今天小編分享的娛樂經驗：178萬人打出9.3，就算看100遍，這片還是太神了，歡迎閱讀。
最近有點心累。
爛片一部接一部，讓人根本提不起興趣進電影院。
不過，市場的不景氣，倒是讓一些經典老片，有了重映的機會。
說真的，與其被爛片瘋狂折磨，倒還真不如去看看那些經典，洗洗眼——
「海上鋼琴師」
The Legend of 1900
2024.11.15
不下船的男人
本片改編自亞利桑德羅 · 巴裡克的文學劇本《1900：獨白》。
影片質量，無需懷疑，豆瓣 178 萬人給出 9.3 的評價，足以證明它的地位。
而影片的故事，其實大家都已經很熟悉了，很簡單，一句話就能概括——
一個名為 1900 的鋼琴師，生于船上，長于船上，成名于船上，終其一生都沒有下船。
那麼問題來了，這麼簡單的故事，憑什麼能成為感動無數人的影史經典？
今天，咱們就借此機會，來好好聊聊。
說來也巧。
咱們前幾天相繼吐槽了《勝券在握》《大都會》。
這兩者一個太注重爽感（商業考量），一個又太注重藝術性（個人表達）。
正好，今天要說的《海上鋼琴師》，卻兩者兼備。
它非常完美地印證了：娛樂性與藝術性，并不衝突。
比如，1900 和好友麥克斯的初次相遇。
恰逢海上風暴，外面海浪滔天，船内也颠簸無比。
初次下海的麥克斯，無法适應，被晃得眼冒金光。
跌跌撞撞之時，抬眼一看，只見 1900 身穿晚禮服，氣定神閒地站在船艙裡。
麥克斯随着海浪忽左忽右，1900 卻如履平地，仿佛踩在了軌道上一般穩定。
光聽文字描述，你就能感受到那種對比之下的滑稽。
這還不算。
跟随着 1900 的指引，麥克斯來到大廳。
1900 讓他解下鋼琴鎖扣，開始帶着他在大廳裡 " 跳舞 "。
笨重的鋼琴就像一塊黑色肥皂一樣，在大廳裡随着波浪滑來滑去。
外面驚濤駭浪，1900 卻怡然自得，海浪越猛，他反倒彈得越開心。
娛樂性直接拉滿。
但，緊張刺激的動作場面下，其實也是對故事的推進，和對角色的塑造。
作為同樣對音樂滿懷熱愛的麥克斯，在此情此景的震撼之中，與 1900 結下友誼，可謂是合情合理。
而 1900 這一率性而為的行為，也極為簡潔且成功地帶出了他最為重要的特質與性格——
單純，天真，以及對音樂的熱愛。
又比如，最出圈的鬥琴片段。
随着 1900 聲名遠揚，陸地上的鋼琴大佬，爵士樂之父，不服氣了。
兩段試探性的比拼過後，大佬開始炫技挑釁。
1900 也終于全力以赴，一個人彈出了八手聯彈的氣勢。
同時，也造就了影史上的經典瞬間——
一番讓人喘不過氣的表演過後，1900 把煙放在琴弦上，直接點燃了。
這其中還有不少原著沒有，但導演通過視聽語言幫助建立的看點。
比如大佬出場，巨大的影子投射在玻璃屏風上，大廳鴉雀無聲，壓迫感拉滿。
鬥琴高潮，導演也加入了一些讓人忍俊不禁的旁觀者群像。
無論回看多少遍，還是會被這一段鬥琴給震撼到。
但，更重要的是，鬥琴同樣并非只是為了好看刺激而拍。
而是因為在鬥琴過程中，也展現出了兩人對于音樂的不同看法和信仰。
對鋼琴大佬來說，這是他賴以成名、賺錢的絕技，必須有高下輸赢之分。
他本身所精通的爵士樂，也是作為美國文化的标志性象征之一。
而對 1900 來說，音樂就只是音樂而已。
爽度與深度齊飛
諸如此類的例子，還有很多。
所以我說，這大概是那種最适合引領着觀眾愛上銀幕世界的電影。
沒有花裡胡哨的鏡頭，沒有過剩的表達欲，就只是安安靜靜講一個故事。
這當然不是說影片沒什麼技巧，而是說所有巧思和努力，都只為講好故事而服務。
所有人都能看懂，所有人都能感受到娛樂，所有人都能被打動。
該有的爽度，它有，而該有的深度，只要你用心去看，它也有。
首先，一個問題是，男主為什麼叫 1900？
最表面的解釋是，因為他被養父撿到，是在新世紀的第一年的第一個月。
再往深一點說，1900 代表着那個時代，歐洲移民的困惑。
還記得嗎？作為一部電影最為重要的開頭，拍的不是 1900，而是移民們看着自由女神像歡呼，口中大喊：美國！
20 世紀初的美國，正處在高速發展期，一片欣欣向榮，吸引着無數人尤其是歐洲人漂洋過海，來到此地尋夢。
本片中的這艘船，也正是由歐洲出發，載着無數懷揣 " 美國夢 " 的歐洲人，前往美國的遊輪。
美國夢，說的是什麼？
簡而言之，崇尚個人自由，以個人财富論英雄。
即便是作為同樣愛好音樂的麥克斯，在勸說 1900 時，用到的理由也是：
你會出名，你會發财，你想幹什麼，就能幹什麼。
就更不用說其他人了。
對于欲望的鼓吹，調動了人類的主觀能動性，成就了高效而繁榮的現代社會。
而對此最好的象征，當然非矗立着自由女神像，高樓大廈鱗次栉比的紐約莫屬。
所以，影片的序幕，才會以移民眼中的紐約高樓倒影特寫作結。
離開歐洲舊世界，踏上美國新大陸，他們心懷着對 " 美國夢 " 的無限憧憬。
但，也總有一批人，會眷念着舊世界的優雅與尊嚴，不肯下船。
而這種對于新舊世界交替的困惑與恐懼，也可以拓展到更廣的層面——
1900 代表着人身上的自然屬性，以及人的自我。
畢竟，對陸地城市（現代社會）來說，1900 其實并不存在。
他沒有父母，沒有名字，沒有出生證明，沒有國籍，沒有身份 ......
他是超脫于現代社會的規則的存在。
整部電影講的都是 1900 對于音樂的态度。
其實，這又何嘗不是他對于人生的态度。
他曾向好友麥克斯模糊地解釋過他的創作方法，實際上也不叫方法——
當他看到船上來來往往的人群，他會想象這人的身份、經歷，自動給他腦補配樂。
他的音樂，不帶技巧，不帶手法。
因為，音樂是 1900 感受這個世界的方式，是他最本真的自我。
所以，他能無師自通，莫名其妙地就學會了鋼琴。
所以，他總是在為賓客們表演時，彈着彈着就開始自由發揮，不彈 " 正常曲目 "。
所以，他只能在海上做鋼琴師，因為他害怕自己進入城市後會迷失。
畢竟，自然與文明，自我與世俗，有着天然的矛盾，難以兩全。
鬥琴，是 1900 赢了。
他随心所欲，無與倫比的音樂，也更能打動人。
但，影片中有一段很容易被人忽略的橋段是——
在船即将到達紐約之前，人們聚集在船艙裡，忘情地聽着 1900 演奏音樂。
但當遊輪靠岸，當那句熟悉的 " 美國！" 響起，人們還是會毫不猶豫地收拾好行李，一刻也不肯多留。
只剩 1900 呆呆地坐在鋼琴旁，落寞地看着人們紛紛離開。
麥克斯則是被推着往外走的那個
如聽仙樂耳暫明，終究只是暫時而已。
在世俗名利的誘惑面前，所謂的自我，常常是無力抵抗的。
但問題在于，人的自我并不會消失，它只會被壓抑。
所以，大家還是更喜歡 1900 的音樂。
他的糾結，也會時不時出現在很多人心中：
該堅守自我，還是妥協于世俗？我到底該不該下船？
這份困惑，并不局限于地網域，也并不局限于時間。
當年是工業時代的來臨，如今是互聯網時代的來臨，其實殊途同歸。
随着年紀的增長，閱歷的增加，每個人大概都會越來越能理解 1900 的糾結。
畢竟，每個人的心中，總會有一艘屬于自己的船。
另一位主角
1900 的故事，像一個童話。
我想這也是為什麼，影片才有另外一位主角。
别忘了，影片是關于 1900 的回憶，叙述者是他的好友，麥克斯。
某種程度上來說，《海上鋼琴師》的故事，其實是麥克斯的故事。
影片開始，迫于生計，他準備賣掉心愛的小号。
影片結尾，通過對 1900 的回憶，他找到了堅守自我的勇氣。
麥克斯，或許才是我們絕大多數人的真實寫照。
他做不到如 1900 那般純粹與決絕，但他也不願意放下内心對于自我的堅守。
正如片中所說：只要你有一個好故事和聽故事的人，那這就不是你的末日。
影片結尾，定格在麥克斯取回小号，毅然走向煙囪林立，黑煙滾滾的大都市。
而看完了電影，也總會有觀眾能和麥克斯一樣，獲得些許堅持的勇氣。
這，大概便是《海上鋼琴師》值得豆瓣 9.3 的原因。
也是它值得一再重映的意義。
