今天小編分享的電影經驗：誰懂啊？竟然是他“洗白”了這位頂流？，歡迎閱讀。
沒想到《熱烈》還挺好看，或者說我本人還比較喜歡。
大鵬的電影我看得不多，上一部應該是《縫紉機樂隊》。但王一博的 " 愛豆勇闖影視圈三部曲 "，我倒是誤打誤撞都看了。
《無名》這部電影本身就是愛的愛死、罵的罵死。
做個拟人化的比喻，程耳的電影就是喬布斯，基因裡的優點跟缺點都過分極端。但因為程耳用了王一博，不喜歡這部電影的觀眾将一部分壓力給到了後者，話題也從電影到底好不好看，變成了 " 文藝片導演到底應不應該用流量明星 "。
如果說《無名》用王一博是失敗，那麼王一博參演《無名》其實也充滿無奈。
王一博的演技、閱歷、性格，跟電影中老謀深算、九死一生的我方卧底葉先生完全不匹配。
木讷的神态與肢體語言無法準确地傳達出葉先生的内心戲，導致戲分吃重的葉先生這個角色沒有立住，從客觀上讓支離破碎（又名具備較高觀影門檻）的《無名》，變得更加難以理解。
梁朝偉、周迅、黃磊、王傳君等人的演技碾壓，讓王一博演的葉先生更加雪上加霜。
從打戲來看，王一博已經很努力了。但有些東西，需要天賦；另外一些東西需要閱歷，火候沒到就是沒到，再努力也沒用。
《長空之王》不好多說，豆瓣網友的一句中肯評價是：官方背書 + 權威認定 ≠ 好作品。
王一博所飾演的雷宇，在這部電影裡的人物設計本身就很懸浮，估計連導演都沒想明白他是一個什麼樣的人，只能主打面無表情、帥就完事。
" 演技差 " 是大部分愛豆轉型演員都會遇到的質疑。
做演員，需要下沉的生活體驗、情緒的大開大合，以及不遺餘力地展現人性中幽微的敏感、脆弱、陰暗。
愛豆則恰恰相反。
他們很早就遠離人群，每天大部分時間交給歌舞。成名後又處于公司的高壓與管制狀态，左手為公司賺錢，右手為粉絲服務。不需要展示人性的全面與立體，只需要表演偶像的完美平面。
從平面轉為立體，由皮囊轉向内心，過程艱難，有挫折很正常。
所以愛豆轉演員通常首選古偶電視劇裡的正面角色。在這種角色裡，他們只需要保持最美的姿态，台詞靠配音、情緒靠 BGM，實在不行還能加特效、慢動作。
古偶劇裡的愛豆，木不是問題，美才是問題。
到了大螢幕上，演員的細微表情被高清鏡頭放大，對于表演的層次與準确性要求實在高太多了。
不僅演員有沒有打碎、重塑自我，把自己完全交給角色，觀眾看得清清楚楚，連打碎的程度過一分或者差一分，觀眾也能看到。
如果不是天賦型選手，完全演一種陌生的經歷、一個陌生的人，對于愛豆出身的演員來說，門檻天然就很高。
如何應對這個問題？《熱烈》的導演大鵬交出了一張不錯的答卷。
導演一年前接受采訪就說過 " 先有了一博，才有了《熱烈》"。作為迎接杭州亞運會的命題作文，大鵬拿到這個項目後走訪了很多舞者，詢問他們心中陳爍的理想扮演者，許多人提到王一博。
這個情節，也被大鵬用在了電影裡。當驚嘆号舞團重組，決定陳爍去留時，所有舞者都把自己寶貴的一票投給了王一博飾演的陳爍。
《熱烈》是一部工整的商業歌舞電影，可以理解為大鵬的前作《縫紉機樂隊》的姊妹篇。
王一博飾演的陳爍少言寡語、性格木讷害羞，被黃渤飾演的教練丁雷蓋章 " 情商低、 不會說話 "。
然而這些性格缺點其實都指向了一個優點：天才技術宅。陳爍的台詞不多，肢體語言很多。除了跳舞，還有洗車、端盤子，騎自行車，都能完美展現他過人的體能與美好肢體。
整部電影既處于王一博的舒适區，也在觀眾的舒适區内。
尤其街舞，每個人、每個動作都好看。說來慚愧，《熱烈》讓我第一次 get 到了王一博的顏值，可見人在自己擅長的領網域是多麼光芒萬丈。
導演将整部電影的文戲交給了更擅長表演的黃渤。他飾演的丁雷負責引領觀眾情緒，說清楚事情的來龍去脈；煽情、爆發、承包聲情并茂的長台詞部分。
加上劉敏濤跟齊溪兩位戲骨大開大合的情緒表現，讓整部片子的文戲順暢自然，抬起了王一博的武戲。
大鵬這個人吧，你可以說他聰明，因為他确實會用人。
從柳岩、李雪琴到王一博，都順應他們的天性，把非專業科班出身的演員調教得閃閃發光；從另一個角度，也可以說他悲憫。知道怎樣去保護演員，尤其新演員，用人所長，不強求他們去演完全不像自己的人。
這種順勢而為，其實是三赢。一方面對于新演員非常友好，讓他們有信心在這一行繼續探索；另外導演也省心省力，排除了一些不必要的雷點；第三讓觀眾覺得自己被尊重，而不是被綁架。
王一博本人既是個舞痴，又是職業摩托車賽車手，他的強項不在待人接物、言談表達、考試做題，而是身體機能、運動天賦。
從小學習街舞的他，在過往的采訪裡說跳舞是 " 成長過程中最快樂，同時陪伴自己時間最長的一件事 "。父母不在身邊的日子，他每天放學就去練舞，練到晚上九點以後才回家。
" 越跳越開心，停不住了，不知道為什麼，就一直跳。" 王一博所描述的這個心路歷程，與《熱烈》中的陳爍不謀而合。
揚長避短後的王一博在整部電影裡表現得非常輕松。文戲部分接得住了，舞蹈部分更是光芒萬丈。
與宋祖兒對戲時的羞澀與呆萌，終于讓他回歸了 24 歲的自己，不必再穿别人的衣服扮大人。
陳爍這個角色，因為是量身定制，使王一博展現了演員生涯的最佳演技。
大家終于不必看場電影還要當個評委，再為演技、選角這些本應該導演處理的事情而争論不休。
或許我們談論一個人的演技，首先要談論是他是否應該被選擇放在那個位置上。
商業歌舞電影的特點是 " 燃 "，通常不會有特别復雜的情節，甚至連懸念都沒有。雖然從開頭就能猜到結局，但觀眾還是忍不住會被歌舞的氣氛引領，共情角色的喜怒哀樂，最終當角色在舞台上如煙花般綻放，觀眾也完成了一次多巴胺的分泌。
生活太沉了，有時候需要一點不那麼燒腦的輕松；生活太無常了，有時候需要在已知答案中尋找嗨點。
有些電影負責思考，有些電影負責滿足，各取所需，不必非要分高下。
當觀眾坐進電影院只想被點燃，就需要一個長得好看的人，做他最擅長的事，用實現夢想的方式去娛樂大眾。
人類有兩個喜好，既喜歡看夢想的破滅又喜歡看夢想的實現。
觀摩他人夢想的破滅，讓在平凡之路上奔波的我們，珍惜平淡生活；參與他人夢想的實現，又為我們提供美夢成真的多巴胺，讓大家不至于被平凡生活淹沒。
厚重的電影是藝術品，輕松的電影是快餐，無論哪一種，好吃才是關鍵。
《熱烈》上映兩天票房破 3 億，豆瓣開分 7.7（現在下滑至 7.5），大家終于不必為王一博的演技吵到閨密絕交。
大鵬成功 " 洗白 " 王一博，也算提供了一種流量明星的正确打開方式。愛豆大可不必非要削尖腦袋往秦昊的路子上走，還沒學會走就要去跑。
一來彪子長相确實一般，要能吃顏值飯，可能人家也懶得爬山了。
二來婁烨跟辛爽可遇不可求。很多導演看不上大鵬，但他們玩的那種商業不商業、文藝不文藝、懸疑不懸疑的東西，除了顯示自己的逼格、考驗觀眾的耐心，好像既不能提高觀眾的藝術品位也沒有提供多少情緒價值，可能還不如大鵬的直球。
一個娛記朋友閱片無數，無奈地跟我感嘆，王俊凱明明長了一張談戀愛的臉，為什麼非要去殺人、被殺、打人、被打，費勁吧啦地忙活一通，還被嘲笑演技拉垮全片最差。
還是太急吧，急于證明自己，急于立江湖地位。
時代的腳步太快，将太多難題擺在我們面前。其實那些無解的難題啊，或許只需要一點時間。
最近我在看新褲子的書《生命因你而火熱》。
彭磊跟龐寬回憶新褲子十多年的演藝路，不約而同地提到他們當年沒學過琴卻組了樂隊，演出過程中無數次出糗。甚至有一年籤約他們的 " 摩登天空 " 瀕臨倒閉，導致他們的專輯歌詞連個校對都沒有，錯誤百出。
真幸運啊。那個時代肯給他們時間，各行各業都有一些容錯率，沒有一棒子把他們打死，蓋章他們根本不懂音樂。不然我們就聽不到《生命因你而火熱》、《沒有理想的人不傷心》了。
我看的那場《熱烈》結束的時候，一個姑娘跑到銀幕下面跳街舞，動作相當草率，但大家的掌聲十分熱烈，那種對夢想的集體寬容，令人動容。
看完電影，與公主一起順着夜色走回家，沿路擺攤賣綠豆湯、冰粉、手打檸檬茶、烤雞、滷菜的有一半是年輕人，那個小攤子可能也是他們當下的 " 熱烈 "。
如果時間拉得夠長，容錯率夠高，也許我們每個人最終都會發現，人的成長，不是你要改變自己，而是找到最擅長的那件事。
願我們都有這樣的運氣，有時間去遇到自己的 " 熱烈 "。
