今天小編分享的電影經驗：除了尺度，一無是處，歡迎閱讀。
寫在前面
今晚聊新片——
《爆裂點》
《爆裂點》本身是我在這個檔期裡最期待的一部，因為他宣發裡透出的不少關鍵詞，其實非常有吸引力——
"R 級片 "" 三級片 "" 一刀未剪 "" 超大尺度 "" 斷肢 "" 火燒活人 "。
宣傳當然沒騙人，以上都是事實，我也在電影裡看到了，但我卻并沒有收獲預期的任何感官刺激，因為這部片除了以上這些，故事裡幾乎什麼都沒有。
它根本沒有人物，編劇好像完全忘記了，用血肉模糊衝擊觀眾的前提，是角色要先 " 有血有肉 "，觀眾的疼也不是純生理驅動，還需要心理代入。
否則就是看着一群工具木偶砍來砍去，屍痕遍野，也只是一場無趣的木偶戲罷了。
正文
我們上面已經說的很明顯了，《爆裂點》的問題不是調度，不是尺度，而是劇本。
批評這點就無法繞開他的導演，林超賢。
林超賢是一個很有自我風格的好導演，但業内一直流傳一個玩笑，林的片子，他對編劇工作參與越少，對導演工作參與越多，片子好的可能性才越大。
我去翻了翻他的作品，發現确實是這樣，當他自己署名第一編劇的時候，這部片不及格的概率往往非常大，他在寫文戲上真的像是張飛縫繡花針，歪歪扭扭，不知取舍，相比他的導演功夫，劇本次次都很業餘。
而這部《爆裂點》，最恐怖的地方就在于，林超賢不是唯一的導演，但卻是唯一的編劇。
所以片名裡裂開的就不是什麼尺度了，是劇本，是故事線。
一開始主線很明确，就是在交代張家輝和陳偉霆兩個角色的相識，以及後者去做卧底的伊始。他們明顯是演雙雄，一明一暗，一個緝毒警察，一個卧底警察，後面的故事應該是後者被棄，成為逃犯，面臨明暗抉擇，陳偉霆就相當于怒火重案的謝霆鋒，拆彈專家的劉德華。
我理解的 " 爆裂點 " 也是形容人物被逼到絕境忍無可忍的狀态，所以視點應該在他身上，他承擔主要的人性刻畫。
但在開頭講完陳偉霆的角色去做毒販之後，故事像一根被點燃的仙女棒一樣，散開了，陳偉霆這個角色消失了。電影突然成了毒販老大的視角，去拍他被金三角威脅，還展開了一段日本毒販和金三角毒販的糾葛。
沒多久又進了金三角毒販老大的視角，開始了金三角毒販内部的矛盾展現，衝突雙方是一心想要逃走的女制毒師和毒販老大。這還沒完，又進入了女制毒師的視角，開始了她和叛逆的女兒的支線，到了家庭教育的戲碼。
至于主線裡的陳偉霆 .....
編劇：誰是陳偉霆？
我看的時候粗略計算了一下，開頭出來了一下之後，陳偉霆的角色消失了将近半個小時，這半小時裡淨是和他一點關系都沒有的劇情。
這就是劇本最大的問題，貪心，林超賢陷入了對爆裂濃度的執念，他覺得陳偉霆那個角色一顆炮仗去爆裂不夠，要加入更多的支線角色，給他們每個人都安排 " 爆裂時刻 "。
上面那些其實都是，毒販老大要因為被警察追捕，被日本黑幫追殺陷入 " 爆裂 "，這是一大條支線。
女制毒師要因為叛逆的女兒被性侵被綁架，陷入 " 爆裂 "，再遇到假死的老公，發現他早已和别人組成家庭，再次陷入 " 爆裂 "，選擇自殺，這也是一段接一段的支線廢戲。
最要命的還有另一個主角，張家輝演的警察，本身專注于對卧底的愧疚，以及對自己所處的體制的搖擺就已經足夠有看點了，非要再給他加入一段家庭的戲，拍軟肋，目的就是讓兒子的死成為他的爆裂點。
寫親情又是林超賢最不擅長的，于是到了電影裡，所謂的親情戲就成了警察父親因為忙于事業兒子成了混混，招惹黑幫，他不得不去幫兒子擦屁股，被媒體曝光卷入涉黑醜聞的抓馬橋段。
至于主線裡的陳偉霆 .....
編劇：我咋知道誰是陳偉霆？
電影不斷犧牲本身主線的張力，也犧牲陳偉霆這個角色的魅力。
最後主線已經被擠得沒話說了，陳偉霆也是真的慘，雙男主之一，中間給支線讓位，數度消失，電影裡他從警察變成卧底，卧底變成逃犯。電影外他也從男主退成男配，再被支線擠成路人，穿插在各個 " 支線 " 之中，最後好不容易要收主線了，他一出場爆裂了一下子，也就是十幾分鍾的戲，然後死了。
每一條支線都無聊極了，都是幾十年前香港電影演爛的橋段，還都要收尾，明明一句話能概括的故事，沒有反轉，沒有懸疑，靠着這些無用的支線硬生生拍了 150 多分鍾。
這背後還有另一個問題，這個問題也是老問題了，就是林超賢對男性動作場面的過度迷戀。
林導是香港電影黃金時代過來的導演，" 暴力美學 " 是那一代動作導演共同的标志性符号。他們信仰英雄主義，在他們眼裡，電影裡對暴力完成同樣暴力的對抗，就是最好的英雄主義。
但林導好像沒有意識到，" 暴力美學 " 在警匪、幫派、犯罪、兄弟情等故事情節中已經形成了非常俗套的循環，他也好像還在那套叙事裡沒有出來，整個片子沒有新意，只是不斷的呈現英雄主義的循環。
尤其是在他參與編劇的劇本邏輯裡，動作戲或者說，暴力的優先級好像比什麼都高，動作戲不是過程，不是手段，而成了目的。
所有人物的刻畫，轉折，衝突，都服務于屬于他的那一場動作戲。
從女制毒師，到毒販老大，毒販小弟，到警察同事，到男主兒子，制毒師女兒，幾乎每一個無關緊要的配角，最後的 Ending 戲都是動作戲或者暴力場面，無不例外。
這也是為什麼上面他要不斷的加入支線，加入新的人物，因為兩個男主不會一直進入動作場面，就需要不斷的有其他人物的動作戲去填充，這本身就是一種對故事的不自信，是生怕觀眾停下來，細思邏輯。
另一層香港電影的守舊，也在這部片裡展現的很明顯——就是男性視角下的的暴力崇拜。
傳統的港式動作片一直都以男性為主體，男性是故事的主導者，暴力和英雄主義的目的，是展現男性的陽剛和血性，于是對應的女性角色往往被輕視和利用。
《爆裂點》就是這種電影，裡面戲份超過 5 分鍾的主要女性角色一共兩個，女制毒師看上去是最有野心的，但編劇給她安排的結局是，在毒品交易的亂戰中，突然跑到了欺騙自己的前夫面前，想要槍殺前夫，卻不忍心，最終選擇開槍自盡。
為了完成女性角色為了男人而死這種目的，甚至是可以完全不顧之前的邏輯的——女制毒師在之前是拼了命都要保護女兒，一切都為了女兒，現在為了個消失多年的男人，也不管女兒，居然直接自殺了。
另一個是她女兒，被利用作為母親 " 爆裂 " 時刻的壓力，被性侵，被綁架，被車撞飛，除此之外，這個角色毫無意義。
這也導致這個劇本進一步走向 " 惡意 "，對陳偉霆的角色，對幾個女性角色，都是一種剝削。
配圖 /《爆裂點》預告、網絡
