今天小編分享的娛樂經驗：央視首播将至！8集精品短劇，請來馬伊琍于适，有爆款潛質，歡迎閱讀。
又一個國劇大年。
開年剛四個月，爆劇接連出圈。
先是跨年的《繁花》拿下豆瓣 8.7 的高分，90 年代上海商戰被拍明白了。
3 月底播出的《追風者》，令諜戰劇再上高峰，豆瓣 7.9 分證明諜戰類型依然可以叫好叫座。
而趙麗穎的《與鳳行》，楊紫的《承歡記》則證明，無論劇集實際品質如何，僅憑頂流女星的個人号召力，已經足以制造國劇爆款。
開年的國劇盛景，是我沒有想到的。
而接下來，央八還有部懸疑劇《微暗之火》即将與大家見面，光是看預告片就尺度拉滿，黑馬氣質一覽無餘。
而從這些國劇中，我們似乎能總結到兩個特點：
第一，央視依舊是主心骨。
以上提到的爆款，除了《與鳳行》在湖南衛視，基本都由央視包圓。
第二，是主打成熟類型。
這兩年的國劇爆款，基本已經被古偶、年代劇承包。而諜戰劇雖然閱聽人熱情高，破圈還是很難，相對古偶，觀眾要求也苛刻的多。
不過，容我不客氣地說一句，一方面是國劇捷報頻傳，資方和主創皆大歡喜；
另一方面國劇的長久生命力，卻在 " 爽點為上、套路優先 " 的風氣中逐漸迷失。
資本把電視劇當作牟利的工具，觀眾把劇集當成放松神經的 " 精神嗎啡 "；
那個展現國劇史詩氣派的黃金時代，難見蹤影。
但還是有一些劇集，在市場的夾縫中不唯收視是圖，求真求美。
比如接下來我要介紹的這部，有望在 5 月 7 日開播的央視一套 8 集短劇，《我的阿勒泰》。
根據作家李娟的同名獲獎散文集改編 , 主演，有馬伊琍、周依然、于适、蔣明奇等。
說它短，因為集數，只有 8 集。
說它大，是因為劇集格局之大。
該劇，也是被選入戛納電視劇節主競賽單元的唯一中國迷你劇。
如果說一部《繁花》，讓我們看到了，原來年代商戰劇，也可以拍得好像一部 30 集的電影。
那這部《我的阿勒泰》，或許會徹底打開，2024 國劇短劇電影化、精品化的大門。
它能否像《繁花》一樣改寫國劇美學，又會不會成為國劇黑馬，今天就帶大家一探究竟！
01、如詩如夢的阿勒泰，仿佛一部散文詩，但也有暗流湧動，一場生死較量
《我的阿勒泰》被很多人認為，是一部不可能被改編成影視劇的散文集。
過去短劇最常見的類型，是懸疑劇。
就像迷霧劇場這樣的懸疑短劇，模式和類型相對統一，觀眾耳熟能詳。
但很難想象，用短劇去表現一部叙事舒緩，散文化風格明顯的作品，去展現作家李娟的北疆紀事和細膩心事。
回望這麼多年，似乎只有萬方編劇的《空鏡子》曾取得成功。
一句話，《我的阿勒泰》是不走尋常路。但這部劇的價值正在這裡，明知不可為而為之。
該劇講述了出生在阿勒泰的漢族姑娘李文秀（周依然飾），一心想去闖蕩大城市，大學畢業後一直想要在繁華都市追求自己的文學夢想，卻屢屢碰壁。
無奈之下，李文秀只能回到家鄉，和開小賣鋪的母親（馬伊琍飾）相依為命。後來，她結識了哈薩克少年巴太（于适飾），在他的帶領下，真正認識到了家鄉的魅力，也經歷了痛苦的成長。
劇情不復雜，但憑借三大看點，依舊僅靠預告，就牢牢抓住了觀眾的眼球：
第一大看點，是美的如夢似幻的阿勒泰。
預告開始，就用影像，再現了作家李娟在散文中描繪的——阿勒泰。
" 我在山頂上慢慢地走，高處總是風很大，吹得渾身空空蕩蕩。世界這麼大 …… 但有時又會想到一些大于世界的事情，便忍不住落淚。"
" 上面是天，深藍明淨；下面是草場，一碧萬頃；森林在右邊浩蕩，群山在左邊嶙峋；身邊的河流淙淙，奔淌不息；前面是山谷的盡頭，後面是山谷的另一個盡頭；
自己的馬，自己的牛羊，自己的駱駝，在不遠處靜默——還有比這個更美妙的酒席嗎？
所有人高談闊論，一陣又一陣的歌聲直衝雲霄，悠揚不息。再一聲一聲落地，一句一句嘆息。"
不難發現，劇集是完全電影化的質感，鏡頭下的阿勒泰，美的不像畫，而更像一場夢。
與其說這是一部劇集，不如說是導演用鏡頭，再現了李娟心裡的一幅畫，畫風是中國式的，分别對應國畫技法的 " 勾、皴、染、點 "。
勾，是遠景寫意，空鏡留白，盡顯詩情畫意。
詩意的鏡頭下，一望無際的草原、成群結隊的牛羊、潔白如雲的氈房，還有阿勒泰細碎堅忍而又恬靜美好的生活，就這樣展現在觀眾眼前。
皴，是由點及面，深入生活肌理的美學質感。
這裡有戈壁雪山，有草原森林，有唱不完的歌，跳不完的舞，還有 " 遙遠的阿勒泰角落裡的一些寂靜、固執的美好 "。
染，是此時無聲勝有聲，詩意無限。
草原的清晨，溼漉漉的水氣氤氲其間，如同一幅濃淡得宜的水墨風情畫，生成着草原的獨特氣質。
但阿勒泰的美，不只在于這些景色風物。
即便是最家常的牧羊畫面，馬伊琍飾演的牧民在夕陽下的甩頭，也都發散着生活的詩意。
點，物随心動，人才是宏大水墨畫中的畫龍點睛。
比如平原上于适飾演的牧羊人騎着馬，驅趕羊群，或是抱着小羊羔和牧民賽馬，那意境悠長的鏡頭，每一幀都美得恰到好處。
風吹草低見牛羊，日出而作日落而息。
一個預告片，已經為我們展現出，阿勒泰的美，看得人心曠神怡，如痴如醉。
第二大看點，是觸目驚心的草原較量。
劇集并不只是一幅草原風情畫。它有故事。
預告片中有一幕，是大片美好的牧地草原，被毀于一旦。
馬伊琍飾演的母親，驚恐地遮住了女兒的眼睛。
而蔣奇明的角色，更是滿臉鮮血。
引發這場現實衝突的，正是價值不菲的冬蟲夏草。
這部分改編的，應該就是李娟原著中的《木耳》篇：不斷在周邊淘金的 " 壞人 "，因為金錢的驅使破壞了自然的草原。城裡人帶來的 " 商機 "，和牧場原生态的環境之間的矛盾衝突将是劇集的另一個重要看點。
我認為甚至不能排除，劇中主要角色，可能在這個部分，做出犧牲。
立意很深刻，衝突很現實，就看導演怎麼表現這場特殊的草原較量了。
第三大看點，是草原人的命運與選擇。
剝去詩情畫意的皮囊，《我的阿勒泰》有一個讓很多普通人共情的故事：
當草原遭遇現代文明的侵入，人的命運将會如何？
劇中有一句台詞令我印象深刻：" 我們大概是世界上最後一支純正的遊牧民族了，遊牧生活可能在下一代（這種生活方式）就要消失了 "。
身處其中的青年人，于适飾演的男主巴太應該怎樣去面對，去适應現代的生活，同時保存古老的文化，這或許才是劇集成敗最大的關鍵。
比如巴太的父親要求他和哈薩克族女孩結合，不允許他和周依然飾演的漢族女子談戀愛，但大草原上最難抑制的，往往是人性。
總的來說，主創賦予了《我的阿勒泰》完整的故事線，在阿勒泰壯麗雪山、澄澈湖泊和如茵牧場的映襯下，有少男、少女的成長心事，淳樸母親的樂觀通達，有血淚交織的草原上的較量，也有人們命運的抉擇。
整部劇就像一首抒情詩，人與景融于一體，于無聲處見有聲。
草原上的舊事物，終究會被新事物埋沒。
某種意義上，這部劇集，也是把舊日的痕迹保留下來。為阿勒泰留下了歷史的存照。
02、馬伊琍坐鎮，于适周依然挑大梁，但我預感男二号，要火了！
《我的阿勒泰》改編自同名小說，原著就是故事品質最大的保障。
導演和編劇滕叢叢作為女性導演，《送我上青雲》曾提名多個獎項，導演風格有種女性的文藝與細膩，對于本劇來說，是個很好的選擇。
除了主創，本劇的卡司陣容并不豪華，甚至用了大量年輕演員，但劇集的演技含量，卻一點都不低。
說一下我最為關注的五位演員。
第一位，自然是于适。
他在預告片中太亮眼了。
其實從《封神》中的姬發，到《長空之王》裡的鄧放、《飛馳人生 2》中的獨狼車手，于适過去挑大梁的時候不多。
但他的身材魁梧，長相硬朗，面部輪廓的線條感十足，俊朗又不失野性，天然适合劇中的角色。
當他一身民族裝扮騎着馬出場，披散的長發配上黝黑的面龐，甚至邊騎馬邊抱着小羊羔大笑，那種草原青年的粗犷和熱烈就全演出來了。
一個詞形容：對味兒。
還有場戲，是他往李文秀臉上塗上羊糞蛋蛋，女孩問給她臉上塗了什麼，于适一臉真摯地回答，那種少年的質樸感就撲面而來。
可以說，僅僅是預告片，于适已經展現出高度生活化的表演，不僅表演細膩接地氣，而且十分自然流暢。
這部劇也許不能帶給于适《封神》般的一鳴驚人，但很可能讓觀眾看到他身上更巨大的演技潛力。
我相信他的未來，會像阿勒泰的草原一樣寬闊綿長。
第二位，馬伊琍。
如果不看演員表，我真是打死都認不出這是《繁花》中嬌嗲嗲的視後馬伊琍。
其實馬伊琍是個從來不怕挑戰自己的女演員，但過去她最出彩的角色，往往是上海女人。
沒想到這次她搖身一變，成為草原上的母親。
不但妝造黝黑粗糙，有種獨特的韻味，更帶有一種飽經風霜的故事感，臉頰上一道淺淺的疤痕，似乎訴說着角色的往事。
如果年底她憑此角色拿到新的表演獎項提名，實在沒什麼好奇怪的。
第三位，蔣奇明。
《漫長的季節》中又狠厲又柔情的傅衛軍，讓觀眾看到了這位低調的實力派。
《哈爾濱一九四四》中，他飾演心機十足，陰狠狂躁的田小江，打從第一場體檢戲就讓觀眾過目不忘。
他應該是這屆年輕演員中不可多得的實力派，讓我想起演技百變的王骁。
這次他飾演高曉亮一角，應該是打着冬蟲夏草主義的原住民，有場戲是桀骜不馴高曉亮，在清晨的微光下遙望遠方，臉上沾染血迹，眼中帶着憂傷又帶着向往，張力十足。
我看好他再次憑這個角色，火遍全國。
第四位，周依然。
周依然是這幾年火起來的個性小花。
《涉過憤怒的海》中她承擔了不少大尺度戲份，演技發揮也出彩。
她是所謂的第二眼美女，演技自然，耐看。
這次她飾演女主李文秀，一頭短發，戴着圓圓的眼鏡，有青春活力，也有少女的清澈懵懂，草原被破壞那場戲，她喃喃自語，一定要這樣嗎？令人忍不住心痛。
不過她在本劇中的表現到底行不行，還得看正片中，她和于适的化學反應，夠不夠。
第五位，黃小娟。
國家一級演員黃小娟，給很多觀眾最深的印象，可能還是跟趙本山合演的小品，《相親》。
本劇中她飾演老一輩草原人，一臉安詳地坐在帳篷外，有種草原的恬淡與自然。
《我的阿勒泰》演員演技含量不低，雖有年輕演員，但講究的是演員跟角色的适配度，演員對了，劇才有看頭。
03、國產精品短劇，能靠央視力推再火一把嗎？
曾幾何時，短劇曾占據了國劇的半壁江山。
我說的是八十年代。
那會兒短劇還叫中篇電視劇，尤其是很多刑偵劇，10 集左右篇幅，短小精悍，直入主題，根本沒那麼多又臭又長的戀愛戲，看起來十分過瘾。
随着《渴望》等年代劇，《雍正王朝》等歷史大劇的崛起，國劇才進入長劇時代。
其實照道理，長劇有長劇的好，短劇有短劇的強。
尤其是張黎、胡玫、孔笙他們的歷史劇、年代劇，不長，史詩感出不來，故事也不夠篇幅，只能用長劇。
雖然劇集長，但故事密度一點不輸現在的短劇，觀眾看 50 集還覺得不過瘾。
問題是這些年，大量故事雷同、套路重復的古偶、現偶動辄也要拍幾十集，真正有故事含量的可能就幾集，除了粉絲，普通觀眾當然覺得長啊。
從這個意義上說，短劇的回歸，恰逢其時。
而央視，再次站在了國劇時代的潮頭。
大概，也只有央視一套有這個氣魄，在黃金時間，播出這樣一部文學性十足，不夠商業、沒有大尺寸，表面看賣點不足的迷你劇。
全劇一共 8 集，講述的卻是一場沉浸深邃的心靈史。這是國劇史上，從未有過的嘗試。
《我的阿勒泰》最難得的是既有陽春白雪，又不失世俗的人情味。
擺脫了劇情的懸浮和粗制濫造，劇集應該能讓觀眾驚嘆于它那高級的鏡頭語言。
如果看進去，應該能感受到原著動人的細節，立意的隽永。
觀眾真的不喜歡藝術性強的精品劇嗎？
觀眾只愛看談戀愛鬥小三的抓馬狗血劇？
但我相信央視的眼光，也相信觀眾的審美。
《我的阿勒泰》最美好的，是帶領觀眾，從曠闊無垠的大草原中，縱馬疆北，放歌蒼穹，感悟到生命的蓬勃力量，獲得身心如意的自由自在。
大數據電視劇橫行的當下，國劇的本體之美越來越成為一個笑話。
但《我的阿勒泰》這種迷你劇的存在，支撐起國劇美學的風骨。
我希望這樣央視新劇能夠收獲更多人的觀眾，不要讓這樣的好劇沉得無聲無息。
也希望追劇的每個人，都可以找到屬于自己的 " 阿勒泰 "。
