今天小編分享的遊戲經驗：傳承千年的侗族大歌，是怎麼靠遊戲與動漫出圈的？，歡迎閱讀。
從 " 村超 " 到 CCTV 的故事。
五一期間，北京檀谷公園将迎來 " 新樂府世界音樂節 "，作為受邀演出的樂團之一，" 舞樂蟬歌 " 最近正在北京進行排練。前段時間，我們前往探訪，抵達錄音棚時，樂團成員們正用侗語交談，身穿侗族服飾的成員們熱情迎接了我們。
" 舞樂蟬歌 " 這個名字或許還不為大眾所熟知，但你很可能已經聽過她們的作品——舞樂蟬歌是《崩壞：星穹鐵道》1.2 版本插曲《蟬喓歌》，以及動畫電影《哪吒 2：魔童鬧海》片頭曲《寶蓮盛開》的演唱團體。
這兩首曲目的靈感均來自侗族大歌——也就是舞樂蟬歌家鄉侗族世代相傳的合唱形式，在保留侗族大歌多聲部合唱和自然呼吸般節奏的同時，又疊加了大提琴、小提琴、單簧管、法國号等西方管弦樂以及電子音效與混響處理等現代音樂元素，營造出一種古老、空靈又神秘的聽覺體驗，而被不少玩家和觀眾評價為 " 賽博念經 " 和 " 上頭 "。
如今在 B 站，星鐵演唱會現場版《蟬喓歌》切片已經超過 40 萬播放，《寶蓮盛開》純享版的播放量也達到了 30 萬；随着前段時間《哪吒 2》電影走紅，舞樂蟬歌受邀登上了央視新聞。我們拜訪期間，樂團負責人楊想妮還透露，最近她們收到了來自文化和旅遊部的邀請，将作為民族文化代表團，前往海外參加文化交流演出。
如果只看這樣的成績，大概沒有人能夠想象，這是一支僅僅成立兩年時間的樂團。
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舞樂蟬歌樂團來自貴州，成員全部是 95 後和 00 後，她們本身就是侗族人，從小在侗寨耳濡目染，接受過侗族世代相傳的音樂熏陶。與此同時，所有成員均畢業于貴州各類院校的音樂專業，接受過系統的現代音樂教育。
前幾年貴州 " 村超 " 意外走紅，成為了全國關注的鄉村體育現象。這個由當地居民自發組織的足球聯賽，不僅因為比賽本身熱鬧、接地氣吸引了大量觀眾，更因為當地居民自願出人出力，自發組織表演的煙火氣讓許多網友感動。
這場轟動全網的 " 鄉超 "，就是在舞樂蟬歌樂團負責人楊想妮的家鄉貴州榕江縣舉辦的。舞樂蟬歌也就是在這樣的氛圍中，首次登台亮相的。
将時間撥回 2023 年，舞樂蟬歌尚未成立。彼時，畢業三年的楊想妮在大學生返鄉就業政策的支持下回到家鄉，在榕江創立了侗族文化非遺研學基地，推廣侗繡、銀飾制作等傳統技藝。與此同時，她在大學期間組建的合唱團依然活躍在各類民族文化表演中。
正巧這一年，" 村超 " 在榕江火爆出圈。看到全國網友都關注着榕江，楊想妮和樂成員的心裡也燃起一種強烈的願望——希望能為家鄉出一份力，用自己的方式參與其中。就這樣，她們帶着侗族大歌登上了 " 村超 " 賽場。
但當時的她們大概還沒有想到，這次把歌聲帶到 " 村超 " 的決定，會引來命運的轉折。
不久之後，米哈遊的音樂團隊開始為《崩壞：星穹鐵道》新版本尋找音樂資源，通過網絡注意到了舞樂蟬歌的聲音，并邀請她們演唱新曲《蟬喓歌》。" 他們要找的，其實就是我們這樣的聲音。" 楊想妮告訴我們，《崩壞：星穹鐵道》 是在确定好用侗族大歌之後，才找到了她們，當時曲子都已經定好了。
某種意義上，這首歌就像是為她們量身準備的一樣。
完成《蟬喓歌》的錄制後，這首帶有侗族旋律配樂被放入了新劇情 " 幻胧 "BOSS 戰中。因為幻胧這一角色的服飾配色、頭飾造型與侗族傳統裝扮有諸多相似之處，其在遊戲設定中承載的神話色彩又與侗族大歌形成了某種天然的契合。曲子上線後，迅速在玩家群體中引發了強烈反響，也有不少專業音樂人對這段劇情和音樂進行過深度解析與讨論。
讓舞樂蟬歌更意外的是，2024 年，她們受邀參加了星鐵上海演唱會。演唱三首《蟬喓歌》組曲時，觀眾掌聲與歡呼聲經久不息，盡管此前她們已經有過不少登台演出經歷，但這樣的場面和氛圍，仍是第一次感受到。
" 演出結束後我們興奮得根本睡不着。" 回憶起當時的場景，楊想妮仍難掩激動。而這場演出，也成為了舞樂蟬歌真正走進公眾視野的轉捩點——演出切片上傳至 B 站後，引發了大量關注和轉發，這個年輕合唱團的聲音開始被更多人聽到。
這是舞樂蟬歌在 B 站上傳的第一支視頻，也是她們網絡活動的起點
在眾多的觀看者中，就包括《哪吒 2》的音樂制作人楊芮。2024 年 8 月，舞樂蟬歌在 B 站收到了楊芮的私信邀請，對方主動聯系她們試唱《寶蓮盛開》。
楊芮的 B 站賬号
之後的故事正如大家所知，《哪吒 2》上映後，随着電影熱度攀升，舞樂蟬歌登上央視新聞，開始作為年輕一代的民族音樂代表，在國家級媒體上講述自己的故事。
而最近，舞樂蟬歌正式籤約了十三月文化傳播公司——也就是文章開頭 " 新樂府世界音樂節 " 的主辦方，成為旗下藝人，擁有了專屬的音樂制作團隊。我們探訪期間，團隊正在為她們量身打造新的原創作品，為前往澳門、埃及等地區進行文化交流做準備。
十三月文化的錄音室
短短兩年時間，從 " 村超 " 的草根舞台走向國際演出，這樣的轉變當然離不開舞樂蟬歌自身的實力和堅持，但這樣的成長經歷顯然也離不開一個個重要的 " 被看見 " 的契機。
這些契機，無疑與遊戲和動漫有關。
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《崩壞：星穹鐵道》1.2 版本剛上線時，《蟬喓歌》曾引起過一場不小的争議。
最初，許多玩家并不清楚這首歌使用侗語演唱，B 站上相關的切片中，幾乎被 " 這首日語歌誰唱的？" 的彈幕刷滿了。另外由于曲子曲風空靈詭谲，還有不少網友聯想到了《攻殼機動隊》中的經典曲目《傀儡謠》，一時間出現不少質疑米哈遊抄襲的聲音。
" 我們一開始看到也有點好笑，" 楊想妮也覺得有點無奈，" 大家以為是日本的，其實我們唱的是侗語。" 這其實也從側面反映出一個現實——我國的傳統民族文化，在大眾語境中的存在感仍然相當薄弱。
但另一方面，換個角度來看 " 被誤解 " 其實是一種特殊的肯定，它在種程度上說明《蟬喓歌》在美學形式和視聽語言上已經足夠 " 通用 "，能和全球年輕人熟悉的亞文化自然銜接起來，這恰恰是傳統文化借助當代媒介實現跨語境傳播的一種可能。
接下來的發展也的确印證了這一點——大量玩家開始主動考據《蟬喓歌》的歌詞與曲風來源，不少人自發在評論區科普侗族大歌的歷史與演唱形式，甚至帶動起一波關于侗族大歌的關注和二創熱潮。
這種由玩家情緒認同到自發科普再到二創裂變的路徑，正是遊戲與動漫的巨大傳播優勢所在。
用人話說也就是，侗族大歌的走紅很大程度上不是因為 " 主動宣傳 "，而是因為恰好踩中了當下年輕人真實的興趣點：在過去，民族文化的傳播依賴傳統媒介、非遺展演等方式，傳播路徑慢，接受門檻也高。而現在，遊戲與動漫作為天然的内容平台，擁有更強的用戶參與度和社群共鳴力，一首配樂、一個角色，往往就能在社區中激發大量傳播與再創作。這正是遊戲和動漫在文化傳播中所能起到的 " 橋梁 " 作用。
甚至成為一種文化輸出
我們此次拜訪的十三月文化公司，是一家長期深耕民樂領網域的音樂廠牌，聚焦了大量民謠歌手，以及昆曲、評彈、川劇、揚州清曲、粵劇等傳統戲劇藝術家。
此前，十三月文化在遊戲、動漫領網域的涉獵不多，僅與《三國殺》有過配樂方面的合作。但這次采訪中，創始人盧中強告訴我們：" 這兩年，越來越多二次元廠商會主動來找我們，專門詢問有沒有民族音樂藝人可以推薦。"
包括五一期間在北京舉辦的新樂府世界音樂節，負責宣發的工作人員也向我們透露，他們并沒有特意進行動漫、遊戲領網域的規劃，但在實際敲定演出陣容時卻意外發現，這場世界音樂節自然而然匯聚了許多近年來曾參與熱門遊戲、動漫 IP 的藝人，包括《黑神話：悟空》《王者榮耀》《哪吒 2》等作品的配樂與演唱者。
這種看似偶然的聚集，實際上也恰好反映出一種客觀的趨勢：越來越多優秀的民族音樂創作者，正在通過遊戲、動漫等載體成功出圈，逐漸形成新一代民樂創作者群體。
可以想見的是，未來民族音樂與年輕文化之間也會出現越來越多交匯的可能。
結語
在十三月錄音棚的那天，舞樂蟬歌的一位成員曾拿起桌上盆栽的一片葉子放在嘴邊，示意我們随意點歌。我們正在遲疑的時候，另一位成員代替我們輕聲哼唱起：" 天青色等煙雨，而我在等你…… " 伴随着歌聲，《青花瓷》的曲調竟清晰地從葉片中流淌而出。
這是侗族極具特色的民間傳統樂藝之一，稱作 " 葉笛 " 或 " 樹葉吹奏 "，聲色空靈悠遠。
随後，這位成員又為我們演奏了侗族牛腿琴、侗族琵琶、侗笛……這些樂器在在造型、音色、演奏方式、制作工藝上都與如今主流的樂器體系截然不同，既展現出濃郁的地網域特色，又保留着原生态的質感。
在《黑神話：悟空》中，唢呐高亢、尖銳、穿透力極強的音色，曾被巧妙嵌入到 BOSS 登場片段、戰鬥音樂乃至劇情高潮中，可以說是一大亮點。相比之下，像侗族牛腿琴、侗族琵琶、侗笛這樣同樣具有文化特色的民族傳統樂器，還尚未被發掘和運用。
我們向在場的音樂人們詢問，還有哪些沒有走進大眾視野的傳統民族樂器同樣具備這樣的潛力。
" 那可真是太多了。" 十三月文化的創始人盧中強回答我們，我國西南地區的雲、貴、四川一部分、湖南湘西，各少數民族聚居地，各種樂器和音樂形式數不勝數。" 即使從業這麼多年，也還有太多我們都沒見過、沒聽過的藝術形式。"
顯然，無論是民族音樂的潛力，還是遊戲動漫的傳播力，都比我們想象的還要大得多。
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* 海貝對本文亦有貢獻
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