一直都在。
西遊 IP 也一都在。
但如果沒有一群人将新鮮的熱血注入其中，沒有一個跨越式的技術革新，沒有一個令人耳目一新的文化產品。
我們是難以 " 回去 " 的，對嗎？
Sir 不否認傳統文化中的潛力。
但。
一味想要倚靠傳統，坐吃山空，結果會是怎樣？
要知道，最近一個被玩壞的，就是所謂的" 國潮外賣 "。
" 國潮 " 的服裝、玩具、遊戲，就連綜藝搭上國潮二字，就像是一種 " 文化庇護 "。
可現在當你點到 " 國潮 " 包裝的外賣。
就知道這頓飯肯定都是預制菜。
是國潮不好嗎？
當然不。
可國潮再好，也架不住一大幫 " 不想努力 " 的人，趴在上門吮吸幹最後一點品牌價值。
《悟空》卻給了我們一個難得一見的良心表态——
我們并不是因為蓋了 " 國風 " 的标籤，才有了 " 免死金牌 "。
而是，有了它，更應該如履薄冰。
要付出更多的努力。
這種踏實地去做一件事情，并以 " 踏上取經路 " 的毅力，去完成它。
将中國遊戲的 3A 大作，拔到了一個未曾有過的高度。
說白了。
再深厚的文化，覆蓋不了鮮活的肉身。
扎下根去。
破土出來。
是一代一代文化工作者的使命。
這句話，也适用于每一個想要活出自我的人。
