今天小編分享的娛樂經驗：古偶舒适圈，鞠婧祎還要躺多久，歡迎閱讀。
當下的 " 電子榨菜 " 越來越糊弄。
好看的影視作品鳳毛麟角。
在内娛，有人劇抛臉，有人劇裡半永久。
精致唯美的妝容半永久，寡淡無神的演技半永久，就連選角的劇本都同質化嚴重。
關鍵是一批評還會有點 " 冒天下之大不韪 " 的錯覺。
一不小心就要被輪番批評是尬黑。
畢竟，這是他們眼中 " 演技炸裂的哭戲 "：
要不是配字，都不知道這表達的竟是 " 無法喘息 "。
網友：看了這個我反手給 baby 一個奧斯卡影後獎。
粉絲：好有爆發力，好有感染力，絕了。
官方放出這段花絮，在網友看來多少有點自黑了，最也終是在争議之中選擇 " 删除作品 "。
當然，也有人認為花絮片段過于偏頗，劇中要自然很多。
因此，咱們也特意返回正片反復觀看了幾遍。
很難評，就是，你對象已經 " 殺父之仇 " 了，你卻還在唯美的想哭卻哭不出來。
和花絮中大差不差的木頭美人 ......
（MV 女主既視感）
就連鳳凰覺醒的 buff 啟動也面不改色。
美的無可挑剔，演技上毫無追求。
作為暑期檔 " 前菜 "，《花戎》基本上可以預判的很一般。
作為電子榨菜，
都算不上合格
這部劇改編自一部非常古早的仙俠小說，講述了鳳凰轉世的神女和天帝之子經歷了三生三世情感糾葛。
仙俠世界穩固存在的三界，人界，仙界，還有魔界。
女主魏枝，落難千金。
魏枝名字也是有點由來，在魏府當粗使丫鬟，卑微到不配擁有自己的姓名。
跟随魏府姓魏，被鄙夷像爛樹枝一樣，于是取名 " 魏枝 "。
" 又美又慘 "，符合古偶女角早期千篇一律的人設。
但光看這造型屬實難以和 " 粗使丫鬟 " 聯系。
尤其站在小姐身旁，比小姐細皮嫩肉的多。
裝飾簡潔了，但裝扮沒有，照樣美的喧賓奪主。
此處建議參考《漫長的季節》中秦昊，演員無限接近角色身份扮演也是演技實力之一。
男主，天帝之子，人間身份是傳業授道的師尊。
身份加持有了，但這個稚嫩和年幼感屬實有點跳戲。
師兄還行，師尊氣質略微有點跟不上。
故事由真鳳凰問世引發。
鑑仙選拔選拔中，魏枝以及魏府小姐在内的 18 名考上，将鳳凰召喚出來了。
魔界震驚，仙界撼動。
奈何鑑仙鏡已碎。
天帝直接派遣親兒子下凡尋找鳳凰，可以看出其重視程度。
天帝之子則化身師尊，名為為 18 個學徒傳授仙術，實際上在其中尋找鳳凰真身。
18 名學子，女二一學，那個天賦異禀。
女主沒點慧根，仙術每每都使不出，怎麼學都倒數第一。
熟悉嗎，《三生三世》裡的凡人素素在天界受驚委屈，轉身歸來青丘女君白淺。
《琉璃》裡天生六識不全的褚璇玑，受盡同門師兄妹的欺負，實則天界戰神轉世，神界小龍女的尊貴身份。
再早點，當年中文世界第一本點擊量破億的網絡小說《鬥破蒼穹》，男主蕭炎早期連普通人類的修煉體質都不及的廢材。
後期反甲一穿，身兼鬥帝血脈，天才技能覺醒，成功逆襲。
在追溯早一點，安徒生童話裡的《醜小鴨》......
底層逆襲故事永遠吸引人，但童話包裹的騙局之下的真相是，醜小鴨談不上逆襲，因為它本來就是白天鵝。
但這種先抑後揚的套路早期仙俠屢試不爽。
仙俠劇裡再也看見個體戶家的孩子李逍遙和渝州城永安當的店夥計景天。
主角早已皆是身份尊貴的上位者。
而後面的劇情也基本可以猜出個八九分。
師徒二人暗生情愫是常規操作了。
然後就是主打一個 " 虐 "。
男女主是愛情的工具人，配角是他們的愛情佐料（炮灰）工具之中的工具人。
角色之間愛的随随便便，演員演的馬馬虎虎。
只有女主鞠婧祎永遠 " 絕美 "。
修仙不行，法力不濟，被師尊放在樹上結果摔了下去。
她害怕啊，她緊張啊，事後怒甩師尊一耳光。
但是吧，臉上面不改色，劉海俨然不動。
看了只會讓人覺得師尊這巴掌屬實挨的冤枉。
36 集下來，這樣的場景常有。
無論是鳳凰覺醒的爆發，還是悲痛的哭泣，永遠是眼神光，而面部表情寡淡。
美則美矣，放到劇裡卻像 cos 擺拍。
魏枝前世司馬忘月，少年将軍看不見英姿飒爽，依舊柔弱的美感居多。
劇本上，最大的問題是即沒有雷點也沒有亮點，2023 年了依舊毫無長進，熟練挪用早年間的套路。
劇情走向同質化嚴重，沒有看過但總覺得看過了。
十集下來，突然就明白了網友的呐喊。
" 這種妝造，這種劇情，到底是誰再拍？又是誰在看？最後是誰打的這麼高的分？"
一美遮百醜
不适應影視劇
一如既往被吐槽的還有鞠婧祎半永久，永遠處亂不驚 " 美 "。
在所有的作品和角色裡實現復制黏貼。
劇組在變，對手在變，唯有鞠婧祎的半永久妝容不變。
甚至，從上一部到下一部的頭飾都不會變。
《嘉南傳》：
《花戎》：
雖遲但到的頭飾鏈子。
（這個鏈子是不是救了她的命 ?）
關鍵是這樣的妝容從來都不是為了适配角色，而是服務自己的美貌。
與劇中其他角色 " 格格不入 " 的風格仿佛活在古裝的真空世界中，女主二字的 " 特殊 " 寫在身上。
造型的存在感太強，反而讓觀眾難以入戲。
（鞠婧祎的阿依蓮風格）
所有鏡頭下呈現的美，呈現了刻意的模式化。
郝蕾當初對劉端端的評價，在鞠婧祎的演技裡同樣适用。
" 你有一個金鍾罩、鐵布衫，
無論你的對手多麼的真情流露，無論你的對手，多麼的傷心，你還在表演你設計好的自己。"
美少女包袱級重，在這樣的桎梏之下自然難有演技體現，鞠婧祎走不出古偶，是有原因的。
拍一部劇的投入度，那叫一個毫不費力氣。
受累的劇情有替身。
早在 16 年拍戲初期，網劇《熱血長安》中就被觀眾吐槽過全程替身的問題，而後更是被吐槽替身比本尊敬業的程度。
而台詞有配音，演戲多年，0% 的原聲率。
作為演員，除了美貌，到底哪裡驚豔了？
我們甚至可以認可鞠婧祎是一個合格的女團，可以始終保持美美的營業。
但這種僵硬的美學并不适用于影視圈。
否則鏡頭呈現的不過是她們精致包裝過後的日常 vlog。
而試問，永遠嬌豔欲滴的女團撐起的内娛，還能好嗎？
