今天小編分享的财經經驗：繼ABBA之後，又一個樂隊選擇在舞台永生，歡迎閱讀。
文 | 音樂先聲，作者 | 李沁予，編輯 | 範志輝
去年 12 月份，在美國紐約麥迪遜廣場花園，老牌搖滾樂隊 KISS 結束了長達 4 年之久的 "End of the Road" 巡演。
在演唱最後一首歌曲《Rock and Roll All Nite》後，幾位成員消失在一片火光煙霧中，濃煙散盡，在大熒幕上出現了他們的數字分身，樂隊元老成員 Paul Stanley 高聲喊道：
"Kiss army, your love — your power — has made us immortal. The new Kiss era starts now. Oh yeah!"
至此，KISS 樂隊徹底告别退休，在新的舞台進入永生。
Kiss 樂隊如何實現 " 舞台永生 "？
據報道，4 月 4 日，KISS 樂隊已經向瑞典音樂投資公司 Pophouse Entertainment 出售了樂隊的音樂版權、肖像權、品牌 IP。
雖然該公司沒有透露具體的投資規模，但據業内人士稱其價值超過 4 億美元。
50 年的職業生涯中，KISS 樂隊已經在全球售出超過 1 億張唱片，成為一代人的文化符号。
Pophouse Entertainment 首席執行官 Per Sundin 表示：" 我們通過此次合作，将把 KISS 的豐富歷史和标志性地位與尖端技術融合在一起，讓現在和未來的粉絲以前所未有的方式體驗這支樂隊。" 據悉，目前該公司已經在籌備中的項目包括 KISS 樂隊紀錄片、數字分身秀、以及更多的 KISS 樂隊主題體驗。
在 KISS 樂隊官方發布的短片中，官宣了首場數字分身秀将在 2027 年推出。這不僅是一場音樂會，更是一場身臨其境的娛樂體驗，為粉絲提供前所未有的接觸和互動，超越傳統形式的體驗，利于吸引長期粉絲和新觀眾。
這并不是 Pophouse Entertainment 第一次籌備 " 數字 + 音樂 " 的創新形式項目。
據了解，Pophouse Entertainment 由音樂團體 ABBA 創始成員 Bj ö rn Ulvaeus 和 EQT Partners 創始人 Conni Jonsson 于 2014 年在瑞典斯德哥爾摩創立。早在 2022 年 Pophouse Entertainment 就與特效公司工業光魔（Industrial Light & Magic，簡稱 ILM）共同打造了史無前例的虛拟演唱會—— ABBA Voyage。
其核心原理是利用體積視頻技術，通過三維掃描，ILM 在隊員現有容貌外形數據的基礎上，建立起精确的靜态模型，再利用 ILM 專有的捕捉工具對該模型進行動作捕捉與表演技術制作，将四位平均年齡 75 歲的老藝術家，在 6500 萬像素的巨幕上等比還原了其年輕時的身形樣貌。
據了解，ABBA Voyage 在倫敦演出的門票每周收入超過 100 萬美元，在運營的第一年，ABBA Voyage 在 2022 年 5 月至 2023 年 5 月期間為倫敦經濟貢獻了 3.226 億英鎊（約 4.08 億美元）的營業額，如今場館甚至預留到了 2026 年。
負責 2027 年 KISS 樂隊數字化身秀創意總監也在采訪中表示："KISS 樂隊化身秀會像 ABBA Voyage 一樣，在數字娛樂領網域樹立标杆。這将是一場融合物理世界和數字世界的開創性表演，觀眾可以參與獨家幕後花絮、KISS 首場演出的時間旅行，以及影響演出名單等等。這種身臨其境的體驗感與參與感超越了傳統的音樂會觀看方式，也加深了粉絲與 KISS 傳奇音樂和精神的聯系。"
不過，KISS 樂隊在數字分身的定制上與 ABBA Voyage 會有不同， 他們的數字化身将不會像 ABBA 的數字分身那樣貼近真人。據 BBC 新聞報道，KISS 化身将讓樂隊以奇幻超級英雄的形象出現，他們身高八英尺，漂浮在觀眾上方，吉他噴出火焰、貝斯彈出電波。這一次，招牌妝容裡的 " 星之子 "、" 惡魔 "、" 貓人 "、" 狐狸 "、" 安卡勇士 " 是真的擁有超能力了。
随着技術的革新，KISS 樂隊憑借本身更視覺系、衝擊力的造型，和硬搖的曲風，也将超越 ABBA 成為第一支完全虛拟化開展數字分身演出的美國樂隊。新的 KISS 化身表演将是 Pophouse Entertainment 參與的第二個沉浸式、化身驅動的音樂會項目，前 Universal Destinations & Experiences 首席創意官兼高級副總裁 Thierry Coup 被宣布擔任即将推出的數字分身秀的創意總監，耀眼的制作團隊陣容也為老藝術家與音樂作品一起永存提供了保障。
老藝術家如何放大自身商業價值？
在今年的 2 月份，Pophouse Entertainment 就收購了美國歌手 Cyndi Lauper 大部分的錄音版權和詞曲版權。
Cyndi Lauper 表示：" 自從我們第一次見面以來，Pophouse 就致力于維護和發展我職業生涯的工作并确保作品的價值，這給我留下了深刻的印象，他們的創造力和遠見對我來說是最讓人興奮的。我迫不及待期望參與我音樂發展的新階段，他們将在未來的日子裡延續我的音樂影響力。"
對于音樂產業來說，這并不算什麼特别的新聞，因為在過去兩年，已經有大量的老牌藝術家出售了自己的音樂版權給相關的業務公司，其中占比最多的是上世紀 60-80 年代出道的老藝人，包括 Bob Dylan、Neil Young、Bruce Springsteen、Paul Simon、David Crosby、Stevie Nicks、Tina Turner 等， 據 2021 年 MBW 報道全球音樂版權交易超過 60 宗，總金額高達 50.5 億美元。
作品之于創作者，既是創作的結晶，也是思想的延續。老藝術家在晚年間對作品的版權出售，也頗有一番 " 愛子之心切，則為之計深遠 " 的意味，而其商業價值的兌現也成為老藝術家們一個更為直給的人生總結。
但只有少數具有超前意識，且擁有經久不衰的影響力的老藝術家們，才能享受到 IP 所帶來的價值變現。 在 2018 年皇後樂隊傳記電影《波西米亞狂想曲》獲得了空前的成功後，披頭士的傳奇故事即将從不同視角被改編成四部電影，預計于 2027 年正式在院線上映。
這四部電影将由執導過影史經典《美國麗人》的導演 Sam Mendes 與索尼影視娛樂公司、披頭士旗下公司 Apple Corps 共同發起創作。
有趣的是，去年 Apple Corps 與 Capitol Records 和 Universal Music Enterprises 合作發行了《Now And Then》，這首歌曲是約翰 · 列侬在遇刺前兩年于 1978 年創作并錄制在他位于紐約公寓的音箱上的歌曲。保羅 · 麥卡特尼和林戈 · 斯塔爾依靠人工智能技術挽救了這首歌曲人聲渾濁的問題，而這也成為了披頭士樂隊最後一首歌曲。
這或許是老藝術家們最好的時代。因為科技技術的發展，不僅可以用最完美的形象在數字世界永生，連本以為成為遺憾的未發表作品也有機會再次復生。
在一眾世界級老藝術家裡，Elton John 可以說是一直走在維護 " 養老保險 " 的最前沿。在 2018 年在美國洛杉矶完成了自己人生中最後一場巡演後，他在 2019 年馬上上映了自己的傳記電影《火箭人》，影片中 53 副各式各樣的眼鏡暴露了 Elton John 的狂熱收藏家屬性。
然而，今年已經 77 歲高齡的 Elton John 也在 " 退休 " 後，正式将晚年的收藏事業拉開帷幕。2 月 21 日，Elton John 在他的亞特蘭大大豪宅中拍賣了 900 件個人收藏。據了解，Elton John 拍賣成交額已達到 2050 萬美金。而從 2024 年 5 月 18 日起，Elton John 攝影作品珍藏中的 300 多件作品也将會在英國國立維多利亞及阿爾伯特博物館舉行的 "Fragile Beauty" 大展中亮相，亦将成為該館迄今為止最大型的攝影作品展。
此外，還有更多的老藝術家選擇跨界經營或投資的方式，放大自身的商業價值。
比如美國黑人音樂家 Quincy Jones 在其時年 87 歲的 2020 年，戰略投資情感人工智能公司 Musimap，而在音樂技術領網域，除了投資鋼琴學習軟體 Playground Sessions 和 Jammcard 外，還在早期投資了像 Spotify 這樣的公司，可見其投資眼光老辣。而同樣極具生意頭腦的，還有說唱音樂家 Dr.dre，其在早年間創立了知名耳機品牌 Beats，時至今日每年還能從 Beats 的部分股權中賺得巨額收益。
從音樂創作的視角來看，這些藝術大師們的每一步行動，或是展現音樂人的未來可能性，或是為音樂產業的發展提供新的方向與案例。這不僅保證了他們作品的長久傳承，也為新一代藝術家提供了寶貴的經驗和啟示。
當然，歸根結底，這些藝術與商業的不斷磨合再創奇迹的基礎，源于他們有着可與時間抗衡的卓越作品。而這些傑出的音樂作品，不僅僅是老藝人們的終極養老老保險，更是他們留給這個世界的最浪漫瑰麗的一筆文化遺產——無論是以何種形式呈現。
結語
" 藝術千秋，人生朝露 " 。
在人生走向終點之時，坂本龍一在自傳中從容淡然的回顧自己的一生，直面病痛與死亡，用質樸的文字闡述着自己對 " 能夠留給未來的東西是什麼 " 這一人生話題的思索。
慶幸科技發展正當時，也慶幸作為人類的藝術作品尚能穿越時空觸動人心。
在這個最好的時代，我們将在不久的将來，用更多元沉浸的方式，重現人類群星閃耀時。
