今天小編分享的娛樂經驗：天王影帝聯手，尺度掀翻，歡迎閱讀。
" 盡皆過火，盡是癫狂 " 這八字箴言，最早是貶義，來批評香港電影粗制濫造。
但話講出來之後，大家只覺得用 " 過火 " 和 " 癫狂 " 這兩個詞來形容香港電影，實在是準确至極。" 過火 " 不是失控，" 癫狂 " 也并非是無腦，這兩個詞更多代表的是種氣質，也是種情緒。
過火，才高能不斷，爽感爆棚；癫狂，是至情至性，真摯動人。
我們愛看港片，或許愛的正是這種過火癫狂的特質。
十年前，《掃毒》橫空出世，将這種特質诠釋得淋漓盡致。
名場面層出。《掃毒》的台詞完全可以被稱之為 " 新時代切口 "，我說一句 " 阿偉死了 "，答不出 " 你挑的嘛偶像 " 的人一定是少數。
港片擅拍兄弟情義，《掃毒》是又一座高峰。
《掃毒》五年之後，《掃毒 2：天地對決》上映，邱禮濤接手，更是完成了 " 狂野加碼 "
這位外表搖滾内心細膩的勞模導演，總是能拿出驚人手筆。一場 " 中環地鐵飙車戲 "，便足以成為無數人心中的港片十年名場面之一。
如今，在《掃毒》第一部上映十年之後，《掃毒 3：人在天涯》來了，依然是邱禮濤執導，領銜主演的則是劉青雲、郭富城、古天樂三位觀眾們再熟悉不過的大影帝。
看完影片後，我只想說：
還是熟悉的味道，還是經典的氣質。我想看到的，《掃毒 3：人在天涯》都讓我看到了。
不但很滿足，而且有驚喜。拍這場 " 十年最強一戰 "，邱禮濤可以說是傾其所有。
莊文強曾說港片的風格是 " 功利主義 "，什麼是 " 功利主義 "？即在最短的時間内制造最多的效果。
一句話，道破了港產類型片的本質。
港片為什麼爽感強？就是因為高效。節奏夠快、信息量夠大、戲劇衝突夠強。
《掃毒 3：人在天涯》充分诠釋了什麼叫在最短的時間内制造了最多的效果。
影片一開始，就是一場激烈的槍戰戲。
劉青雲飾演的毒枭康素差剛剛收到一批貨就被警察追捕，千鈞一發之際，他身邊的小弟，古天樂飾演的警方卧底歐志遠突然反水，讓康素差陷入絕境。
一番激戰之後，雙方死傷慘烈。而另一位警方卧底，郭富城飾演的張建行也身負重傷，并被康素差救走，逃至金三角。
一場戲，迅速帶着觀眾進入了影片的氛圍之中，給予了觀眾足夠的視聽刺激，并且将人物關系交代得清清楚楚。
同時，康素差這個毒枭的悍勇、猖狂、狠辣以及對待兄弟的有情有義，都被彰顯出來了。
把這場戲放在開頭，也只是開胃菜而已。
影片随後雙線并行，一邊通過閃回叙事介紹康素差、張建行、歐志遠三人的過往，告訴我們故事的前因後果。
一邊從康素差和張建行到達金三角開始叙述，繼續高能。
先是奇觀展現。金三角制毒村寨之中，農民從小接觸毒品，種植罂粟卻食不果腹。綽号 " 總司令 " 的毒枭戴金榮掌控武力，讓金三角危機四伏。
再是衝突加劇。康素差要在金三角東山再起，想要通過搶劫戴金榮的貨物給對方留下印象。于是，一場伏擊上演，埋雷爆破，山林槍戰，給到觀眾十足爽感。
等到兩條故事線合并，歐志遠知道了張建行的下落，與泰國軍隊一起攻打毒寨解救張建行，真正的高潮來臨。
幹淨利落，高效高能。
最後的重頭戲，戰機轟炸，槍炮齊鳴，村寨化為焦土，毒品煙消雲散。這幾年在港片中看到的最火爆重火力大戰，被邱禮濤用最硬核的方式拍出來了。
軍迷會驚喜發現，影片中出現的槍械，都是真槍。從 M92 手槍到 MP5 衝鋒槍再到 M60 重型車載機槍，不一而足，而最後那場大戰裡出現的戰機，則是被譽為 " 飛行之王 " 的 F16 戰隼戰機，飛機被打落撞擊在村子裡的畫面，也足夠震撼，足以在港片影史留名。
說白了，邱禮濤是用拍戰争片的方式拍動作片，把毒枭衝突拍出了兩軍交戰的氣場，怎能不氣勢恢宏？
而最後那場大戲，因為劇情裡有軍方介入，就更可以往大了去拍，突出三點：大場面、重火力、強刺激。
這帶給觀眾的就是實實在在的爽感。
觀眾走進電影院，一定希望電影呈現出的内容能值回票價，在這一點上，《掃毒 3：人在天涯》是貨真價實，童叟無欺。
通過類型元素給到觀眾足夠爽感，是港產動作片的 " 基操 "。而在邱禮濤的手中，《掃毒 3：人在天涯》不但把 " 基操 " 超額完成，更是通過對角色的深度刻畫，完成了自己的作者表達。
這就不能不多聊幾句導演邱禮濤。
我始終認為，如果真的要評選一個導演作為香港電影的人格化代言人，可能邱禮濤才是最合适的。
邱禮濤 左二
他最多元。什麼類型都能拍，什麼題材都能駕馭。從恐怖片到愛情片再到警匪片，從文藝片到 cult 片再到商業類型大片，他拍了個遍。
他最高產。比他拍得快的人沒他拍得好，比他拍得好的人沒他拍得快，他身體力行地诠釋了香港電影的高效特質，保質保量，才是拍好類型片的秘訣。
他也最搖滾。這說的不是他的外表，而是他拍片的氣質。他是那種能在癫狂過火的情緒輸出之餘還保留冷靜思考的導演，所謂心有猛虎細嗅薔薇，邱禮濤就像是導演裡的搖滾詩人，一邊給觀眾呈現最硬核的狠活兒，一邊帶着人文關懷深度剖析人性。
也可以說，他是電影導演裡的社會學家，永遠關注當下，永遠悲天憫人。
正是因為有邱禮濤在，《掃毒 3：人在天涯》才在爽片的軀殼之外，留給了觀眾更多思考空間。
影片中，他聚焦毒品的源頭，拍金三角的歷史與現狀，拍當地人種植罂粟的場景，看似是閒筆，卻讓影片的背景變得更具現實感，讓影片的氣質變得更深沉了。
而港片不管拍出再大的場面，核心依然是人，是人與人之間的感情，是個體復雜深邃的内心世界。
在《掃毒 3》中，邱禮濤完成了對 " 兄弟情義 " 這個經典命題的一次解構式呈現。
這是個關于毒枭和卧底的故事。換句話說，影片中出現的兄弟情，除了張建行和歐志遠作為同袍的情誼，都是半真半假，虛虛實實。
一開始，張建行和歐志遠對康素差，是兵匪關系，不會把他真當兄弟，只想早日抓他歸案。
但為了辦案，張建行給康素差擋了子彈，歐志遠為了救康素差開車撞死了人，這就讓康素差真的把他們當成了兄弟。
陰差陽錯之間，張建行又被康素差救到了金三角，幾度救命又推心置腹，毒枭把警察當成了真兄弟，警察也難免心生慚愧，雖然知道康素差是自己必須得抓住的大毒枭，但還是會對他心懷感激。
有意思的是，從情感角度上，毒枭康素差和警察歐志遠、張建行的兄弟情構成了立場和情感的衝突，從而使得影片更具張力。
這是對《龍虎風雲》等經典港片的致敬，也是解構。到了《掃毒 3：人在天涯》，卧底揭開身份時，反派沒有歇斯底裡的狂怒，只是感慨他為自己擋過子彈，倒是增添了幾分宿命感與荒誕氣質。
而 " 人在天涯 " 這個片名也同樣極具宿命感。張建行卧底多年，存在着對自我身份的認同問題，被毒枭帶到了金三角，更是人在天涯無可依靠，面臨過善惡的抉擇，才更顯得堅定的内心有多麼珍貴。
邱禮濤想要刻畫的是人性中處在正邪之間的灰色地帶。用郭富城在片中的台詞來說，即 " 我還真的挺習慣那種光明與腐朽之間的生活 "，光明與腐朽之間，是卧底身處的環境，也是創作者做戲的空間。
當然，要想把角色刻畫得個個出彩，只靠導演不行，還需要有好演員來诠釋。
說實話，看到演員表上的名字時，我就覺得特别放心。
獨一無二的是劉青雲。演反派毒枭康素差，劉青雲不但造型反差感強烈，表演更是極盡癫狂，将差哥身上的狂妄和嚣張演得淋漓盡致，卻又絲毫不顯得用力過猛。我印象最深的是那場康素差與戴金榮會面的戲，面對實力更強的地頭蛇，劉青雲演出了康素差嚣張面孔之外的沉穩與自信，不發狠的時候，卻更是氣場十足。
毫無疑問，這個角色日後會反復被影迷提起，成為又一位經典反派。
郭富城和古天樂也各自都貢獻了足以成為 " 影帝時刻 " 的高光場面。影片最後那場大戰之後，郭富城一場哭戲，真摯動人，足以讓觀眾共情。古天樂诠釋歐志遠在開車撞死人後迷茫慌亂地精神狀态，也是精準至極，盡顯實力。
作為老港片港劇迷，在電影中看到一些熟悉的面孔，還是會感到親切甚至激動。
比如 " 撈家 " 羅嘉良的出現。在片中，這位兩屆 TVB 視帝得主出演毒枭戴金榮，一個滿口大道理的非典型反派。羅嘉良的氣質亦正亦邪，演這樣的角色最是妥帖。
總有人吐槽 " 港片怎麼總是這幾張老面孔 "，我想說，我就愛看這幾張老面孔。
不是港片只能靠老面孔撐場面，而是這些老演員依然很有魅力，依然實力強勁。
有時候真的會感慨，時間過得好快，很多事情都在改變。
但有些東西是不變的。
那是一代又一代的電影人刻在港片骨子裡的東西，在《掃毒 3：人在天涯》裡，我還看得見。
還好，還有邱禮濤，還有劉青雲、郭富城、古天樂他們。
他們只要一直拍，我就願意一直看。
