今天小編分享的娛樂經驗：《紅樓夢》改編，左右為難，歡迎閱讀。
如何用正确的改編方式打開名著
文｜李欣媛
編輯｜劉南豆
胡玫耗費 18 年心血打造的《紅樓夢之金玉良緣》，觀眾并不買賬。
根據貓眼專業版數據顯示，上映首日，《紅樓夢之金玉良緣》僅收 169.54 萬票房，不及已經上映了 14 天的《解密》。對比網傳的 2 億成本，該片預測最終票房只有 760 萬，遠遠不到回本線。
（圖源：貓眼專業版）
票房慘淡在今年暑期檔算不得新鮮事，但《紅樓夢之金玉良緣》面對的不僅是無力回天的票房，還有跌至谷底的口碑差評。在豆瓣評論區，前排幾乎全是一星差評，觀眾普遍不滿于改編情節粗糙以及演員不符合期待。
其實，改編這個行為放置到任何作品身上，大眾都會拿着放大鏡打量原著和影視作品的區别，但對于名著而言，這一要求就更加苛刻了。不僅要還原原著，還需要符合觀眾心中既定的形象标準，這使得名著的改編相對于其它作品而言，改編空間更加狹窄。
《紅樓夢之金玉良緣》劇照（圖源：豆瓣）
復盤過往的影視改編不難發現，經典作品屢屢改編，比如金庸武俠、瓊瑤亦舒小言情等，但是名著的改編卻長期處于 " 空窗狀态 "。自 2010 年之後，四大名著的改編普遍走入 " 衰退期 "。
一方面，名著的内容文本具廣泛的釋義性，在當下的内容市場面臨着更險峻的創作風險。另一方面，網絡小說帶來的 IP 大潮，改變了内容市場的風向，更具創作難度的名著不再成為制作首選。
縱然，名著面臨着諸多改編困境，但并不意味着束之高閣是其必然宿命。海外名著改編始終如火如荼地進行着，并試圖為新時代的名著改編賦予内容新意。我們能從海外的經驗中學到什麼？可能就是屢戰屢敗，但屢敗屢戰。
名著 IP 的豐富性
如今的人們或許很難想象，曾經名著是内容市場的絕對主力。
上世紀 20 年代，電影市場被外片壟斷，為了尋求民族認同感，創作者從本土化歷史文本中進行内容創作。《西遊記女兒國》《鐵扇公主》《宋江》《武松血濺鴛鴦樓》等作品讓國產電影崛起爆發，其中《盤絲洞》更是被《申報》稱為 " 中國電影界古裝戲之空前傑作 "，引萬人空巷。
《盤絲洞》劇照（圖源：豆瓣）
《盤絲洞》在商業上的成功印證了名著改編的可行性，之後電影公司不斷對名著進行内容挖掘。《中國電影發展史》曾記載，1926-1930 年上海各電影公司出品的《西遊記》電影就有二十多部。
彼時影視市場剛剛開始繁榮，創作文本的速度跟不上生產速度，名著因為流傳廣，不需要額外的解釋成本，再加上，名著中有大量的經典段落，随便一個就可以延展出新的故事，這讓名著成為了創作者們主要的創作來源。
尤其對于引領港片黃金時期的邵氏公司來說，名著改編更是取之不竭的内容源泉。1966 年的《西遊記》在東南亞大賣之後，邵氏公司堅定了名著改編的影視發展道路。20 世界 60 年代到 80 年代，邵氏公司出品了大量的名著改編作品，《金玉良緣紅樓夢》《貂蟬》《武松》《水浒傳》《蕩寇志》等。
《金玉良緣紅樓夢》劇照（圖源：豆瓣）
雖然為了注重商業價值，邵氏公司更強調作品中的戲劇性情節，以及人物角色類型化，甚至不惜突出暴力、情色元素，但是這種内容的重塑，也為創作者開辟了寬松的創作空間，張徹的 " 陽剛美學 "、李翰祥的 " 風月美學 " 等作者性表達都灌注到了名著改編之中。
于是，名著改編從早期完全忠實于原著的叙事習慣，一步步轉變為多義性的 " 戲說 "，這種悄然變更的解構意識，讓創作者們開始進行更大膽的挑戰。1995 年周星馳的《大話西遊》上映，完全推翻了原著内核，進行新時代的重構，引起大眾不滿，被斥為 " 文化垃圾 "。
《大話西遊之月光寶盒》劇照（圖源：豆瓣）
當 " 戲說 " 成為大眾眼中的 " 魔改 "，名著所面臨的意識衝擊，對于大眾而言不亞于一次精神震蕩。不過，每一代人眼中對于 " 戲說 " 的接受程度又截然不同，到了千禧年時《大話西遊》傳入内地，反而赢得了内地青年群體的廣泛認同，為其重構美學身份。這也為《西遊記》後面的改編之路埋下了伏筆。
然而，并不見得所有名著都能如《西遊記》這般 " 好命 "。從内容層面來看，虛構的神話故事有着更宏大的世界觀，創作者更容易在改編道路上進行内容創新。比如《封神演義》《山海經》《聊齋志異》這樣的作品，并不會引起大眾的反感。
《封神第一部：朝歌風雲》劇照（圖源：豆瓣）
而具有一定現實依據的名著，因為與現實的相關性，會有諸多的細節史料要求，就會讓作品面臨更嚴苛的創作要求。甚至，在學術界也有着諸多學派讨論，常年争論不休。其中以《紅樓夢》最為典型，幾大紅學派别從不同角度對《紅樓夢》進行研究，而研究的方向也決定了角色、劇情的理解方式不同。
名著釋義性強，決定了故事有着不同的解讀方向，面對大眾，視角、選角等稍有不慎，就會引起諸多争議。比如 2010 年四大名著翻拍中，李少紅版本《紅樓夢》就遭遇最多輿論攻擊。
在戲說泛濫和視角延伸等内容開發的背景下，大眾需要一種權威的出現，捍衛名著的正統性，八十年代央視版四大名著因為角色、布景等細節化重現，成為了觀眾心中不可動搖的根基所在。
新時代的 IP 衝擊
2010 年，新版四大名著扎堆擠向市場，試圖重新建立大眾對于名著的時代想象。
雖然制作水平對比二三十年前有了質的飛躍，但是在内容把控、角色塑造、台詞韻味等方面，無法讓大眾滿意。《三國》和《水浒傳》口碑兩極化，豆瓣評分尚能維持在 7.8 分和 8.1 分，相較而言，《紅樓夢》只有 5.8 分，《西遊記》只有 6.8 分。
（圖源：豆瓣）
與此同時，一些改編自名著經典選段的電影也紛紛遭遇輿情危機。《銅雀台》《王的盛宴》《關雲長》《赤壁》等作品不但沒有在劇作文本上赢得大眾的認可，金城武飾演諸葛亮、吳彥祖飾演項羽等角色設定反倒成了話題焦點，讓觀眾大感失望。
為了保證作品的商業類型化，彼時的名著改編傾向于請大牌明星助陣，增強故事的娛樂性以及節奏感，即便試圖想要探讨角色的復雜人性，卻缺少對文本内核的精細打磨，讓這一時期的改編作品基本淪為爛片。《關雲長》為關羽憑空添了一條愛情線，豆瓣評分只有 5.0 分。
《關雲長》劇照（圖源：豆瓣）
這一時期名著并不成功的改編，不僅進一步讓大眾更加信服央視版，也讓觀眾對改編這個行為產生了強烈的抵觸情緒。
就在名著改編一步步瓦解觀眾對創作者信任的同時，另一邊，網絡小說 IP 大潮已然成勢。
改編自網絡小說的《甄嬛傳》《宮鎖珠簾》，與新版四大名著同一時期開播，然而，形成鮮明對比的是，網絡小說改編作品熱度一路上漲，名著改編反倒在質疑中被逐漸遺忘。這鮮明的對比，也預示了之後改編風潮的明顯轉向。
《甄嬛傳》劇照（圖源：豆瓣）
清華學者薛靜在《網絡文學 IP 改編生產機制的十年變遷》講演中曾談到，彼時的互聯網正處于移動化轉型的重要時期，中國網民整體規模增長逐步放緩，手機網民規模增加。在 " 台網交接 " 的關鍵時刻，網絡小說的出現為内容平台的崛起提供了源源不斷的 " 彈藥 "。
（數據來源：中商情報網）
與此同時，互聯網的興起，開拓了大眾的認知，大眾對之前作品中呈現的嚴肅宏大叙事視角產生了質疑。
《宮鎖珠簾》《步步驚心》用 " 穿越 " 重新構築當代人對歷史的想象，《甄嬛傳》用 " 大女主 " 重新講述權力結構中的性别地位。網絡小說為大眾提供了更具當下性的歷史故事，而名著因為其文本嚴肅性，制作成本高昂等因素的制約，不再具有性價比，逐漸被制作團隊抛棄。
（數據來源：中國網絡文學發展報告）
尤其在網絡小說大潮翻湧，内容平台積極開拓内容領網域的趨勢下，類型化和分眾化态勢愈發明顯，而名著作為一個大眾化產品，無法重新建構起群體性想象。
名著改編，時也，命也。
尋找名著的時代意義
在國内對名著改編逐漸退熱的時候，海外的名著改編一直保持高昂的創作熱情。
前不久，改編自意大利作家薄伽丘名作《十日談》的《翡冷翠十日談》正式開播，播出後，效果不及預期，爛番茄指數 67%，IMDb6.3 分，Metacritic 只有 65 分。《舊金山紀事報》評價道，" 有很多地方可以做得更好，可是全錯了。錯得可怕、荒謬、毫無意義。"
Netflix 為《十日談》添加了喜劇層面的元素，試圖通過輕快的節奏博取觀眾的好感，但這一套顯然是失效的，創作邏輯屈從于大數據模式，并未體現出名著的質感。這也讓不少人為 Netflix 接下來改編的《百年孤獨》捏一把汗。
《翡冷翠十日談》并非一次慘痛的孤例，在此之前，不少名著改編都遭遇 " 滑鐵盧 "。改編自簡 · 奧斯汀《傲慢與偏見》的《傲慢與偏見與僵屍》；建立在《堂吉诃德》文本之上的《這個男人來自瘋狂世界》，都進行了大膽的嘗試，但無一例外因為過于跳脫，而被評論家和觀眾所指責，遭遇口碑票房的雙重危機。
《翡冷翠十日談》劇照（圖源：豆瓣）
可見，國内外面臨的名著改編困境建立在同一層面，可即便如此，好萊塢對名著經典改編的開發一直在持續，產量遠遠大于國内。
一方面，名著的大眾性可以幫助平台開拓其品牌性與認知度，也可以成為打入不同圈層市場的一個有力抓手。比如 Disney+ 就開發了《西遊記 ABC》，試圖迎合亞裔市場。
劇照（圖源：微博）
另一方面，好萊塢面臨創作瓶頸已成為業内共識，導致當下知名 IP 的驅動力已經遠遠超過了大牌明星的影響力，原創力量收縮，改編便成為應對市場動蕩的唯一底牌，創作者只能從既有作品中反復改編。
在外部因素的推動下，似乎海外市場大量湧現的名著作品改編是不得已為之，但從另一層面而言，這種不斷的推進與翻新，也在無意間構築了名著新的時代意義。
得益于好萊塢文化作品多業态的行業發展路徑，名著經典并不拘泥于影視作品，在舞劇、歌劇、話劇等層面都進行了内容創新。比如，安德魯 · 斯科特版本的《哈姆雷特》就跳出莎士比亞原本的設計，為女性角色賦予了更立體的角色空間。
多業态的内容發展，其實在某種程度上，也将名著本身内化為了無法單一化評價的文化符号。反復開發的《西遊記》就脫離出了名著本身嚴肅性，今何在的《悟空傳》、追光動畫開發的 " 新神榜 " 等作品，都将《西遊記》的文化價值進行了最大化的挖掘，如今觀眾面對任何形式的《西遊記》改編并不會有太大的衝擊感。
《悟空傳》劇照（圖源：豆瓣）
名著本身就有着豐富的内容開發空間，能夠容納更多的想象，甚至，名著本身無可争議的時代意義，決定了它不可能只存在于某一時期的某一部作品，成為一個落塵的陳舊記憶，它一定擁有其他作品難以匹敵的内在活力。
對于觀眾來說，應該保持對名著改編本身的包容度，改得好與不好都可以評價，但不應該因為 " 改編 " 這件事本身就產生抵觸情緒。就像明天即将發售的《黑神話：悟空》一樣，一個脫胎于名著但又完全重構了名著的文化產品，是有機會成為當代文化的驕傲的。
對于創作者來說，誠然名著改編面臨着諸多困境，但并不能将一切問題歸結于改編難度，這種固步自封，也是一種無能的惰性。面對觀眾的高要求，創作者更加需要進一步思考名著改編的當下性意義。
觀眾會用腳投票。
