今天小編分享的電影經驗：這「惡男」飛升一線，内娛燒高香吧，歡迎閱讀。
今年蹿紅最快的演員，Sir 該說一說了。
今年暑期檔大爆的《孤注一擲》，一開始大家關注的是王傳君等幾位熟知的演員，但随着時間推移，最出圈的反而是他——
虐待員工。
狠拔美女荷官指甲。
" 純愛戰神 "阿才，這個讓許多觀眾走出電影院還在回味，反差感十足的緬北詐騙團夥二把手。
很多人也終于在今年認識了這個演員的名字——
孫陽。
根據微博數據統計，7 月 29 日 -8 月 29 日，孫陽微博漲粉 53 萬，登上主榜熱搜 21 個。
9 月 9 日，他和張頌文、大鵬、林家棟攜手出演，改編自建國以來最大武裝劫鈔案的《第八個嫌疑人》也将上映。
當 " 痞帥 " 一詞不幸在諸位内娛 " 混混 " 的演繹下沾染了太多油污的現在。
△ 張翰、楊洋換臉秀才，三神器齊發，你們扛得住嗎
孫陽卻乘着一股 " 新港風 " 勢頭，在内娛年輕男演員中，釋放着獨有的 " 港仔 " 魅力。
在港片式微的當下，新一代港男卻重生在内地的大銀幕之上，成為一名我們最熟悉的陌生人。
孫陽的兩張銀幕臉孔，像攪亂當下影視固有年輕男性形象的鲨魚，呈現出一股久違的港式野生力量。
01
内娛 " 老了 "
暑期檔的小鮮肉或前小鮮肉不少。
《燃冬》裡的屈楚蕭和劉昊然，《熱烈》的王一博和《孤注一擲》中的張藝興。
在這個暑期檔，已經顯現出了内娛的新風向——
觀眾在呼喚有生命力的新人。
比如火起來的《封神》質子營，不光是要有顏，也不光是有肌肉。
還得會騎馬、國術、射箭，以及在培訓這些技能的同時形成的精氣神。
與此相對。
觀眾嫌棄頹廢、早衰。
比如《燃冬》遭遇網友吐槽，劉昊然怎麼這麼快就失去了 " 少年氣 "，胡子拉碴，眼神渙散，像個小老頭。
劉昊然飾演的浩豐是一個完全被動、遲鈍的形象，對于外界的刺激給不出足夠的反應。
當然，《燃冬》作為一部文藝片，并沒打算要輸出一個迷人的偶像。
不過可以肯定的是，這樣的面貌對觀眾來說是缺乏魅力的。
那麼孫陽呢？
34 歲，已經算不上鮮肉了。
帥是帥，但如果只要長得帥就能成名，那孫陽也不用等到 34 歲。
應該說他正好是内娛的稀缺款——
熱烈，真實。
俗稱" 内娛活人 "。
先說演技。
阿才這個戲份不多的角色，還是被孫陽演活了。
如果說阿才的人設搭建了一個清晰的暴力骨架，那麼，孫陽就是用演技豐滿了人物的 " 肉感 "。
在《孤注一擲》中，令人恐懼的生猛奇觀，時刻充盈觀眾的眼球。這些暴力的執行者，往往都是阿才。
" 人狠話不多 "，聽上去是很速成的角色模板，但很多演員會錯誤地帶着光環凝聚的誇張感，處處暗示着：" 看，我的身手利不利落；看，我的眼神是不是很凌厲呀。"
孫陽則把過度表現的張力化成一種 " 穩 "，去掉了太多的花活修飾。
只有刃的刀，殺傷力不會很強。有收有放，才更有人物實感。
這與阿才的功能性有關。他除了 " 狠 "，還得 " 騙 "。
他可以扮成靠譜的精英，或熱情的小老板，引誘受害者踏入欲望巨輪。
在孫陽的演繹下，阿才更像一只變色龍，為了環境的近乎正常，斂起自身 " 殺氣 "。
相對而言，内娛某些小鮮肉的角色和表演愈發非黑即白，不具有人性的豐富度。
年輕的流量們，和角色一樣，把自己框在了半空中。
《孤注一擲》中，張藝興的潘生呈現結果很标籤化。
可以說這是偉光正男主的設定。
但是為什麼，這些小鮮肉，總是自動站在沒有一絲陰霾的男主席位上，不演更有豐富性的偽 " 反派 "，是他們不想嗎？
花絮中，孫陽的實際行動在于，發掘阿才這一惡人的人性的善，能夠達到怎樣的程度。
阿才虐打潘生一天一夜後，他會力氣漸收，從扎實的拳頭變成對臉頰的輕拍。
這符合他對角色的解讀：阿才選擇這條路，更多是基于生存的無可奈何。
在動作上，他的暴力是有層次區别的，這也為之後的大轉折做出鋪墊。
說實話，這并不是多麼高深的演技，但在如今的内娛，我們連這樣的探究都很難見到。
太多的流量演員，被粉絲的彩虹屁環繞着，動不動就是 " 哥哥還是新人，還在學習和進步 "。
但作為觀眾，我們卻始終看不到他們身上的演技。
久而久之。
他們早已被供養成為長不大的 " 老人 "。
内娛是該上新了。
觀眾需要的不是小鮮肉，是新鮮血液。
02
港味漂泊
阿才在暑期檔殺出重圍的是他身上的野性、闖勁、生命力，是扎實的演員身份的勝利。
這很容易讓我們想起上半年 " 土狗系 " 帥哥新添的一員猛将，蔣奇明。
《漫長的季節》中的 " 啞巴新郎 " 傅衛軍也是如此，無聲的狠厲，無私地付出，身上自帶一種泥與血的質地。
不同的是，蔣奇明的角色自帶一種直來直去的銳利，像一個 " 界外俠客 "。
他的高光總與" 雪" 有關，在北方的曠野中，雪花席卷着孤狼的悲号。
而孫陽的 " 野 "，往往罩上一層鬧市中人的外衣。
身在局中，心在物外。
若即若離。
他的核心場景總與" 水 "有關，是一種港男氤氲模糊的潮溼感。
孫陽身上很關鍵的一點，是往昔港男經典形象曾帶給我們的" 草根 " 共鳴感。
而最能诠釋這種角色豐富性的，是他在 18 年文藝片《過春天》中飾演的阿豪。
他身上有周全的煙火氣，更有暧昧的疏離感。
一個鏡頭，可以體現孫陽飾演阿豪時的 " 遊刃有餘 "。
少女佩佩第一次遇見阿豪，體會到的，是一個靠譜的、圓滑的成人世界。
這裡的阿豪，是不動聲色的浪子。
他手夾的一支煙還未燃盡，就張羅着對兄弟、女友的親昵與交際。
只不過，妥帖之下，他有一個多餘的眼神——他從後視鏡默默看着佩佩。
兩人關系的特殊性，就在這第一次見面中埋下了種子。
16 歲的少女佩佩擁有失控的青春，無力的家庭。
一開始，佩佩對阿豪的仰望、好奇與崇拜來自于他的控制感。
而後，一些阿豪失控與脆弱的裂縫，成為佩佩真正走入内心的時刻。
《過春天》不只想塑造一個人設上的 " 蘇 " 男主，它要拍落魄，要拍洪流中的無狀。
當佩佩剛剛對阿豪留下黑道引領者的印象，下一秒，她就遇上沾滿了幹炒牛河煙火氣的他。
經營着大排檔的阿豪，挂着同樣迎來送往的禮貌笑容。
只是，在看見佩佩找來時，他略停了一下。
一瞬間的驚慌後，露出埋在心底一絲期待的笑。
往往是這樣的示弱，能讓橫衝直撞的少女心陷入越來越深的海網域。
那一幕在紅光下，耳鬓厮磨綁手機的場面因性感而聞名。
但 Sir 這次回看《過春天》，印象更深的一幕在山頂。
背景的港城燈火通明，阿豪雙手合十拜拜，說出一句不可信的 " 靠自己 "。
即将吻上的那一刻，阿豪真實的退縮與背後的香港同頻。
80 年代的香港之夜，小馬哥在山頂吼出雄心壯志的大有可為；
而到了 2018 年，" 人定勝天 " 這四個大字被滄桑現實雨打風吹去。
這幾年，電影市場的爆款記憶中，港片，始終是缺席的。
來來去去就是那幾個老影帝在排列組合，演技再好也看膩了。
當那些熟悉的演員名字一遍遍出現在銀幕上，分數卻一個個走低，我們越來越辨不清這些套路影片的模樣時。
我們也許該承認：這位最熟悉的朋友，也無法再變出漂亮的魔術了。
當 Sir 提起港片，評論裡的大家說，我們仍舊期待劉德華，但不是港片裡的劉德華，我們寧可在《流浪地球》中看到他。
新的類型片工業模式 + 短視頻式現實話題影片占據了近期大半的電影市場。
港片中的表現主義世界，對内地觀眾來說，更像一個架空的舊夢。
這兩年最出圈的港片，其實和今年最紅的内地電影相似。
《毒舌律師》。
打動我們的不是人物、不是案件、不是影像質感，而是情緒的發洩、話題的聲量。
那些曾經的癫狂過火，槍炮閃爍，終究沒有我們手中的三瓜兩棗踏實。
孫陽的阿豪，就像是港味漂泊至内地的一個舊影像。
對于内娛來說，他正年輕；對于港片來說，他也 " 老了 "。
香港青年在異鄉的自我探尋中變得更滄桑、也更務實。
港味在文藝片中漸漸落地。
正是同樣的生存焦慮與危險欲望，将這港城與内地的 " 籠中鲨們 " 綁在一起。
又回到《孤注一擲》，從安娜視角看，阿才是三個男性角色中最有 " 人味兒 " 的那個。
陸經理岔開雙腿，讓她跪下，那是一種欲望的碾壓；潘生即使身患殘疾，依然最後一幕聖光普照，對她伸出了救贖之手。
無論是天使還是魔鬼，這兩個場景中男性的位置，始終都是高安娜一等的。
唯一那個保持張望姿态，以下位看她的人，是港口駐足的阿才。
原來，施害者也與受害者一般，都是同樣掙扎在生存線上命運的俘虜。
無論是阿豪還是阿才，孫陽都演繹出在漫不經心表象下的 " 低 "。
正是這種苦難同頻的承接感，撫平了當下觀眾情緒中的過度焦慮與不安。
03
" 野人 " 入局
當橫向對比的野性生命力，與縱向回溯的港風草根真實匯聚在一處，就變成了一種打破陳規的力量。
為什麼觀眾們把少女心獻給孫陽？
因為他是一個溫柔的低俯的局外人，但同時，他又會顯露鋒利的刀刃。
于是，一只真實的野性鲨魚入海之後，難免激發起一簇簇水紋波蕩。
面對突然增長的關注，他會做到及時的回應與承接——
說 " 這是一個由女性組成的世界 "，積極掃樓、直播，為粉絲籤名，串手串，最近一次上的熱搜，還是因為路演中沒有收一位粉絲的花而哽咽。
△ 孫陽展示粉絲送給他的手串
另一方面，他又堅定地表現出不想被流量捆綁——
解散後援會的微博之下，他和 " 爹味 " 粉絲 " 打 " 的有來有回，貢獻 " 不用你擔心，我有七個男一劇本 " 這樣的金句。
也有人說，有種 " 傻子 " 對爹味橫衝直撞的美感。
在男藝人敏感的身高問題上。
孫陽親自出來認證：本人沒那麼高，就 175cm。
Sir 說的内娛活人。
不僅因為他的角色有人味。
就連他本人這樣的直率、真誠，都是内娛的稀缺款。
懂的都懂，現在說的話越多，争議也就越大。
阿才和阿豪可以在各自的電影裡進退有度，但孫陽面對的，是未知而快速的粉絲時代。
周全和油膩，會變成一枚硬币的正反面。
過猶不及的懷疑，始終會伴随着明星的每一次 " 寵粉 " 舉動。
哪怕是經歷更多風霜的實力派演員張頌文，自從年初飛升以後，照樣沒少如此的輿論困擾。
遊刃有餘會被說是 " 虛偽 "。
哪怕你什麼都不出錯，照樣攜帶 "208W" 的身份原罪。
成為一個真人，在娛樂圈，是一種不安全的打法。
但能洩露多少的真實，是由演員自己決定的。
在演員和流量的天平中，有很多人，還是做出了更對得起作品的選擇。
暑期檔，Sir 有過擔心，電影在逐漸讓出自己的話語權。
人們需要的不是故事與影像，而是情緒與話題。
不過，根據暑期檔新星的表現來看，觀眾們，仍舊還會把目光投向一些豐滿的真人。
純純的話題工具人，是很難成為 " 星 " 的。
包括質子團，包括孫陽。
比人設更先走向我們的，是人物。
比熱搜更先讓我們看見的，是細節與努力。
是一塊塊肌肉的練成，是一場場表演的打磨。
這是一種純粹與實在的生命力，也許他們，可以成為破除當今陳詞濫調的新鮮力量。
下沉的轟鳴裡，觀眾們想握住的，是一雙穩定的、跳躍的手，共振的，是一顆泥濘的、鮮紅的心。
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