今天小編分享的娛樂經驗：哪有什麼演員？全是愛豆和網紅……，歡迎閱讀。
又到了定期探讨渣演技的時間。
今天聊聊這幾年造成我工傷的首要肇事群體：跨界演員。
幾年前章子怡在演技類綜藝裡怒斥：演員是一個最低級的職業嗎？為什麼都要來當演員呢？
這題好答：①賺得多，②确實沒啥門檻，③尤其是選秀禁了後，演戲幾乎成為内娛唯一常規吸粉路徑。
所以各賽道人士蜂擁而至，讓本就泥濘的演員賽道更加淤塞。
跨界演員到底哪裡不行？想要行，該如何？今天集中探讨一二。
聲明在先：
1、這裡探讨的跨界演員，是指在正式演戲前，曾在非演員領網域有一定經驗或獲得一定知名度的藝人。
2、本文旨在探讨跨界演員的共性問題，但沒有任何吹捧純科班演員之意，科班演員的問題咱們接下來也會專文探讨。
3、文字與配圖并非一一對應，愛信不信
那就開始吧。
1
愛豆跨界
如果以選秀被禁為節點，内娛影視行業在接收愛豆演戲上，遭受的是不同災禍。
選秀被禁前，愛豆禍害影視業的方式是：做練習生→參加選秀（或直接出道）→吸粉成名（成團）→影視劇領網域再就業。
愛豆開會的劇數不勝數
這條路徑，對一手操辦選秀一手炮制影視劇的視頻平台而言，簡直是自成產業鏈閉環的絕佳生意，左手倒右手間就能令品牌商買單。
清晰筆直，自然從者如雲，而其中佼佼者大多能攜粉絲與流量直接演主角，即使不算主使，也絕對是此前六七年裡影視劇烏煙瘴氣的幫兇。
愛豆開會 +1
在選秀被禁後，情況有所好轉嗎？有，但不多。
一方面，大量渣演技愛豆已經在影視行業站穩腳跟——只要演的足夠多，自然有數據累積，過程裡難免有人踩中狗屎運，遇到爆火的影視劇，或者命好趕上耽改，直接爆成頂流。
另一方面，因選秀熱火而投身愛豆行業的大量練習生也需要逐漸消化分流，沒有靠山的可能直接轉行，有靠山的就充斥在大量分賬劇、短劇和微短劇裡，繼續禍害下沉市場。
愛豆多出渣演技，根源在于【練習生的培訓方向】與【演員的職業要求】從根本上背道而馳。
不要以為練習生的練習時長主要在唱跳上，ta 們練習的核心是【快來看閃閃發光的我啊】。
照鏡子找自己最美的角度，做精細到頭發絲的表情控制，設計足夠油膩吸睛的 ending pose，珍惜每一次對着鏡頭營業的機會。
沒有任何瞧不上練習生職業的意思，但你們看看這個培訓思路，它培訓出來的人真的适合做演員嗎？
做演員要塑造人物，要尋找并放大自我與角色的契合點，隐去餘下。做愛豆要凸顯自我，拼命放大最可能被喜愛的閃光點，哪怕是機械的、制式化的。
所以愛豆生涯會讓 ta 們在演戲時于油膩和木讷之間反復橫跳。
在那些 " 自以為的 " 高光片段裡，ta 們大抵會掏出練習的肌肉記憶，而在日常戲份中，諸位又常常不知所措，麻木應對。
2
網紅跨界
移動互聯網的全民普及，進一步助力社交平台成為大眾呼吸般的日常。而伴随社交平台誕生的網紅這個職業，其走紅形式也從 PC 時代的圖文為主，逐漸發展為以視頻、直播為主。
動态的、鮮活的、後期痕迹更輕的互聯網形象，顯然更契合 " 去中心化 " 的互聯網時代趨勢，更容易被大眾接受與追捧。而自從網絡帶寬能支持流暢的直播後，即時互動性帶來的陪伴感，更助力網紅成為公眾人物在這個時代最強勁的新生力量。
這個日益壯大的群體裡，那些有流量、有粉絲、有熱度、有（美顏濾鏡助力的）顏值的，在資本眼裡，四舍五入就是能演戲了。
于是經紀公司負責網羅，視頻平台和片方負責給機會，社交平台負責聯動助力流量做大做強，大家一拍即合，管你觀眾死活？
這幾年網紅出身的諸位偶像演員，很多都已混到了行業一線甚至超一線，但論演技，大多連門檻都沒摸到。
之于演員這個職業，網紅出身的問題，一部分與愛豆類似。
做網紅，也是要拼命放大自己身上的閃光點，用極致的特質去吸引人，這一點不多贅述。
此外，網紅還有獨屬于這個行業的職業烙印。
其一，是顏值對黑科技的依賴造成的安全感問題。美顏濾鏡、大程度磨皮、上鏡角度和後期處理，都是網紅用來修飾自己容貌讓自己看起來完美無瑕的日常手段。天長日久地依賴下來，ta 們可能比閱聽人更難接受 " 低修飾 " 甚至 " 無修飾 " 的真實自我。
這并不是想說網紅與演員顏值有壁。實際上，好不好看、耐不耐看倒在其次，但長期依賴科技手段修飾外形的人，拍戲場景下，在喪失這些依賴後會下意識把關注點放在自己的外形呈現上，進而束手束腳。
說難聽點，不那麼好看的演員滿坑滿谷，但人家能接受這樣的自己，因而足夠坦然。
其二，是碎片化呈現的模式感。比起愛豆，大多數網紅出身的演員在情緒表達上要好一些，但也僅限于情緒表達了。
無論是直播還是視頻拍攝，當然也包括那些平面拍攝，需要的大抵只是碎片化的非連貫的情境展示和浮誇化的情緒呈現。長久下來，如何笑如何哭如何惆怅如何愛慕，都已經成為網紅情緒庫裡的标準化產品，可以不假思索地掏出即用，并毫無分寸把握。
這樣去演戲，效果可想而知。
其三，是獨自美麗的弊病。網紅幾乎都是在鏡頭前單兵作戰，自己發揮自己控場，自己唱念做打。這很好理解，畢竟小小的一個豎屏承載不下兩個顯眼包。
可演戲不能只演獨角戲，表演就是給反應，獨自美麗慣了，演起戲來既缺乏配合度，更無法根據情境給出真實反映，常常獨自戳在劇裡，突兀極了。
這就是為什麼很多網紅去演豎屏微短劇格外适合，成為長内容的正經演員就水土不服。因為前者恰恰需要強調情緒、強調片段、強調個人，而後者則更需要演員有構建完整人物與合理人物關系的綜合性能力。
至于網紅賴以生存的絕佳網感，對 ta 們的表演顯然也起不到什麼正向作用，這也不需多說。
但是有什麼關系呢？業内人人渣演技，網紅出身的演員也不過是格外渣而已。只要自帶粉絲、流量和話題度，資本當然不會放棄這個群體，反正演戲嘛，誰來都一樣。
3
其他
還有一些傳統的跨界演員，ta 們跨界的問題是非時代性的，所以只簡單聊聊。
比如歌手。歌手跨界做演員，優勢是聲音的可塑性、台詞的節奏感和語氣語調的處理。這些演唱也要依賴的台下十年功，當然會助力 ta 們的表演。
哪怕對劉宇寧的演技再多批評，也很難否認他的台詞确實比大多數偶像劇演員好上一截。
劉宇寧常常是主角團裡唯一原聲選手
但歌手的問題當然也擺在那裡。舞台表演需要的 " 架勢 " 很難從 ta 們體内剔除，這一點在跨界的戲曲演員身上恐怕更加明顯，說人話就是：容易起範兒。
當然劉宇寧是兼具網紅和歌手兩大跨界身份，所長所短都帶有復合性
黃齡的金鳳凰恐怕就是一個最新的例子。
唱而優則演，向來是娛樂行業的常規跨界流動，不過這幾年華語樂壇逐漸衰敗，自己的人才蓄水池都枯竭了，人才流動更是越來越少了。
再比如喜劇人。過去的小品相聲演員，現在的 sketch 演員和脫口秀演員，都很容易出演影視喜劇，畢竟人家也是廣義上的演員，跨的只是舞台到影視這個小領網域罷了。
豐富的舞台表演經驗、絕佳的語言能力和對觀眾情緒的把握，都能讓 ta 們在剛跨界時平滑過渡，尤其是飾演配角時。
但在更完整復雜的人物塑造上，喜劇演員就很容易拉開差距。李雪琴在《保你平安》和《熱辣滾燙》裡作為戲份不多的強特色配角，表現堪稱亮眼，但在《故鄉别來無恙》裡承擔一整條故事線時，與職業演員比就顯得力有不逮。
當然，網紅出身的她脫口秀舞台經驗也并不豐富。但類似情況同樣出現在潘斌龍、常遠、小沈陽等曲藝出身的喜劇人身上，幾乎是一個共性問題。
當然，喜劇人的跨界問題是舞台媒介變化的問題，是精益求精的進階問題，比起網紅和愛豆跨界的 " 入門與沒入門 " 的問題，有質的區别。
4
此事無解？
回到标題。凡事無絕對，哪怕職業出身會為跨界演員帶來諸多不利的烙印，努力仍能讓這些印記淡化甚至徹底消失。
但是當然，口頭說說的努力，毫無意義。
首先，你需要一個努力能得到正反饋的業界生态，當然更關鍵是反之亦然的壓力。
前半句比如檀健次。愛豆出身，多年未火，跨界演員，從小配角演起，扛住了才有下一個機會，一路摸爬滾打，資源與地位才逐漸進階。這樣的職業經歷才讓他以愛豆出身磨出些演技來，這同樣适用在他仍在演配角的隊友肖順堯身上。
如果覺得檀健次不足以服眾，那看看王骁。動畫專業，國外畢業後正常就業幾年，還是喜歡表演才半路跨界入行，從配角演起，積累無數精彩角色，最後終于幹成主角。
他的配角履歷太長了，貼不完
後半句的反例那就是知名不具的各大平台寵兒與資源咖。演好演壞一個樣，爛成渣渣都不妨礙持續拿下資源，精進演技的必要性在哪裡呢？
環境太好了，待遇太優越了，錢太好賺了，粉絲太追捧了，換你你也不努力。
其次，是正确的學習方法。内娛渣演技的跨界演員也不是沒報過班沒請過表演老師，古早網紅 ab 早早就開始帶表演老師入組，效果不提也罷。
這種表演老師先給你演一遍的 " 學習 "，說好聽點是臨陣磨槍，實際上大多是照貓畫虎，更有可能努力成邯鄲學步、東施效颦。
這不叫努力，更不叫學習，這叫應付工作，透着一股子 " 臨上轎扎耳朵眼兒 " 的急功近利。
離職學習肯定有幫助。呂嚴在一喜比賽裡早早被淘汰，認識到自己舞台表演的不足，用接近一年的時間去學習研究改進，二喜就有了肉眼可見的大進步。
然後做好每一個角色的研讀，也能逐漸洗掉模式化與慣性表演。董寶石那完全融入環境的驚人表現，就是三個月的觀察生活體驗生活的全身心投入換來的。
毫無疑問，這是一個跨界的時代。
上述不少例子甚至不止跨一次，除了劉宇寧這種歌手 + 網紅的跨界演員，網紅出身做愛豆再做演員的，在選秀火熱那幾年也比比皆是。
互聯網推平了知識與經驗獲取的門檻，普通人尚且想尋找機會跨界撲騰，已經在自己的領網域積累到聲名、地位與流量的各位公眾人物，想要去最賺錢也最萬眾矚目的内娛大賽道——影視行業好好發展，是最自然不過的 " 人往高處走 "。
但糟糕就糟糕在這個高處只是酬勞高、熱度高、光環高，卻沒有門檻高。
于是某些群體的群體共性就毫無遮掩地直面最廣泛的觀眾，得到最充分的暴露。
本該是英雄不問出處，現在卻讓人很想撂狠話：
不是針對誰，我的意思是，在座的各位 ……
你對跨界演員怎麼看？？
