今天小编分享的娱乐经验：阮经天和许光汉，争夺台娱捞金一哥，欢迎阅读。
艺人咖位的抬升，除了经纪公司的努力，也从来离不开时尚圈的助推。
阮经天、邱泽这些台偶剧老演员翻红，不光靠电影作品，台湾时尚圈，连带着整个广告业，都没少下功夫。
阮经天本来就是模特出身。
去年年末，他就靠着《周处除三害》，上了台湾版《GQ》封面，被《VOGUE》访谈，开始了台湾时尚杂志集邮之路。
台版《VOGUE》1996 年创刊，20 年间就达到了《VOGUE》亚洲版图创收前三的高度。
新主编孙怡上任后，" 时尚女魔头 " 安娜•温图尔更是将她抬到了亚太区内容负责人的高度，日本、新加坡等版本的内容都需要向她汇报。
台湾人掌握了更多时尚资源，对台娱明星当然只有好处，没有坏处。
像是许光汉能在韩娱、日娱都出演电影，甚至是主角，除了自身的高人气外，时尚这块的发力也功不可没。毕竟，那么多封面、大片也不是白拍的。
孙怡们很会玩流量。让许光汉身穿女装拍《VOGUE》封面，翻不翻车另说，话题和眼球是赚够了。
台湾时尚圈支棱起来，不光体现在时尚大刊话语权提升。
设计师领網域里，诸如被杨紫琼翻牌过的夏姿•陈也是声量渐大，加上内娱女星翻牌过不少台湾高定品牌，使得台湾时尚界也开始被内娱注意，知名度不断扩大。
明星有了高曝光和人气，就有了和资本喊价的筹码。最直接的便是实打实地入袋大牌代言。
许光汉从 Fendi 品牌形象大使熬到了全球代言人，临门一脚终于进球。
林柏宏拿下了 LV 品牌代言人头衔，时不时也给 LVMH 同集团的 Tiffany 等大牌站台。
陈柏霖许久没有出圈作品，但也靠着和香奈儿合作多年的老朋友关系，被品牌请去巴黎看秀，推着上时尚大刊封面，也是经常的事。
邱泽靠着《谁先爱上他的》翻红后，也拿下了奥迪汽车、LG 笔电等代言，再加上原先手握的快时尚 Lee、护肤品牌倩碧等广告，也算捞金不愁。
吴慷仁势头更劲。仅去年一年就代言了婚戒、保健品、数码产品等品牌，拿下影帝后，更是光速续约台湾一家电品牌。
台湾时尚圈的复兴，要从它的没落讲起。
曾经的台湾版《VOGUE》，堪称内娱大花小生的黑照集邮器。
章子怡、周迅等人在这本杂志上都有不堪入目的封面黑历史。
除了她们，剩下的便多是台湾千禧年前后出来的那波人。
什么推本土新星、新超模，不存在的。
资源、审美和市场潜力，全方位掉队。
连五大刊之首的《VOGUE》都这般境地，其他大刊也好不到哪去。台版《时尚芭莎》的封面一样的土，人选也仿佛从隔壁《VOGUE》借过来一样，拍来拍去还是那些人。
是台娱后继无力，无法继续输送有同等国民度和影响力的新人，只能吃老本。
台湾娱乐圈的明星资源已经枯竭到，登封人选比封面还紧俏了。
湾湾自己也心知肚明。台湾版《VOGUE》20 周年庆时，就有业内专业人士吐槽：" 同样的女星频频轮流出现，而新的面孔、新的美学观点在历年封面上相对贫乏，看不到属于台湾文化背景要论述的东西。"
说到底，还得怪台娱造星工业的暗淡和停滞。
即便很多大牌的中国区高层都是港台人，流量时代里，也只能捧内地明星走上台前，赚得盆满钵满。
邱泽、阮经天这波千禧年前后出道的演员，赶上了台娱黄金期最后的余晖，靠偶像剧成名，但很快随着台娱的没落而被边缘化，商业价值也开始下跌。
比如阮经天，2009 年靠着《败犬女王》的热播拿下了 Lee、巴黎欧莱雅、金立手机等代言。但红利期一过，广告迅速退潮。
台湾时尚圈落寞，一是因为台湾的时尚媒体高层几乎未换过血，仍停留在千禧年的审美眼光里，就是现在看来的 " 台味 "。
以《VOGUE》为例，直到 2020 年，孙怡成为新主编前，曾负责过《小时代》电影服装造型的黄薇一直坐在主编位置上。
从电影里批发了那么多大牌服装也可以看出，她的风格，堪称台版苏芒。
黄薇时代的台版 vogue
直到孙怡靠着 " 台湾第一名媛 " 的表妹身份空降，换上了自己的团队后，台版《VOGUE》才有了新鲜面貌，而不再是从前的明星影楼风。
港台时尚产业逐渐式微，脱离了流行的审美趋势。 千禧年后，服装产业发生了转移，由于人力成本上升等原因，重心从港台转移至内地。台湾也就逐渐失去了与世界时尚连接的重要纽带。
加上本土设计师在国际上声量也不大，就连快时尚诸如达芙妮等品牌也泥沙日下，甚至破产。
《VOGUE》们都要卖不出去了。曾有业内人士爆料，很多表面风光的杂志，实际上也就几千到一万的印刷量。台湾著名杂志出版人陈煌当时就已预见，当港台杂志市场萎缩，资金和资源自然会流向内地。
事实也是如此。2005 年创刊的内地版《VOGUE》，操盘手正是母公司康泰仕台湾分部的高层。后来同集团的《GQ》内地版也是他们操盘。
风水轮流转，台娱没落，资本只能将眼光挪开，开始盯着内地这块大蛋糕。
打翻身仗，台娱靠的是天时地利人和。
这边攀上了网飞、HBO、爱奇艺等国内外金主，那边，曾经出走的阮经天们也因各种原因回到了老家继续发展、拍片，靠着一批或大尺度、或题材吃香的热门作品再度翻红，重回一线地位。
台娱影视产业更新，但可分配资源仍然有限，所以率先捧红的，仍然是千禧年那波老人们。
网飞们买断了台剧版权，台湾影视公司也只是做 " 中间商 "，赚个制作费，还远比同样借网飞出海的韩娱便宜多了。
像打着斥资 2.5 亿台币天价制作的《华灯初上》，一集成本也不过 200 万人民币左右。
放到韩娱，网飞投资最低的《全裸监督》也要 280 万人民币一集，更别说大制作《王国》第二季，一集成本就要 1800 万人民币。
" 没钱 " 的台娱只能追求性价比，在小而美的类型片上下功夫。这样既能兼顾预算，也能打开市场。
至于翻红的为什么是阮经天们，是因为，他们吃了千禧年后那波台偶红利，积累了足够高的国民度。
有老本，加上量身打造的好作品加持，时尚界等各领網域又助推一下，翻红简直是分分钟的事。
这不比重新花重金打造一个新人简单省事多了。
从这个角度说，看似台娱又起来了，本土明星又有了继续捞金的市场，但能捞最多的，大多还是从前红过的这波人。
不过，借着这一态势，台湾时尚圈、广告业至少能重新大方地捧自己人了。
如果说许光汉是一哥，把台湾版《VOGUE》《ELLE》的封面都上过一遍，甚至好几遍，其他人也不示弱。
林柏宏封面数量虽不及许光汉，但咖位、质量也不弱，两人同登的《ELLE》封面更是达到了出圈效果，引起无数腐女和 cp 粉尖叫。
吴慷仁、邱泽等也开始在翻红后重登台版《嘉人》《ELLE》等时尚杂志封面。去年金马颁奖季，吴慷仁就和小 S 一起登上了《ELLE》11 月刊，证明影帝也有时尚感。
虽然霸占时尚大刊的仍是头部、或是新头部演员，但相比以前只有老面孔出现的时尚圈，这已经算是 " 回炉重造 " 的新鲜血液。
其他这波翻红的 35+ 男演员里，大大小小的代言也不少，主打一个数量先上去了。
时代更迭，他们再次和台娱相互成全。
明星行不行，底子还得看作品。无论你多大咖，你的商业价值，能拍多少封面、拿下多少广告，永远是影视产业的副产品。
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