今天小編分享的電影經驗：四月，兩個孫俪在我心裡打架，歡迎閱讀。
以下文章來源于娛樂硬糖，作者謝明宏
我們總說 " 糟糕的人設 " 不好演，一是容易被讨厭，二是演不好暴露短板。
誰不想持續在熒幕上積累完美人設呢？因為觀眾總會不自覺地将過往角色的美好投射到演員本人身上。但問題在于，藝術的真實有時候就是有缺點甚至是劣根性的，接近它們才是一個演員真正邁進了藝術殿堂。
在這個意義上，或許就不難理解孫俪的選擇。四月連上兩部新劇，《烏雲之上》的女刑警素面朝天，時而幻視恍惚、時而執拗衝動，童年時是個攪家精，現在疑似個戀愛腦，全不見嬛嬛的絕世容光與運籌帷幄；《蠻好的人生》裡她演金牌銷售，一出場就被網友銳評 " 愛裝 "，丈夫都被拐跑了還想維持家庭和睦人設，立馬擦幹眼淚選擇原諒。一點也不人淡如菊、舉重若輕，可以說整個就是 " 松弛感 " 的反面。
這樣的人設，既不是讨喜的，也不是流行的。然而偏偏是孫俪演這樣的角色，偏偏能讓人一直想看下去。大概因為，不管是角色還是孫俪身上，都有那種強烈的目标感、力量感與真實感。這樣的東西，不管在演員還是角色身上，如今都是稀缺貨。
像孫俪這樣的演員，在代表作和獎項都已歸位的情況下，其實已經到了事業發展的 " 深水區 "。是順勢還是突破，實在是一個太難的抉擇。很慶幸，孫俪選擇了冒險。
蠻好的人生，真實的觸痛
當有人吐槽胡曼黎 " 精致土 " 的時候，更多觀眾表示自己朋友圈的保險大佬真就這個樣子。孫俪演的是現實世界的都市俗女，而非亦舒筆下的時髦女郎。而在 " 都市俗女 " 譜系下，《蠻好的人生》裡的胡曼黎和《安家》中的房似錦雖然都是 " 搞錢派 "，具體的呈現方式和行動邏輯又大為不同。
胡曼黎，表面上事業成功家庭合睦，并喋喋不休地炫耀着這一切，但卻潛伏着現實的觸痛。孫俪極為敏銳地把握住了這種一晃而逝的幽微細節，把角色的擰巴與掙扎、不甘和抗争、逢迎和覺醒展現得淋漓盡致。讓人看得又好笑又好氣，有時甚至忍不住為曼黎酸了鼻子。
角色的雅俗是一把雙刃劍。過俗，徹底淪入市井讓觀眾像看監控。過雅，則曲高和寡缺少情緒共鳴。《蠻好的人生》中，孫俪把曼黎的世俗性和超越性作了很好的調和。
曼黎諧音 money ，她有市儈的一面。工作雷厲風行特事特辦以效益為第一标準，打趴對手絕不容情。被薛曉舟無意迫害，立刻大大方方鬧鬧騰騰地 " 報復 " 回去。
她也有不屈不饒的人格，讀書會上穿着戰袍勇敢揭破丈夫的情書。被邱麗蘇拿錢羞辱，第二天用貨車拉着痰盂、沙發、搪瓷盆，以送三婚禮的名義漂亮反擊。果然，以惡制惡才是王道，好久沒看過這麼接地氣的回怼了。面對失業失婚，她沒有被打倒，反而吹響了戰鬥号角。
其實，曼黎這種有缺點的圓形人物特别不好演，太市儈令人生厭，太清醒讓人感覺疏離。恰恰是孫俪，把這個角色絲絲點點的痛感都傳遞給觀眾，讓人感到心有戚戚進而深度共鳴。
她特意打扮性感卻被丈夫嫌棄，失魂落魄坐在滿地碎紙書籍上盡顯無助。她站在水裡發現丈夫情人遠走時的幡然驚醒，實實在在地讓角色豐滿鮮明起來。士也罔極，二三其德。當初丈夫向曼黎求婚的橋畔，也可以是埋葬愛情的忘川。
孫俪的方言嗲而不嬌，很好地賦予了角色上海人的秉性，既有圓滑的人情世故，也有刀子嘴下的真心。她會一邊吐槽物價太貴，把購物場所從高級商超換成菜市場，一邊給兒子報價格不菲的夏令營；她一邊數落薛曉舟不通人情世故，動動嘴就能拿下的保單不要，一邊在得知對方經歷後不再強求。
一颦一笑，乃至被生活捉弄的尴尬茫然，都被孫俪演活了。她和薛曉舟談五五分時那種心虛的感覺，活像咱媽買衣服的砍價手段。明明已經看上了非要不可，嘴上還風輕雲淡。而一旦對方攤牌，自己的姿态立馬繃不住了。
孫俪不是靠精準的表演體系走流程，而是精神和肢體動作自然而然地跟随人物去體驗，盡可能地消除理性對自身的支配。這種直覺驅動的狀态，很難讓你突然拍大腿說 " 好有演技 "，但就是勾勾纏纏讓人忍不住一口氣看下去。下飯的同時，清爽不膩。
兩個孫俪，入世與出離
同一個時段上兩部戲，對演員來說是有過曝風險的。尤其是角色比較單一的藝人，容易被批" 演啥都像她自己 "。不過，這種擔憂在孫俪身上是不适用的。前後腳播出的《烏雲之上》和《蠻好的人生》，裡面的 " 兩個孫俪 " 簡直長得都不一樣。
如果說《蠻好的人生》是落地的現實摻雜多面的人性，那麼孫俪在《烏雲之上》的演繹就是現實世界的離地三尺。她既展現了一個女警的職場風範，也呈現了一個現代人對愛情、親情、師徒情的多維困境。前者真像朋友圈裡最成功的保險銷售，俗氣又美麗，精明而仗義。後者卻是初出茅廬的愣頭青味道，仿佛神遊在自己的世界裡，始終困在少女時代的罪惡感夢魇。
某種程度上，我們可以說前後播出的兩部戲，展現了孫俪作為演員的戲劇區間極值。既可以在入世的角色裡找到現實觸點，也可以在稍微出離的異度空間裡拷問人性。在這兩個相隔甚遠的區間，兩個孫俪的藝術形象不斷拉扯，從一個極致到另一個極致的對話異常出彩。這是演員的孤獨之舞，也是國劇的兩種維度。
烏雲之上，懸疑之外，孫俪成了一個都市寓言的講述者。劇中，韓青時常會幻視鍾偉和自己對話，這種略帶神經質的場景，稍有不慎便與現實割裂。然而孫俪不僅抓住了人物的這種現實抽離感，更讓觀眾真實感受到了人作為 " 社會人 " 的困境所在。
面對那些不斷撕扯我們精神的現實關系，應該如何自處才不會進退失據？久别的愛人再見已是枯骨，忠厚老實了一輩子的師父服毒自贖，追了一大圈的毒枭竟然是身邊的姐姐 …… 這些復雜情緒的呈現，對于孫俪就像是難度不斷更新的試卷。
人物在崩潰時往往能產生悲劇美甚至神性，《烏雲之上》孫俪最高妙的演出便是在山上發現鍾偉屍骨時的手足無措。愛情湮滅、理想坍塌、真相殘酷，但生活還得繼續，所以她抱着并不存在的鍾偉說 " 幫幫我 "。
劇中孫俪和姐姐的關系塑造，也超越了國劇的傳統範式。她們是相愛的，更是相殺的。當孫俪後悔說 " 如果當時你來我家，我叫你一聲姐姐一切會不會不一樣時 "，我們不禁感嘆這究竟是姐姐給自己找的作惡理由，還是冥冥中的因果？
孫俪在《烏雲之上》裡的表現可以說是靜水流深式的，沒有近年市場熱衷鼓吹的 " 炸裂式演技 "，而是把一個人物逐漸支離破碎的過程細細研磨，讓人看過之後久久不能平復。而《蠻好的人生》則是潤物細無聲的生活化，讓人毫無防備地就接納了曼黎的真實，具有世相的普适性。
漫長的演出，角色的河床
這些年孫俪其實不算高產，但有一部算一部都能讓觀眾留有印象。哪怕不是孫俪的粉絲，她的劇一出也要留心看幾眼，接下來的社交貨币就是 " 孫俪那劇你看了嗎？"
在快節奏的短視頻時代，評價一個演員的标準似乎也被 " 倍速 " 扭曲，大家都開始截圖評演技了。不過，我倒覺得風光長宜放眼量，不妨在更長的周期裡考察演員的進階之路。
孫俪很早便展現了熒幕天賦，身上那種幹淨又復雜的氣質簡直是海岩劇女主的不二之選。《玉觀音》導演丁黑當時雖然覺得孫俪形象氣質符合原著，但又擔心 21 歲的孫俪年紀太小把握不了角色，還給了她兩個月的試用期。
也擔心不能勝任的孫俪，每天都去各個老師家裡學習表演和台詞，以至于導演還沒開機，她就已經把劇裡的台詞倒背如流了。同樣是警察，《玉觀音》的安心和《烏雲之上》的韓青懸隔了兩個時代。前者是千禧初的審美況味，角色在愛情裡感受生死糾葛。後者則是後現代白描，人物在各種極致情緒裡迫近真相。
我覺得，演員和自己的 " 人生角色 " 相遇，往往是一種機緣。20 歲的孫俪，恐怕無法理解 40 歲甄嬛的心境。而 40 歲的她，又難以像 20 歲的甄嬛一樣轟轟烈烈地付出真心。于是，當年 28 歲的孫俪遇上《甄嬛傳》，塑造了十餘年不衰的經典角色。
孫俪的演繹生涯似乎一直很跳躍，讓人抓不住規律。唯一的規律可能就是她不願重復自己，始終在挑戰全新的角色。《甄嬛傳》後，她沒有走意料中的古裝大女主之路，反而涉獵現實題材用《辣媽正傳》斬獲白玉蘭視後。後來的兩部古裝《芈月傳》和《那年花開月正圓》也沒有重復甄嬛的影子，從大秦太後到清末首富簡直形成了 " 國劇孫俪宇宙 "。
這幾年，孫俪在現實題材的探索越發深入。她未止步于 " 辣媽 " 那樣的家庭劇，更樂于讓自己進入房地產（《安家》）、建築業（《理想之城》）、女警察（《烏雲之上》）、保險銷售（《蠻好的人生》）等多個職業維度。一般演員同樣的角色要演很多次才能稱得上純熟，而孫俪往往一杆子就能打到棗，而且絕不流連，馬不停蹄地趕往下一站。
更為難得的是，在這份質感無可挑剔的履歷中，孫俪還在大熒幕和小熒幕間自由穿梭。張藝謀的《影》中，好演員扎堆，丈夫鄧超更是戲眼所在。但就是這樣，孫俪的小艾依舊把觀眾的注意力牢牢吸住，讓人對水墨傘舞過目不忘。即便是《中國乒乓》裡戲份不多的客串，依舊讓觀眾津津樂道。
在紀錄片《夜歸人》中，展現了不少孫俪平衡事業和家庭生活的細節。通常情況下，孫俪有演員的直覺，喜歡在沒有劇播時把自己藏起來。她在片中說：" 我們都在做自己喜歡的事情，就你只有喜歡了，你才會說全情投入。"
她不是那種只管自己往前衝的孤勇者，也會開始 " 退一步 " 看到孩子和家人。但也正是這種 " 退一步 "，讓孫俪更加從容。人生不可能永遠手握 " 熹妃回宮 " 的爽文劇本，但孫俪的每一次重返熒幕，都有問道歸來的不虛此行。
