今天小編分享的電影經驗：這片不該票房這麼慘，歡迎閱讀。
好片不賣座，是常事。
但遇到這種情況，我們還是忍不住幫忙吆喝兩嗓子，呼籲增加排片。
呂克 · 貝松的新片《狗神》上映四天，票房還沒超過 600 萬，我猜到這片票房不會太高，但尚未超過千萬，還是讓我略感意外。
畢竟，在今年的引進片裡，《狗神》的質量不說是最佳，也排得進前三。
呂克 · 貝松的名字，對于任何一個稍有閱片量的影迷來說都不會陌生。
《碧海藍天》、《地下鐵》。《這個殺手不太冷》、《第五元素》…… 呂克 · 貝松早年間執導的那些電影，如今大多已成為經典。
呂克貝松是法國導演裡的異數。
在大多數國家，拍商業片都是主流，拍藝術片則屬于小眾，但在法國則相反，有才華的年輕導演往往更願意去拍藝術電影，一個導演如果拍了太多商業片，在同行看來就會有點 " 自甘堕落 " 的感覺。
呂克 · 貝松剛出道時也拍過《最後的戰鬥》這種頗具實驗氣質的電影，之後的《地下鐵》和《碧海藍天》也都是文藝片佳作，但自《女囚尼基塔》之後，呂克 · 貝松就開始了他的轉型，進軍商業片領網域，并且取得了巨大成功。
《這個殺手不太冷》叫好又叫座，《第五元素》在當年也排在全球票房榜單的前幾，不做導演做編劇，他也寫出過《的士快遞》和《飓風營救》的劇本。
近十年的呂克 · 貝松，更是成為了爽片代言人，《超體》和《安娜》便是其中的代表，美女主角大殺四方，是呂克 · 貝松最喜歡也最擅長的題材。
很多影迷會認為呂克 · 貝松屬于典型的過氣導演，早就江郎才盡，不復當年之勇。但我始終都對他有所期待，因為哪怕是在《千星之城》這樣的範式好萊塢大片裡，呂克 · 貝松依然能展現出卓絕的想象力，換句話說，他總是有辦法把簡單的故事拍得好看。
新片《狗神》，幫助呂克 · 貝松首次入圍了威尼斯電影節主競賽單元，這會讓很多人誤以為呂克 · 貝松這回拍了部藝術電影，但其實《狗神》依然是部類型片色彩非常濃厚的電影，雖然讨論的議題非常豐富，呈現給觀眾的，是很直給的好看。
說呂克 · 貝松是法國導演裡的異數，一是因為他拍商業片更多，二是因為他的導演風格，也不像是一個法國導演，某種程度上，我認為呂克 · 貝松更像是個生在法國的香港導演，他過往拍過的很多電影，都像是武俠片，就拿《這個殺手不太冷》來說，主角萊昂就頗具江湖遊俠的風采。
《狗神》也是如此。
影片中的主角道格就非常像是古龍小說中的人物，身世悲慘，離群索居，孤獨而神秘。
而對于道格這個角色深度而立體的刻畫，也正是《狗神》區别于普通爽片之處。
全片第一場戲，道格身穿女裝，帶着滿身傷痕開着大卡車出現在了警察面前，面對如臨大敵的警察，他顯得十分鎮定，絲毫不減慌亂，要來一根煙抽，慢慢點燃。那一幕有些詭異，卻足以讓人浮想聯翩，觀眾會想要知道發生在他身上的故事，他為什麼男扮女裝，在這個夜晚，他又經歷了些什麼？
當車廂被打開，狗狗們出現了，聯想到《狗神》這個片名，觀眾進而會好奇，主角究竟和狗狗之間，發生過怎樣的故事。
影片随即進入主線劇情。被關押在警局的道格被安排接受一位黑人心理醫生的問詢，由此，他将自己的故事娓娓道來。
這是很老派的叙事方式，但放在《狗神》這部電影裡，卻非常合适，因為面對心理醫生的問詢，道格很像是完成了一次告解，告解之後，他将迎來重生。
必須得強調的是，《狗神》是一部宗教意味頗為濃厚的電影，某種意義上，呂克貝松想要探讨的是獸性、人性、神性之間的邊界，影片的英文片名是 "DogMan"，有網友開玩笑，這該譯作 " 狗男人 " 而非 " 狗神 "，但中文片名裡這個 " 神 " 字，倒真是神來之筆。
英文詞 "dog"，反過來寫正是 "god"，狗和神之間的界限，似乎本就沒有那麼明顯。而影片中的道格，正是以狗通神，他是神棄之人，命運悲慘，與狗為鄰，卻最終找到了救贖之道，直面命運，用生命來對抗上帝不公的安排。
道格一開始的講述，是經典爽片的套路，先讓觀眾簡單了解了狗神 " 神 " 在哪裡。
一個男孩闖入道格居住的廢棄樓房，伴随着狗狗們的注視，氣氛緊張而陰森，道格招呼他進門，在收到一只流浪狗後，他決定讓狗狗們幫男孩出頭，去教訓本地幫派的頭目。
随後，狗狗們出馬大顯神威，當一只小狗咬住對方的要害時，道格打來電話，告誡他不要自找苦吃。
這很像是《教父》的戲碼，呂克 · 貝松甚至用了《教父》的經典配樂以示致敬，但後面的故事告訴我們，《狗神》離《小醜》更近，離《教父》太遠。
随着道格對童年往事的叙述，我們知道面前這個有些怪異的男人有着太過悲慘的經歷。
小時候，父親和哥哥對他進行虐待，将他和狗關在一起，父親甚至對他開槍，導致他失去了一根手指，并且因為脊柱離留下了子彈而坐上了輪椅。
靠着狗狗報信，他逃離了父兄的魔爪，住進了孤兒院，但他始終都是人類社會的邊緣人，長大後他做了流浪狗庇護所的管理者，當庇護所面臨關停之時，他選擇帶着狗狗們出逃，自謀生路。
道格有過心儀的異性，但那次刻骨銘心的單戀只會讓他意識到自己始終都是一個異類，似乎不配過上正常人幸福美滿的生活。
于是他展開了對命運的對抗。
他熱愛表演，渴望得到肯定，于是，他化上女裝在舞台上歌唱，在每次表演的幾分鍾裡，他可以離開輪椅站立起來，他不再是那個被父兄傷害的可憐人，而是舞台上的王者，美麗而驕傲。
他還會驅使狗狗們在豪宅中行竊。這或許是影片中的争議橋段，有人會覺得這是道格的道德瑕疵，無論如何，他都是在犯罪，他說他是在進行财富的再分配，好像也有狡辯之嫌。
我不覺得主角一定得是聖人，在我看來，道格的一切行為都是在面對既定規則下的叛逆，他遭遇了命運所帶來的不公，但他從未接受。
他對狗狗們如有神助的驅使，也像是一種神迹。說白了，在道格看來，上帝為他關上了一扇門，但打開了一扇窗，他希望能找到和上帝對話的方式，他希望上帝看得到自己對于命運的反抗。
道格不相信人類社會，他的精神需求在人的身上從來都沒得到過滿足，那他自然也不會服從于人類社會的規則，包括倫理道德，包括法律條文。
影片中，道格對鏡化妝的一幕，一定會讓很多人想到《小醜》，但道格與小醜的不同之處在于，小醜反社會的方式是報復，道格反社會的方式則是遠離，他在動物身上看到了人性，并找到了通往神性的道路。
呂克 · 貝松用整部電影的時長細膩地刻畫出了道格這樣一個極具復雜度的角色，讓我們看到了他的悲傷，他的柔軟，也看到了他與命運對抗時鬥士一般的一往無前。這造就了影片最後那一幕的震撼，當法語歌曲唱出 " 我不會後悔 " 的歌詞時，道格已經在狗狗們的幫助下離開囹圄，但他站了起來，走向了教堂，走向了上帝，觀眾都知道，他脊柱裡的子彈讓他不能行走，走路就意味着死亡的到來。
那一刻，他的自殺式行為并沒有帶着任何的怯懦，觀眾看在眼裡的，是一種誅仙弑神的壯烈感。
作為一部商業片，影片的高潮段落自然是那場狗狗們獵殺黑幫的動作戲，但作為一部呂克貝松的作者電影，影片在最後一幕達到了高潮，他用道格的死向觀眾提問：
神是否真的存在？
這是學識最淵博的宗教學者也很難回答的問題，但看完電影，我相信演技之神真的存在。
拿到過戛納影帝的卡萊伯 · 蘭德裡 · 瓊斯在影片中貢獻了出神入化的表演，他完全可以被拿來和《小醜》裡的華金 · 菲尼克斯相提并論，沒有他的表演，《狗神》一定不會像現在這樣動人。
END
