今天小編分享的遊戲經驗：五一最有含金量的二次元活動，還得是音律聯覺，歡迎閱讀。
五年沉澱，對于一個遊戲音樂會品牌意味着什麼？
在真正來到音律聯覺的現場之前，我想象過很多次自己将如何參與每屆散場後的 "dame dane" 合唱。
這是每次演出結束後的固定節目。我看過很多歷屆的現場視頻，鏡頭裡的《明日方舟》玩家們扯着嗓子，大聲合唱着這首或許是方舟最為著名的 " 二創 " 歌曲。但所有視頻都沒辦法傳遞的，是在成千上萬的和聲共鳴後，在玩家記憶中伴随着魔性畫面的旋律，竟然會生出一股令人感動的氣勢來。
而在 2025 年《明日方舟》音律聯覺音樂會的首日夜場，當合唱的餘音逐漸散去，它們逐漸成了我的 " 戒斷反應 " ——已經是第五屆了，不僅沒有習慣，反倒一屆勁比一屆大。
怎麼把一款二次元遊戲衍生的音樂演出品牌運營五年之久？這恐怕是一個很難回答的問題。畢竟，連很多遊戲產品本身，能活上五年已算 " 長青 "，要談成為 IP 或是文化符号，更多只是一種公關言辭。
二次元遊戲的線下演出，由于面向的核心人群和呈現内容原因，可以說比普通的音樂演出更加復雜，需要時間和經驗來沉積底蘊和 " 演出品牌價值 "。
如果沒有對演出行業和自身内容的深度了解，僅僅是模仿形式跟風而作，往往會出現遊戲公司把控能力外的狀況：最直觀的包括票務、搭建、燈光……即便這些硬性的環節沒出問題，一個半乃至兩個小時時長的演出裡，還有更多内容上的考驗。
像其他遊戲的專場音樂會，倘若遇到曲目、藝人等等層面的内容承載不足，場間便需要填充大量的粉絲互動來補時長；本身演出節目缺乏設計和巧思，後續也會缺失持續的讨論、反饋和衍生社群文化，玩家買完票就像看了一場春節檔電影，看完就忘了。
而音律聯覺作為傑出的行業案例，通過長時間的探索和改進，塑造了很難 " 為外人道 " 的體驗。在今年，鷹角不僅把音律聯覺開進了能容納一萬八千人的梅賽德斯 - 奔馳文化中心，而且在五一假期的四天裡連開 8 場，截止到演出開場前，已經有超過 48 萬人在售票平台點過 " 想看 "，每輪開票都是秒空。
但相比這些大到讓人失去概念的數字，這些演出市場上可以被量化的流量價值，唯獨音律聯覺的現場本身，更能回答 " 五年 " 意味着什麼。
1. 台前
《Mystic Light Quest》的歌名剛出現在螢幕上，場内瞬間一片沸騰。
而在此之前的演奏，每當幹員佩佩的身影在大屏上出現，就會引發一波歡呼。沒等燈光再次亮起，看台上就已經響起了 " 冰！冰！" 的齊聲呼喊。
雖然鷹角貼心地為《Mystic Light Quest》的歌詞标注出了羅馬音以便跟唱，但要說合唱聲最大的部分，還是 " 摻冰冰 " 的空耳。
圖片拍攝于聯排幕後探班
起初這首角色曲一發布，就因為空耳部分和 " 點開就出不去了 " 的洗腦旋律，造就了 " 賽博溜冰場 " 的熱梗。去年夏活時全網的熱度，也讓它成為了今年音律聯覺曲目預測中的 " 送分題 "。
" 送分題 " 不止一道。這屆的節目單裡，還有 5 首往年的曲目，是玩家們早就開始集體預習了的。
串聯起整場演唱會的小劇場叙事線，是一場塞壬唱片金曲評選的頒獎儀式。而幕間小動畫引出的，是去年十月的投票活動中，由玩家票選出的五首金曲。
來到第五年，無論是從演出叙事的設計上，還是從新增設的投票環節，抑或是從 " 熠曲豐碑 " 的主題命名中，一個關鍵詞都呼之欲出：" 回憶 "。
在獲獎金曲中，只要是有歌詞的，就會引發一場全場大合唱。其中，危機合約「黃鐵行動」的《Operation Pyrite》演出時，我觀察到了一個很有意思的景象：坐在我前排的一位觀眾，之前揮舞應援棒的動作雖然很雀躍，幅度卻一直很小，但在這首歌的前奏響起時，他忽然就把手臂舉到了半空。
或許是這首歌幾乎年年出現在音律聯覺上，在很多玩家的記憶中也擁有了《難忘今宵》一般的地位。歌曲前的幕間動畫裡，當台詞提到了 " 被一段旋律一次次帶回相同的夜晚 " 時，現場的觀眾就已經陸續喊起了 " 黃鐵 "。
等到鼓點和核嗓響起，就算是鐵 i 人，也很難抵擋跟唱的衝動，尤其是當副歌進行至 "Burn me to the ground!" 這一句時，現場爆發出了最整齊的合唱聲，近乎嘶吼。
而另外一種沉靜的情緒共振，則在《春弦》響起時達到了頂峰。這首曲目在投票中位列第六，因而它的出現對所有人來說都是一個驚喜。
這首歌是在五年前的春天、新冠肆虐之時發布的。溫柔但卻有力的旋律，陪伴了很多玩家走過了那些孤離而又封閉的時期。
演出結束之後，我在 B 站看到了很多現場的 repo，很多玩家都提到了《春弦》和過去的那段春天
演出最後的感謝視頻，鷹角網絡聯合創始人海貓在其中提到了很多曲目，每一首背後，幾乎都有與玩家一起創造的回憶。
第五年的現場，就是被這種共同的回憶點燃的。而在幕後，我看到了音律聯覺鉤織回憶的過程。
2. 幕後
音樂本身就是一座無形的紀念碑，刻寫着那些私人卻也共通的遊戲記憶，而借由此與身邊人產生的情緒共振，正是現場的魅力所在。
這其實是我第一次同時來到音律聯覺的現場與後台。幕後探班時，工作人員告訴我：" 跟聯排的時候會覺得‘好看好聽’，但到了現場真的會很不一樣。" 而當我追問 " 究竟是怎麼不一樣 " 時，她卻只是笑笑，露出 " 明天你就知道了 " 的眼神。
後來，在正式演出的過程裡，和到場觀眾共同經歷過若幹大聲尖叫和幾近落淚的時刻，我才終于理解了 " 不一樣 "。
來自現場人海的震撼力 / 圖源小紅書
當《Operation Pyrite》演至尾聲，音樂淡出部分的燈光和螢幕畫面，在延續往年風格的基礎上做出了視效差異，舞台的下半部分，與樂隊成員一同被籠罩在紅色的光線之中。沸騰的觀眾席，也随着畫面安靜下來。
圖片拍攝于聯排幕後探班
看往屆錄播或時平時在耳機裡聽到這段時，我可能只會想到 " 要切歌了 " 或是 " 再來一遍 "，然而今年現場，在短短幾十秒内帶來了一種我從未感受過的意境：燈光與螢幕的靈活配合，在探班聯排時就給我留下了深刻的印象。
探班之前，我曾經設想過，在更大的場子裡，會不會出現更多規格更大的舞台裝置。但當聯排開始後，我漸漸開始意識到，今年的視覺設計，并非是一味追尋 " 更大 " 的思路，而是通過各種細節組合，形成一種彼此呼應的震撼。
最直觀的是螢幕的設定。舞台背後的大螢幕可以抬升、展開，露出中間長條狀的小屏，台前的兩側和頂端也增設了大小不一的小屏。
在可拍攝曲目《Speed of Light》的現場，兩塊大屏微向中間傾斜，為螢幕上的公路帶來了延展的效果
螢幕多了，卻并沒有帶來給人一種 " 不知道眼睛該往哪看 " 的感覺。
聯排時，開場章節「移星桂冠」主題的歌曲，就讓我感受到了空間的引力。側邊長條狀的螢幕上出現了管風琴紋樣，頂端螢幕上則是玻璃彩窗，它們共同呈現出了一種奇妙的層次感，我發現自己的視線被自然地吸引到舞台中央。就在此時，一位身背翅膀的演員從空中徐徐落下，背後的大屏上恰到好處地出現了一圈光環。
到這裡，我終于沒能忍住，" 哇 " 出了聲。而在正式演出中的這一幕，現場可以說是聽取 " 哇 " 聲一片。
帶我探班的工作人員告訴我，雖然這次我看到的是聯排，但幕後工作人員仍在對演出進行最後的優化調整和完善，我發現，這種調整甚至會細致到側邊屏上的小動畫，或是字幕細節。
也有一些細節，或許是從策劃之初就已經埋下的小巧思。
在《時序花圃》的演出中，坐在内場的不少觀眾都聞到了一陣花香。不要懷疑，并非幻覺，而是鷹角的特意設計。所謂的 " 聯覺 "，就這樣從視覺聽覺又延伸到了嗅覺。在能傳遞氣味的手機被發明出來之前，這是獨屬于現場的體驗。
以後，如果當你聞到花香後就閃回到《時序花圃》的現場，也并非幻覺，氣味和聲音都能喚起更生動的回憶，也就是所謂的普魯斯特效應 / 圖為聯排時拍攝
幕後無數次對細微處的構思、推敲和完善，最終整合成了一場調動觀眾全部感官的演出。
就像在最後的彩蛋短片裡，海貓所說的那樣：" 從小心求證，到碰撞中精進，我們嘗試着，讓音樂成為故事拓展的另一種可能。"
/ 圖為聯排時拍攝
例如，在 UP 主魔法 Zc 目錄的探班視頻裡，一位工作人員這樣解釋了關于場館選擇的提問：" 大部分時間，不是我們要選擇哪裡，而是我們認為，能滿足構造、結構和承重等客觀條件的地方，本來就不多。在為數不多的地方裡，我們可能還要根據每個地方的檔期去合，跟我們檔期能不能合得上……畢竟今年是音律聯覺 5 周年，所以說我們還是比較努力地想把梅奔給‘拿下’。"
就這樣，音律聯覺一步步實現着種種創想。
梅奔入口處，玩家們早早來到現場等待晚上的演出
2022 年的音律聯覺，其實也落在了梅奔，但最終卻因為不可抗力，不得不以線上全球直播的形式進行。這曾經在玩家心中留下遺憾，而今年演出的場館再次定在梅奔，對很多玩家來說，是一種完滿。
他們也得以見證，這場足以稱之為盛會的演出，如裡程碑一般标記了音律聯覺走過的五年。
3.連接過去與未來
今年的可拍攝環節的曲目，是《明日方舟》六年前發布的「喧鬧法則」EP《Speed of Light》。記憶裡，這首歌讓我見證了 " 音角震撼 " 的出圈：當時一打開微博，就看到不玩遊戲的三次元好友轉發了這首歌，然後短短幾天後成為了舟友。
結束曲對現場觀眾來說意義非凡 / 圖源小紅書
這幾年來，在 " 不想做音樂公司的遊戲公司不是好遊戲公司 " 這條路上，鷹角确實越走越遠了。
從 ReoNa、DJ OKAWARI，再到最近發布的 EP《Heavenly Me》歌手理名、六周年印象曲《Eclipse》歌手 Aimer，在遊戲音樂的制作名單中，你可以越來越頻繁地看到眼熟的國際音樂人。
同樣值得一提的，還有鷹角與諸多國内音樂人的合作。
在去年，很多人通過集成戰略《探索者的銀凇止境》中的戰鬥曲認識了 Taiga 樂隊。這支由融合了民族元素的迷幻電子樂隊，用粗粝的呼麥加強了背景設定裡極地的神秘和蠻荒感。
對本土文化的敏感和使用的靈活性，可能是鷹角在音樂制作方面乃至内容創作方面都最難以復刻的特長。
使用閩南語演唱的 EP《浸春蕪》，是今年人氣最高的曲目之一。
在現場，我清楚地聽到了身後傳來的一句：" 這是我家鄉的歌。" 而當初在這首歌的評論區，我也曾經看到過很多類似的感慨。
這首歌引發的共鳴也不僅僅來自于福建 IP。歌曲所對應的故事，寫出了國人文化基因裡普遍的對農耕和土地的復雜情感。" 神話也許會褪色，但生命本身不該斷絕。" 借此，本土元素并不僅僅停留在一種帶來新鮮感的點綴，而是植根在故事裡，借由音樂延展開來，最終觸達人心。
在各類分析中，音律聯覺總會被定義最早引發廣泛關注的泛二次元演唱會。早在舉辦第一屆時，音律聯覺就出現在了《2021 年全國演出市場年度報告》中，作為唯一的遊戲 IP，登上了票房場次綜合排序前十的榜單。
到如今，音律聯覺的規模也是眼下同類演出難以超越的存在。
整個五一期間，以上海為中心，大大小小無數場音樂演出正填滿國内的線下演出市場——在去年國内演出市場總收入持續增長達到了 796.29 億元的背景下，這樣的火爆景象，确實是順應其時。
但從 2021 年的疫情中就誕生的音律聯覺，卻不是尾随市場的注腳，而是最早支持市場、打開市場的一部分。在遊戲行業内，更是标志性的 " 打樣 " 與驗證。
從 2021 年的青澀到 2025 年的 " 老字号 "，音律聯覺讨論的議題早就已經跳出了 " 賣不賣得出去 "" 會不會有人來看 " 的範疇，反而更像一套 " 燒錢也要做體驗 " 的邏輯，屬于一個遊戲公司對于 " 内容現場化 " 的持續加碼——舞台上一件又一件與過往零重復的大型舞台藝術裝置，以及對現場内容呈現效果的極致追求，就是最好的證明。
這樣的搭建規格，也往梅奔往年同期承接的、幾乎都是國内外頂流明星的演出看齊。疊加 " 黃金檔期 " 的要素後，音律聯覺不僅 " 拿下 " 了滬上最高規格的室内演出場館，而且還輕易做到了把票全賣光，它要關心的，也不再只是某一年的演出市場和票房——
而是鷹角一直以來拓展玩家文化邊界的願景之一：能不能讓更多玩家真正走出家門、參與到現場來，感受線下的共鳴。
一些玩家在梅奔旁邊的世博源頂層花園找到了隐藏打卡點，還在現場開展了一波無料交換
鷹角網絡聯合創始人黃一峰，就曾将音律聯覺作為一個典型場景，來舉例說明鷹角一直以來對 " 打破遊戲的邊界，讓遊戲的文化屬性從虛拟走向現實 " 的嘗試。
在這種思路的運營下，玩家對音律聯覺 " 一期一會 " 的期待，也已經遠遠不局限于演出内容本身，而是延伸到了與他人發生連接的種種瞬間。
在首場演出開始的前一天，就有很多玩家已經通過在快閃活動現場交換無料，提前進入了音律聯覺的氛圍。
而每年也都會有很多沒能來到現場的玩家，在等到官方錄播上線後，自發地組織起音律聯覺觀影會。
今年來到現場的玩家，也組織起了一場大型 " 線下團建 " / 圖源小紅書
或許正是因為如此，幾乎每一年，都會出現對明日方舟生命力的感慨。
在今年音律聯覺最後的短片裡，海貓用這樣一句話作結：" 新的故事仍在繼續，我們對音樂的探索也從未停下腳步，只為在旋律中與你們的每一次共鳴，盡管每次我們依舊不那麼完美。"
緊接着，螢幕上打出了一行字：未來，你們也願意陪我們一起不完美下去嗎？
現場的一萬多名博士，立即用歡呼和掌聲回答了這個問題，而對于這篇文章開頭的問題，這或許也是最好的答案。
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