今天小編分享的電影經驗：趙麗穎新電影，用力過猛的營銷爽片，歡迎閱讀。
今年國慶檔的電影《浴火之路》，肖央、趙麗穎、劉烨主演。
主線情節簡單來說，就是講了這三位被拐走了孩子的家長，找孩子、找人販子復仇的故事。
這電影，絕對算不上讓人如坐針氈如鲠在喉的爛片，它就是一部制作水準合格的商業類型片。
但它也再一次說明了，現在國產電影最稀缺的品質，一是真誠，二是克制。
我看完《浴火之路》最大的感受，是作為觀眾沒有被創作者真誠對待。
電影選擇了打拐題材，但最終呈現給觀眾的是一部復仇爽片。
倒不是說拍打拐就必須拍得多麼愁苦凄慘，但起碼你得真的嘗試呈現些什麼、讨論點什麼，才能回應選擇走進影院的觀眾，對拐賣這個現實問題的關切。
但是《浴火之路》呈現的打拐尋親，是完完全全抽離現實的。
不僅是戲裡崔大路（肖央飾）李紅櫻（趙麗穎飾）找孩子的路數，距離現實還隔着一百部普法欄目劇；
而且電影對于人口拐賣的非法產業鏈、被拐兒童的生存狀态、失獨家庭的現實困境 …… 這些面向的刻畫，幾近于空白。
這些打拐題材原本繞不開的内容，被粗糙地處理成了幾個零星的符号和畫面——
比如馬仔、黑老大、被圈養的幼女、精神失常的父母。
然後随着劇情需要閃現一下，沒有往深處細處挖掘一分一毫。
或者說，電影只是想以找孩子作為主角開啟冒險的由頭，它只是起點，不是内核。
把由頭換成其他的尋仇、要錢債、找傳家寶，都不大影響影片的叙事邏輯。
無非是這些理由沒有找孩子那麼戳中社會痛點、沒那麼容易消費觀眾情緒。
片方的這點心思，在短視頻營銷上顯露得格外直接。
一類是片場花絮，主打一個" 痛恨 "——恨人販子。
這類視頻的标題都是：
" 看完《浴火之路》有多恨人販子，肖央趙麗穎劉烨簡直是我的嘴替 "
" 肖央到底多恨‘人販子’，吳曉亮在劇組‘性命堪憂’ "
" 馮德倫演惡人被勒到‘窒息’，觀眾直呼大快人心 "
誰會不痛恨人販子呢？片方剛好就利用了大眾這樣的情緒。
塑造幾個窮兇極惡喪盡天良的人販子反派，在創作上不是什麼難事，再通過短視頻之類的營銷手段把這些角色的 " 惡 " 放大；
然後看客血壓飙升跟着痛罵 " 該死 " 就完了，反正通過共同傳達打擊人口拐賣的強烈态度，觀眾和電影仿佛已經自然地站在了同一陣營裡。
就差直說一句：" 朋友們你看咱電影多恨人販子，快買票進影院咱一起罵個痛快吧！"
第二類營銷是劇情切片，主打一個" 慘烈 "。
網上很火的兩個視頻片段，一個是潘斌龍飾演的尋親團團長，原本是一群人裡最積極樂觀、總是笑呵呵的存在；
然後在接了一通電話得知自己丢失的孩子已經死亡後，一瞬間萬念俱灰，直接從天橋上跳了下去 ↓
另外一段，是劉烨飾演的趙子山，費盡周折終于找到了當年殺害自己兒子的人販子，問話确認完情況後，先給人松綁點煙；
然後突然掏刀一秒封喉，手刃殺子仇人的畫面。
這些被片方大肆宣傳的橋段，戲劇衝突都非常強烈；
就是要通過生命終結、血腥暴力來強調，拐賣兒童造成了怎樣的人間慘劇。
但除了宣傳片裡突出的慘和恨，正片對于人口拐賣這個復雜的命題，也沒展現出更深層的任何。
那些真正的生活裡，被希望和絕望反復折磨，被自責淹沒，在尋親路上又被種種現實因素掣肘的父母，并沒有被鏡頭聚焦；
他們沒有主角團那麼武力高超、機智過人，只能變成主角團冒險之旅的背景板，當大巴車上麻木模糊的路人甲乙丙丁；
被鏡頭一掃而過，留不下只言片語。
說白了，這些更貼近真實的路人甲乙丙丁，就和影片的打拐題材一樣，只是一種裝飾品。
有了這些，一部方方面面都不是很出彩的犯罪爽片，也能把自己打扮成現實主義作品，靠題材本身的嚴肅沉重，掩蓋創作内核的空虛。
一定也有人會覺得，那抛開特殊議題的使命，我就把它當成一部純爽片看還不行嗎？
當然可以。
但問題是《浴火之路》作為一部類型片，也存在明顯用力過猛的毛病。
片方太想達成觀感上的爽，卻不懂得克制，結果過猶不及。
一方面，《浴火之路》把各種元素都堆砌在了一部電影裡面，玩的就是混搭。
前半部分風格像西北公路片，畫面裡是荒蕪的戈壁、幹涸的河床、漫天黃沙、狂風怒号。
有破破爛爛的吉普、有埋在沙地裡的廢棄卡車、有荒山野嶺的鬼打牆、有絕境下從天而降的救命兔子 ……
後半部分又将空間轉移到了西南邊境，棕榈樹、潑水節、金碧輝煌的神秘村寨；
還有泛濫的毒品、沿街乞讨的小孩、詭異的婚慶儀式、倒地的巨大佛像 ……
地網域的轉變，一大好處就是可以順理成章地、在不同的空間裡塞入大量的奇觀。
畢竟講的是三人打拐小分隊的冒險故事，獵奇感一定要拉滿。
各種各樣視覺衝擊強烈的畫面，從北一路鋪到南，生怕你感到一丁點的平淡。
視覺上使了十成十的勁兒，劇情方面更是不遑多讓。
犯罪、復仇、火拼、智鬥、冒險、親情、愛情、友情、責任、義氣、因果、和解 ……
影片在 120 分鍾裡，把這些命題挨個兒全部沾了一遍。
生怕舍棄掉哪一部分情節，就會錯失億萬觀眾似的，揪住每一個有可能的傳播點，都要發展一點支線故事出來。
所以主角團在找孩子的路上也得調調情，賭上性命深入虎穴救人的前一晚，人家還有心思深情告白一番溫存。
沒說附加題不讓做，但咱是不是得先把基礎分拿到了再說？
主軸劇情，肖央演的男一号找孩子這茬——
事實上從電影的開頭龍标到結尾升起演職員表，男主尋子的進度絲毫沒有變動過。
兩小時裡光顧着陪别人找孩子、殺仇人、開車、打架、談情說愛了，自己兒子的下落，連一條有效線索都沒更新。
在主軸劇情一點交代也沒有就草草結局的情況下，将大量時長用來雨露均沾、點到為止，屬于是力氣使錯地方了。
除了内容過度混雜，《浴火之路》用力過猛的另一個體現，是劇情走向為了制造爽點而放棄邏輯。
打鬥劇情裡，肖央劉烨兩個人動不動幹翻一整個犯罪分子老巢，靠主角光環強行 2vN 的浮誇打戲，我都懶得吐槽；
等兩人實在打不過了，還有趙麗穎拿道德光輝普渡眾生，一套正義的小詞兒拽完，不僅起到開化心智的作用、還能讓終極大反派原地崩潰破防；
殺人誅心，讓壞人自我毀滅，那才是正道的光灑在大地上，才算是爽出高度、爽得圓滿。
相信片方并不覺得這樣的處理離譜，因為電影裡還有更離譜的。
吳曉亮演的泯滅人性的人販子，正當小人得意時，天降一道雷給劈死了。
呃 …… 好一個蒼天有眼、惡人天收的爽文情節，只管痛快解恨，不管合不合理。
感覺我在螢幕外邊也被狠狠雷到了。
壞人也就遭雷劈了一道，觀眾倒是被數不勝數的情緒、奇觀、爽點，火力全開狂轟濫炸了倆小時。
讨論打拐尋親電影，難免讓人聯想到陳可辛導演的《親愛的》。
但這兩部電影，對打拐的呈現思路大相徑庭。
《親愛的》一點也不爽、不奇，影片氛圍是相對沉重壓抑的，大量的筆墨用于書寫苦難、傷痛、無助、無奈。
而《浴火之路》則更接近于《孤注一擲》的創作思路，只不過借用的那個由頭，從電信詐騙換成了人口拐賣。
但都是以某個現實的社會問題為裝點，拍驚險刺激的犯罪片，呈現各種奇觀的同時，夾雜一點馬仔 × 荷官的感情線。
我無意評判這兩種創作的高下，每一種風格類型都有它的閱聽人。
但是十年時間裡，打拐尋親題材電影從《親愛的》變成《孤注一擲 2.0》，不僅僅是導演創作風格的差異；
其實也反映出了國產電影市場生态的變化。
2024 年，需要多核運行的不只有 CPU，還有電影。
像《親愛的》那樣内核單一、主題集中的電影，會被認為閱聽人群體太窄、市場赢面太小。
如今的電影制作方，紛紛想方設法地找噱頭、堆元素，恨不能把幾條故事線進化成八邊形雷達圖，每個邊上的技能都要點滿。
只為了能抛出更多的鉤子，把更多的觀眾勾進電影院。
在這樣的環境下，越真誠、越克制的電影，賣相越差；
所以這 " 無用 " 的美德，就該被收起來了。
