今天小編分享的互聯網經驗：消費熱點事件系列研究洞察[1]——《哪吒2》：在風雨飄搖中引領國漫產業鏈更新與市場變革，歡迎閱讀。
截至 2025 年 2 月 24 日 15 時，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒 2》）累計票房突破 135.15 億元，超越《頭腦特工隊 2》登頂全球動畫電影票房榜。這一成績背後，是中國動畫電影從 2015 年《大聖歸來》的 " 國漫覺醒 "，到《哪吒之魔童降世》的 " 爆款驗證 "，再到《長安三萬裡》《雄獅少年》等多元題材探索的十年積累。
《哪吒 2》是全行業托舉的國漫之光，中國動漫產業在過去十年持續蓄力，終于用一部 " 全華班底 " 作品向世界證明了自身的工業化實力。
一、全產業鏈整合：實現技術更新與文化突圍
公開資料顯示，《哪吒 2》的聯合出品方多達 138 家，同時，4000 多名動畫人的名字在片尾滾動，聚合成 " 國漫的封神榜 "。但鮮少有人追問：為何一部動畫電影需要如此龐雜的協作網絡？答案藏在中國動漫產業正在經歷的一場深刻的供給側結構性改革中。
圖 1：《哪吒 2》商業模式拆解
在技術層面，《哪吒 2》展示了中國動畫工業化的強大實力。影片中，角色建模精細到發絲，場景設計精雕細琢，即使是不起眼的小角色也栩栩如生，每一幀都堪稱視覺盛宴。
這看似 " 不可能完成的任務 "，在制作過程中，有諸多困難和挑戰。例如，影片中哪吒 " 火蓮花 " 特效的實現，技術團隊為了将渲染時間從 72 小時縮減到 8 小時，甚至自主研發了全新的渲染算法。
在文化層面，《哪吒 2》以傳統神話為基底，巧妙融入 " 我命由我不由天 " 等現代價值觀，既保留了東方美學的獨特韻味，又賦予了傳統文化新的生命力。影片通過颠覆性的叙事和視覺風格，成功吸引了年輕觀眾的共鳴，同時也讓更多人對國漫產生了興趣。
這種文化自信的表達，不僅讓《哪吒 2》在國内市場大獲成功，也為中國動畫的國際化奠定了基礎。
當然，市場也給出了正向反饋。《哪吒 2》的表現堪稱現象級，票房一路狂飙，至今突破百億，不僅刷新了全球動畫電影的票房紀錄，更在整個電影市場中占據了重要地位。值得注意的是，影片也吸引了大量原本對國漫關注度不高的觀眾，實現了成功 " 破圈 "。
《哪吒 2》的市場表現，不僅證明了國漫的商業潛力，也為整個行業注入了信心。
《哪吒 2》的成功，不僅是一部電影的勝利，更是中國動漫產業從量變到質變的标志。從最初的制作 " 小作坊 "，到如今的全產業鏈整合工業化輸出，國漫的崛起并非偶然，而是技術、文化、市場等多重因素共同作用的結果。
二、光環下的生存博弈：商業繁榮與產業隐痛并存
但國漫的崛起，從來不是單點突破的 " 童話 "，而是一場需要全產業鏈協同的 " 馬拉松 "。僅憑一部《哪吒 2》的成功，并不代表中國動漫產業站上了世界之巅，整個行業仍深陷投入產出失衡、人才流失、平台依賴的困境。
圖 2：國漫崛起歷程
盡管《哪吒 2》這樣的頭部作品能夠通過票房和衍生品實現盈利，但大多數中小成本動畫電影仍在 " 生死線 " 徘徊。高昂的制作成本與不确定的市場回報，讓許多資方望而卻步，導致大量優質項目因資金短缺而夭折。這種局面，不僅限制了行業的多樣性，也讓中小團隊難以獲得成長空間。
同時，動畫行業的高強度工作與低薪酬回報，也讓很多年輕人不再選擇 " 為愛發電 "。人才斷層，不僅削弱了行業的創新能力，也讓中國動畫在全球化競争中面臨着創意匮乏、技術滞後、市場份額萎縮的嚴峻挑戰。因此，國漫需要一場 " 人才革命 "。
此外，無論是院線排片還是流媒體分發，動畫電影放映的話語權都高度集中在少數平台手中。這種依賴不僅讓制作方在商業談判中處于弱勢地位，也限制了 IP 的長尾價值開發。平台對流量和短期利益的追逐，也會讓部分創作者犧牲藝術完整性，迎合市場偏好，進一步加劇行業的同質化競争。
《哪吒 2》超越《頭腦特工隊 2》登頂全球動畫電影票房榜，證明了中國動畫人有能力打造出世界級作品，但行業的真正崛起不能僅靠 " 孤勇者 "。當資本不再盲目追逐爆款、人才不再被迫 " 為愛發電 "、平台不再唯流量論時，中國動漫才能真正走出 " 一部封神，十年沉寂 " 的怪圈。讓我們一起期待下一個十年。
免責聲明
文章中的數據均來源于公開數據，我方已采取合理措施以确保信息的可靠性和準确性，但由于數據來源本身的局限性，可能存在一定的誤差或偏差。且本文觀點、結論和建議僅供參考之用，并不代表任何具體的投資建議或決策依據，亦不代表值得買科技集團任何立場。文章中提到的任何第三方名稱、品牌或產品僅供說明之用，并不構成對其的認可或推薦。
