今天小編分享的電影經驗：張藝興，你還是說吧，歡迎閱讀。
《哪吒 2》連續六十五天的日票房冠軍，在 4 月 3 号被終結。
是誰？
有請這位清明檔新片——
不說話的愛
張藝興，狠狠扛住票房。
豆瓣超一萬人 " 想看 "，電影未正式上映，預售票房快要破兩千萬。
對于這樣一部中小制作電影，開局不賴。
同時，他也狠狠 " 榨 " 出演技。
從題材到拍法，《不說話的愛》都有點像模範作文，立意正确，踩點扣題，最後情感渲染。
但設計感太滿，就讓人讀出來了目的性——
你的眼淚，是我的獵物。
聽障人士小馬（張藝興 飾）和女兒木木（李珞桉 飾）相依為命。
工，每天打好幾份。
罵，每天挨好幾頓。
再多苦，回家見到女兒，一切都值了。
這個家，也不只父女倆。
一間麻将館是他們的小烏托邦，聚集着一大幫聾人兄弟姐妹。
木木最受疼愛，也最有 " 權勢 "。
因為木木，是這裡唯一的 " 聽人 "（聽障人士對健全人的稱呼）。
她幫小馬接活兒，替聾人翻譯，還能因麻将館擾民，應對上門問話的警察。
聽人，就是聾人與外界連接的關鍵紐帶。
但是——
（沒錯，必然有這個但是。）
幸福小日子迎來變故。
1 号壞蛋登場：
小馬前妻、木木媽媽（黃堯 飾），要帶走木木。
小馬不同意，絕不同意。
多年不露面，一回來就搶孩子？
來，打官司。
想赢？
要錢。
法院需要你開具一份資產證明
證明你能撫養自己的孩子
大概需要五十萬吧
就在這時——
2 号壞蛋登場。
一間修車行，連蒙帶騙，哄小馬來偽造車禍騙保。
即犯法，又玩命。
小馬完全知情，但只要自己豁得出去，撫養權的官司 " 壞蛋們 " 搞定。
他白天打工，晚上拼命。
即使撞得頭破血流，都得笑着回家，面對木木。
直到有一天，擔心爸爸的女兒偷偷爬上了爸爸的車。
就這樣。
危險，突然來臨。
電影的宣傳語：命不是底線，女兒才是。
小馬很拼。
但 Sir 想不通他在拼什麼——
一定要把孩子留在邊，才是愛嗎？
《不說話》原是導演綜藝裡拍的短片。
主演付丹迪（《人生大事》小女孩）、惠英紅。
兩個聾人演小女孩父母，講一個 " 聽人 " 小孩在聾人世界的故事。
短片效果不錯，導演沙漠還拿了當時的 " 最佳青年導演 "。
到了電影版。
興許是想把二十分鍾撐到兩小時，或是編個更復雜的故事。
導演解釋小馬的遭遇：呼籲關注殘疾人詐騙。
于是，" 失真 " 的苦難扎堆來了——
前妻搶娃、失業、違法犯罪，哪一件都能壓垮普通人，偏偏全砸在一個殘疾人頭上。
戲劇衝突越多，越偏離對現實題材的平視。
使得《不說話》成了一場張藝興領銜的 " 悲慘世界 "。
關于聽障群體的困境，有場戲确實戳中 Sir。
小馬送受傷的木木去急救。
他心急如焚，手語打得飛快。
醫生遞來一張紙，只寫一句：" 有能說話的家屬嗎？"
這一刻很無力。
痛苦不總是山崩地裂，有時只是一張紙，寫着你喊不出的求救。
可除此之外呢？
像樣的細節太少。
對聽障群體的刻畫，滿是刻意——
前妻跟小馬交流，不屑打手語，只在手機上打字，還嫌他不看就發火；讓聾人開車，嫌他慢，聽不到後車鳴笛就開罵；孩子 " 不會說話 "，老師沒半點耐心，轉身就走；明知道嫌疑人需要靠手語交流，但問話的警察就沒想過要解開她的手铐 ......
一個個，像漂在水面的油花，晃眼卻沒深度。
痛夠了，先抑後揚。
沐沐，這個懂事的孩子，撐起了大多數的淚點。
還是先說好的。
有一場戲令 Sir 印象深刻。
木木在父親面前表演豎笛。
做好姿勢，還沒來得及吹響它，小馬就已經打起 12 分精神，給女兒打拍子。
木木哭了，笑着哭的。
小馬明明聽不到聲音。
可木木聽懂了，這是爸爸的愛。
但比起這種潤物無聲的情感，《不說話》更迷信八點檔 " 生離死别式 " 的煽情套路。
苦難的爹，可憐的娃。
很難不虐吧。
小馬被誣陷，木木就一次次用童聲哭腔呐喊：
" 不是這樣的，我爸爸是好人！他是好爸爸。"
與此同時，旁聽的聾人兄弟們，也集體淚流滿面，齊齊上演虐心大戲。
《不說話》呈現的，就是這種竭盡全力的煽情。
所有人都壞死了，所有人想拆散這對父女，老天爺都不給面子。
可同樣作為一名父親的 Sir，始終共鳴不了，心中始終回蕩着疑問——
孩子為什麼不能跟着媽媽？
為什麼一定要跟着他受苦？
《不說話》沒有給出一個充分的解釋。
難道說，就是為了把兩個人綁定出一場苦情大戲？
實話實說，張藝興演得沒啥大毛病，甚至還有點小驚喜，可惜這個沒法讓人共鳴的角色白白浪費了他的努力。
而那位 " 苦難源頭 " 的母親，刻畫得更單薄。
完全就是個劇情工具人。
小馬沒想過讓孩子走是不是能給她更好的生活；而這位母親，也一點不體諒父女間的深情感情，甚至也不會為自己離開多年内疚。
就一句：我有錢，孩子歸我。
這種粗暴标籤，也貼到了聽障群體身上。
電影裡，一個說法被強調了兩次——
你要如何在一群人裡分辨聾人？
電影的答案是：
聾人因為不會其他表達，所以會先向你微笑。
導演鏡頭下，這種 " 微笑 " 被反復捕捉，放大，怼到你臉上。
這算共情？
Sir 只覺得電影在撒嬌：
他們多好啊，你們咋忍心欺負他們呢？
《不說話》原版短片，憑什麼靠二十分鍾獲得滿堂彩？
它只抓住一個重點：認同。
一個有聽力的孩子，對自己所處的兩個不同世界的認同。
《健聽女孩》也做出過好的诠釋——
女主，是身處聾人世界的聽人。
但不是什麼高高在上的存在。
恰恰相反，她在聽人的世界因為有個聾人家庭而被邊緣化；回到家，同樣因為父母哥哥都是聾人，自己不是，又一次被邊緣化。
而原版短片的木木呢？
對她來說，聽與聾，不是有沒有聲音的差别，而是選擇哪一個世界的差别。
她一開始掙扎，不願意去學校念書，怕成為聽人的一份子，和爸媽生疏了。
她一開始抗拒上學，怕變成 " 聽人 " 跟爸媽疏遠。
跟電影相同，短片裡也有比手影的場景，但更多的是通過兩只狗的互相撕咬，具象化她的内心掙扎。
刻畫一個 " 夾縫中 " 的孩子的故事，二十分鍾雖然短，但夠味。
可到了電影版。
它想用這把鑰匙開門，卻在排山倒海的煽情中丢了鑰匙，跑了題。
讓 Sir 覺得，哪怕把主角的聽障設定拿掉，換成普通底層父親，好像也沒啥區别。
這不是聾人故事，而是以聾人為餌，寫給聽人的命題作文。
說到這，Sir 想到一部同樣以殘疾人為主題的電影。
婁烨的《推拿》。
以殘疾人作主角，請來了真正的視障演員出演，你能一眼辨識，哪邊拍的是人，哪邊拍的是 " 戲 "。
相比殘疾人的苦、弱、慘，婁烨更将鏡頭對準他們的什麼呢？
他拍欲望。
殘疾人也有情欲，甚至強烈到不受道德壓制，歇斯底裡。
他拍醜陋。
他們也有虛榮腐敗，也有人際網和權力鬥争。
他拍恐懼。
也拍面對恐懼時，那鮮血淋漓的尊嚴。
說白了。
拍殘疾人，但焦點不該是 " 殘疾 "，而是人啊。
《不說話》，也請來了一幫真正的聽障演員，完成了他們的電影夢。
他們的戲份多淪為情緒背景板，要哭就哭，要笑就笑，像 " 聽障主題樂園 " 裡随花車巡遊的臨時演員。
就像電影中那一幕——
麻将館裡，聾人因出千打得不可開交。
木木跑出來。
為了呵護這顆小小的心靈。
大家立馬變臉和好，全場大和諧，快樂得沒有人樣。
孩子什麼都不懂。
大人也不懂嗎？
仿佛只要打上了殘疾的招牌，一個八點檔苦情戲就能刷上新漆，擁有了關懷少數群體的正義招牌。
可惜那些真正的苦難與困境，被封裝成情緒罐頭。
卻離它們的源頭——那永恒復雜的人性，越來越遠。
本文圖片來自網絡
編輯助理：穿 Prada 的南瓜
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