都2024了，誰還在怕遊戲沉迷

今天小編分享的科技經驗：都2024了，誰還在怕遊戲沉迷，歡迎閱讀。

" 遊戲不是個壞東西 " 的觀念，如今很多人都能認同；但要說孩子成長的 " 滑坡 " 與遊戲全然無關，恐怕很難獲得支持。劉夢霏和王小偉關心的是：是什麼造成了 " 談遊戲色變 " 的局面？遊戲這把 " 雙刃劍 "，要如何使用才恰當？

作者 | 鍾毅

編輯 | 晏非

學者劉夢霏是個深度遊戲迷，在她看來，自己一直在借助遊戲成長。比如在高中地理考試前，她曾經長時間地玩《大航海時代》，跟着海岸線，巡遊一座又一座陌生的港口城市——直到她不再對這座城市感到陌生。

" 對于我的同學而言，伊斯坦布爾就是伊斯坦布爾，但對我而言，伊斯坦布爾是我冒險開始的一站。" 因此，劉夢霏對伊斯坦布爾的風物熟稔于心。成長在寬松教育環境裡的她，并沒有成為遊戲的受害者，而是自信地玩着遊戲，進入了清華大學歷史系。随後，她因為對遊戲的強烈興趣，開始從事遊戲研究的工作。

她也警覺地認識到，面對遊戲，需要具備區分的能力。優秀的作品遊戲，能讓她接觸到好的教育；而一些消費類遊戲，則是容易讓人陷入賭博狀态的陷阱。

2016 年 7 月 15 日，澳大利亞悉尼，數十名民眾在悉尼歌劇院前玩手機遊戲 "Pokemon Go "。（圖 / 視覺中國）

學者王小偉研究技術哲學，對于他來說，今年的《黑神話：悟空》（以下簡稱《黑神話》）是一個 " 無法不關注 " 的遊戲。他和太太都曾玩過同一個掌機遊戲，享受的同時，他偶爾也會抽離出來，去分析遊戲這種媒介。深度地遊戲，是否會造成個體對于外界探索欲望的消失？遊戲是否會切斷人與現實世界的聯系？

就像馬歇爾 · 麥克盧漢所說的，" 媒介即信息 "，它不僅被動地反映着我們生活的狀況，也在塑造着我們的生活——遊戲是有能動性的。

王小偉和劉夢霏都成長于遊戲興起的年代，也同為高校教師。他們觀察到，有許多休學、退學的高校學生，都表現出了對遊戲的嚴重依賴。

根據《2024 年 1 — 6 月中國遊戲產業報告》，全中國有 6.74 億名遊戲玩家。遊戲早已經不是 " 人人喊打 " 的惡魔，但如今高速發展的遊戲產業中，其復雜的生态鏈條、被映照出來的以及可能帶來的改變，仍然需要我們認真地讨論。

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遊戲記錄的，

是我們的能動性

《新周刊》：夢霏，你從歷史轉向遊戲研究，這個跨度看起來比較大。可以聊聊你為什麼會做出這樣的決定嗎？

劉夢霏 ：我所受到的本科和研究生教育全部都在歷史系完成，方向偏向世界史、環境史、史學理論。歷史學家一般不大重視遊戲，對于大多數歷史學家來說，遊戲太年輕了。除非我們講到廣義上的遊戲，就是約翰 · 赫伊津哈、羅歇 · 凱盧瓦等學者的觀點：人類自古以來就是 " 遊戲的人 "。我們社會的一切機制，語言、文化、藝術、詩歌、法律，還有戰争、宗教——這些都是遊戲，也都自遊戲而來。

但狹義的電子遊戲產業，最早也就追溯到 20 世紀 50 年代。它稱得上產業，也是從 1972 年才開始，這就決定了很多歷史學家會認為遊戲沒有歷史縱深，不值得研究。所以我當時博士論文的一個核心觀點就是，我們總覺得數字媒體是某種社會的鏡面，但其實不只如此——它不僅能夠反映社會，還能夠塑造社會。

《新周刊》：小偉做技術哲學研究，平時應該也會去關注這樣的遊戲類研究。對于《黑神話》的出圈，你是怎麼看的？

王小偉 ：這已經不是你可以不關注的了。遊戲科學團隊在山西考察了很多地方，根據山西留存的，與佛教歷史相關的建築、雕塑基本上都做了 3D 建模，把幾千年佛教中最精彩的一些東西直接拷貝到遊戲裡去了，所以衝擊力是很大的。我們以前看到主流的佛教造像裡，暗黑的那部分是被 " 折 " 起來的。現在它們的忿怒身、恐怖相，是完全展示給你的。我們覺得很吃驚，但其實在藏傳佛教裡，它是一直都有的。

（圖 / 受訪者提供）

《新周刊》：20 多年前，電腦、網絡遊戲在某種程度上是一個 " 非法 " 的東西。但當它可以存在于手機的時候，它似乎被 " 合法化 " 了。

劉夢霏 ：我本來研究的是遊戲的社會影響。有時候我們提到遊戲的社會影響，大家想到的就是成瘾，（就是）它的負面影響。所以它 " 合法化 " 的過程完成了嗎？我覺得它很微妙。

去年，遊戲工委公布的產業數據裡面提到，中國大概有 6.68 億名網絡遊戲玩家，男女比例大概是 6:4。你可以認為它已經有了一個非常廣泛的群眾基礎，但在文化上，遊戲依然是亞文化。

比如，我們常讨論孩子身上的遊戲偏差行為，但是這個行為到底是結果還是病因呢？

如果看國内外的研究，你會發現遊戲成瘾背後，往往都會有家庭的原因。那些孩子會有一些發育期的正常的心理，只是它展現在遊戲裡。如果沒有遊戲，那他有可能就真的去做古惑仔了。

（圖 / 受訪者提供）

長期以來，我們因為看不起遊戲，覺得它是兒戲，是小朋友做的事情，導致這個產業的經濟產值、它復雜的商業鏈條和創意工業鏈條，都被有意無意地忽視了，哪怕事實上已經有一半以上的中國國民是玩家。

《黑神話》（的出圈），也只是展現了遊戲影響力的一部分。每當有這種事情出現的時候，我們都當成新聞來報道。這說明大家很意外，覺得遊戲不應該產生這麼大的文化影響力和文化價值。但這是偏見。

我之前在歷史系的時候，專門研究過二十四史。當中提到對遊戲、玩家各種各樣的措辭方式，同時統計了遊戲的人是誰，他們被提到的背景是什麼樣的，他們得到的社會評價是什麼樣的。

所以，遊戲的人是什麼人？他們是昏君、佞臣、仆、妾、奴——沒一個正經人。

王小偉（左）與劉夢霏（右）在建投書局接受采訪。（圖 / 建投書局）

我的結論是，因為儒家提倡的是一種集體主義的文化，你修身是為了齊家，是為了治國，治國是為了平天下，每一個環節的意義都是從更大的圈層裡找到的。但是遊戲不一樣，遊戲是自我滿足的媒介。你玩《黑神話》，你的時間都投入那個世界裡，這是你和遊戲世界之間的一個内部的旅程，你可能就沒有太大的衝動再往外走了。

王小偉 ：有一個巨大的語境可以補充。很多我們這樣的 80 後、90 後，成長在遊戲剛剛大範圍流行的時候，而其中有很多人是留守兒童。遊戲成為一個很大的問題，很重要的原因是我們幾乎沒有家人的陪伴，都是老人在陪伴我們。所以很多人的童年、少年時光都是在網吧裡度過的，基本上他所接收到的這個世界的善意和惡意，也都是從遊戲當中來的。

今天問題可能沒有那麼嚴重了，新千禧一代的父母比 90 後的父母付出的陪伴時間要長。遊戲已經搬到家裡來了，孩子不需要去網吧了，網吧的亞文化無法生成。遊戲是在家長控制範圍内的，所以（給人的）感覺就沒那麼嚴重。

2009 年，北京，網吧。（圖 / 視覺中國）

我對遊戲也在不斷產生新的理解。最近我正好看了一篇 C. Thi Nguyen 的文章，他讨論的是遊戲的核心。他說人類發明了各種各樣記錄自己生活的方式，比如說作家可以用文字來記錄，畫家可以通過繪畫來記錄。但遊戲記錄的既不是影像也不是文字，而是我們的能動性。

劉夢霏 ：其實從這個角度來說，遊戲反而比其他媒介麻煩。如果我們單純說歷史或者哲學，我們可以（通過）處理現成的文本（來理解）；電影也好或者戲劇也好，其實它們是以影像為基礎的。但是遊戲是流動的，是因人而異的。

我也非常贊同王老師說的，很多人覺得遊戲是 " 淫樂 "，沒有（讓人）往精神性的層面走；它不夠 " 文化 "，更像是一個簡單的、（帶來）衝動的發洩。但一直以來，遊戲都是有精神性的。我認為 Dota、《英雄聯盟》、《王者榮耀》能發展到電競（規模），是因為它鼓勵更高、更快、更強的精神，還有團隊合作。大家其實是為了一個抽象的目标去奮鬥，而不是單純地為了 " 殺人 "。

作品遊戲，

應該成為一種經典的文藝媒介

王小偉 ：可能有人會質疑（遊戲的精神性）。遊戲本身是一個文化工業產品，它要跟現實保持距離，以便營造一個獨立的精神空間。同時它必然是很 " 爽 " 的，是讓大家玩起來會上瘾、會投入很多精力的產品。從一個孩子家長的角度而言，他可能會覺得遊戲會讓孩子投入過多時間。

劉夢霏 ：這裡的重點就在于，" 在遊戲裡花費大量時間 " 聽起來是個問題。

但我可以舉個例子：我的地理和歷史成績都比較好，因為我在《大航海時代》裡是真的航過了那些港，我是自己在海岸上航行并發現那些港口的，我經過了非常艱苦的努力。港口特產是什麼東西，我記得一清二楚，這是踐行（得來）的知識。而我的同學可能看了 3 個小時的課本，對于他來說，伊斯坦布爾就只是伊斯坦布爾，但是對我來說，伊斯坦布爾是我冒險開始的一站。

我在自己的成長過程中一直都在借助遊戲的力量。很多時候家長不願意孩子去玩遊戲，反而是因為不夠了解這種媒介，他不知道遊戲其實是可以對學習有幫助的。

（圖 / 圖蟲創意）

但我也必須要跟大家說，我并不支持所有類型的遊戲都給孩子玩。我自己基于遊戲的經濟模式，把它抽成作品遊戲和消費遊戲；在消費遊戲底下，還有一類賭博遊戲。

剛才我在說的《大航海時代》是買斷制的遊戲，這類遊戲其實很接近傳統的文化產品，也就是你一次性買斷便不再有後續，你可以完整地取得遊戲，不用聯網。

我說的這類是作品遊戲，而不叫單機遊戲。作品遊戲也包括桌遊。桌遊也是很重要的遊戲，它在線下進行，甚至能夠促進現實當中社交技能的培養，這種類型的遊戲很适合拿來做人生的教育。

其實教育部很關注各學科帶來的學科素養，而不單純是知識的傳遞。傳統的應試教育沒法做傳統知識傳遞以外的内容，因為它沒有實踐的空間。但其實遊戲能提供一個合适的踐行空間，作品遊戲完全可以成為應試教育的輔助。

我讀博士的時候，有一節遊戲實踐課是在清華大學上的。當時有一個大三的同學說：" 我們在歷史課上學到了‘ 1492 年哥倫布發現新大陸’，就覺得這是一件必然會發生的事情。但是今天，我們在《大航海時代》這個遊戲裡面遇到了海盜、遇到了亂流，經歷了食物沒帶夠等導致的各種失敗。最後我們在遊戲裡成功了，是因為碰巧遇到一陣海風。" 真正發現新大陸的時候，他覺得非常驚喜，（從而）思考歷史是不是也同樣是偶然和必然結合的過程。

（圖 /《大航海時代 4》）

這段話把我導師感動得差點熱淚盈眶，因為這是我們很難在歷史系（通過傳統教育）讓學生獲得的歷史感。我們無法把學生丢上時光機重返過去，完整體驗歷史情境，但在遊戲中可以。我覺得我們其實應該盡可能去建立 "（作品遊戲是）一種經典 " 的觀念，就像傳統的那些文藝媒介一樣。

王小偉 ：我還有個疑惑。很多人會認為在遊戲裡非常善于溝通的人，在生活中的溝通技巧可能是很差的，也就是當他從遊戲回到現實後，他的溝通能力是相當匮乏的。

劉夢霏 ：我覺得得看是哪類遊戲。比如電競，其實更像競技體育。他把時間都花在訓練上，可能他在遊戲世界的溝通效率比現實世界高。現實世界更復雜，但在遊戲裡，我看一眼對方用的什麼英雄，看一眼 " 出裝 "，大概就知道對方的狀況了。

（圖 / 圖蟲創意）

王小偉 ：從技術哲學角度去思考，如果我們把一個人的社交能力等同于信息的溝通效率的話，可能就會誤解社交能力。

不是說能以最快的速度傳遞、捕捉信息，就叫有社交能力。它更像技術哲學家伯格曼說的，是一個非常 " 厚 " 的實踐。有時候是信息傳遞過去之後，你并不知道對方在想什麼，還得靠猜和試探。

所以（重點）不是信息，而是（駕馭）信息這種 " 遊戲 "。那是一個克服的過程，有時候還是一種承受的過程。就像談戀愛一樣，不是說對方說 " 我愛你 "，你回復 " 收到，我也愛你 " 或者 " 收到，我不愛你 " 就算談戀愛了。不是這樣的。

《日常的深處》，王小偉

中信出版社，2023-11

當遊戲也越來越原子化和虛空化

《新周刊》：最近我在讀《YouTube：視頻之王的崛起之路》這本書。很有意思的是，裡面用一整章來寫遊戲主播 PewDiePie，這位遊戲主播引發過很大的争議，在他身上可以看到一種遊戲文化與社交媒體合流後加速極化的現象。

劉夢霏 ：我不贊同因為一個媒介表現出的内容有問題，就認為媒介有問題。文藝復興時期，有各種奇怪的宗教團體都用小冊子來做宣傳，但是不能因為它宣傳了邪惡的思想，就認為書這種介質是邪惡的。

但另一方面，我也觀察到，這幾年的流行遊戲因為現實的變化，呈現出一種越來越原子化和虛空化的狀态。

比如說 2007 年、2008 年流行的《魔獸世界》，是 20 個人對抗 1 個遊戲裡的 boss，這 20 個人是合作的關系，他們通過團體合作而改變世界。2015 年左右，《王者榮耀》開始流行，流行遊戲的機制類型就變成了 5 個玩家對戰 5 個玩家，那只能有 5 個人赢。再後來流行《絕地求生》，也就是 " 吃雞 "，這裡面 100 個人裡只有 1 個人能赢。

（圖 /《絕地求生》）

現在這種遊戲甚至都不流行了，流行的是各種各樣打來打去的大亂鬥，或者是 party game。比如《蛋仔派對》，它甚至是一個像《鱿魚遊戲》那樣設定的樂園，大家在這裡不為任何目的地打來打去，到最後沒有任何人能赢。你會在現在流行的遊戲裡，看到一個越來越虛無的世界。

這其實很接近現在很多年輕人的生存邏輯和 " 内卷 " 社會的核心特點。消費遊戲是社會主流價值觀集中展現的一個載體，因為它要服務的是大多數人，所以它展現的是他們的價值觀，而且是可能沒有被其他媒介滿足的價值，這樣人們才會願意在這個體系裡持續付費。所以從這個角度來說，我們透過遊戲看到的是社會。

王小偉 ：我仍然覺得所有媒介都不能免于被批評。書有書的問題，遊戲有遊戲的問題，但并不是說就要去建議禁止遊戲。

我們要看到另一些角度，提供一些否定性。我不太認同遊戲裡面的問題是完全由社會造成的，或者認為遊戲完全是社會的一面鏡子，是完全消極的、被動的。就像麥克盧漢講的，媒介本身就是信息，而不只是承載信息。我們必須要認真去觀察遊戲這種特殊的媒介，（看它）有沒有帶給我們一些建構性的東西，使得我們更加傾向某一種自我理解的方式。