今天小編分享的娛樂經驗：票房撲街，電影《紅樓夢》又給人好好上了一課！，歡迎閱讀。
這個暑期檔的爆款少之又少。
自然，對應的就是票房撲街的多之又多。
從成龍的《傳說》到烏爾善的《異人之下》，再到陳思誠的《解密》以及徐峥的《逆行人生》。當然，不到最後都不能說自己是最慘的。但是，随着胡玫執導的《紅樓夢之金玉良緣》的上映，基本可以确定這部影片就是最慘的了。
上映 3 天，票房不足 500 萬。而預測票房已經低至 670 萬。
是的，你沒看錯，畢竟單日票房都已經不足百萬，而且将會越來越低。
對于這部耗資 2 億的影片來說，已經虧了個底朝天。
票房慘敗，電影《紅樓夢》的結局實際上早已注定！
翻拍經典，改編名著，販賣情懷，如此标籤之類的一大批影片，在如今是越來越沒了市場，觀眾早已不信這一套了。不是沒有情懷，不是不相信經典，而是不相信這些人在如今能夠翻拍改編好經典。
畢竟，大眾歷經了過了太多失敗的案例。
盡管關于《紅樓夢》的電影在最近十幾年并不多。之前李少紅拍攝的新版電視劇《紅樓夢》，可謂備受诟病。而如今随着胡玫電影版《紅樓夢》的問世，李少紅版《紅樓夢》終于可以讓位了。因為這部電影版《紅樓夢》刷新了下限，讓大眾看到了《紅樓夢》是如何越拍越爛的。
電影《紅樓夢》的投資大頭顯然并不是在演員身上，畢竟主演都是新人，主要是用在了服化道、場景、視效等。
據導演胡玫透露，電影中的古董裝飾全都是真品，總價值約六七十億。
這讓她拍攝起來是小心翼翼，畢竟一旦磕了、碰了、碎了，那都是一筆不小的費用。
在胡玫看來，之所以要用這些，是為了對得起中華文學名著，對得起曹雪芹先生。
盡管胡玫說起這件事時還是頗為自豪的，但顯然心思用錯了地方。比起劇情故事、演員表演，這些顯然都是次要的。相反，這些更是會成為拍攝的束縛。
或許這些花費并不算太大，除了大觀園的建設、置景，還有用了好萊塢的視效團隊，這筆花費同樣是不少的。
比如影片中 " 黛玉葬花 " 名場面的還原，是以實景 + 特效的方式呈現的，但效果并不太好。綠幕摳圖太過明顯，給人的是廉價粗糙之感，華而不實，也并沒有傳達出這一名場面所要表達精髓。
而這就涉及該片的審美問題了。
整個影像風格上确實是豔麗青春的，而這就是導演所追求的審美創新。導演堅持認為這一版本的《紅樓夢》是拍給當代人看的，要用今天的審美去講故事，所以她摒棄了傳統的色調。
但顯然，導演低估了當代觀眾的審美。
而這也是翻拍改編經典創作者一致的觀點。
在這些人看來，他們翻拍改編就是拍給年輕人看的，所以為了迎合年輕人，就颠覆了以往的設定。
殊不知，這都是自以為是。
他們自以為很懂當代的年輕人，但實際上都是小白，根本就沒有調研過，自然就沒有發言權，最終都只不過是閉門造車。
導演胡玫坦言：
" 我的定位就是要面對當代人，我提出了一個要求，就是要追尋一種青春紅樓（特色），在不丢失原著精神的基礎上，在一些審美視覺上做一些創新。創新是必須的，如果沒有創新，今天再拍《紅樓夢》就沒有意義。"
可是胡亂地創新，自以為是的創新又有什麼意義呢？
導演确實拍出了一部青春版的《紅樓夢》。
可是這樣的青春并不是《紅樓夢》的青春，也不是當代年輕觀眾所認為的青春。
秉持着這樣的觀點去拍攝的《紅樓夢》，怎能不票房慘敗呢？
當然，不單單如此。
原本導演是想要拍攝三部曲的，可是最終卻變成了一部，而且不到兩個小時的時長。如此有限的時間内，要去呈現一百二十回、70 多萬字的原著，顯然是不可能的。即使重新删改，編排故事主線，但還是無法去偏離原著内容的，最終在取舍方面就出了大問題。
名場面的走馬觀花，各式人物的簡單倉促，自然就讓整部影片顯得稀碎不堪。
導演為了追求電影化，把《紅樓夢》改編成了一部以 " 陰謀與愛情 " 為主題的類型片。
胡玫認為：" 電影的最基礎要求，是要有戲劇化的情節、戲劇衝突越激烈，電影就越好看。一部電影做不到展現《紅樓夢》全貌，那麼就要盡量展現戲劇衝突。"
這樣的觀點怎能拍好《紅樓夢》？
電影《紅樓夢》從三部曲變成一部，這背後的原因不得而知。但從結果來看，這一策略是失敗的。
從 2006 年，導演和團隊就開始打磨劇本，歷經十年時間方才通過。
2017 年開始海選演員，2018 年開始拍攝，2019 年完成後期，但直到如今方才上映，可以看得出這一過程确實艱辛不易。
但對于觀眾來說，還是要看結果的，是不會為這些過程買單的。
對于這次改編，導演也表示：
" 如果《紅樓夢》能夠改編成功，是功德一件，可以讓年輕人重新回到書桌前去看這部名著，感受這部文學作品帶來的文化自信。"
盡管影片改編是失敗了，但是确實起到了一定促進作用，讓大眾重新讨論起《紅樓夢》，去關注原著小說了。
沒有人能夠否認胡玫的才華，畢竟拍出過多部經典。
她的履歷是頗為亮眼的，但不得不說，這一次還是翻車了。
李少紅終于可以好好歇一陣了，輪到胡玫挨批了。
