今天小編分享的電影經驗：我們只有“二流觀眾”的命嗎？，歡迎閱讀。
《巴比倫》
今天要談論一個關注度比較高的話題，那就是電影的審查和分級制度，或者叫電影檢查制度。
其實世界上各個國家和地區，都有自己的電影審查制度。以好萊塢為例，它的電影分級制度，也是從審查制度脫胎而來，并且不可避免地帶有一些審查的性質。
首先，創作者對此有着最切身的感受和意見，審查制度對電影創作的影響是巨大的。
其次，作為觀眾，因為我們默認電影都要接受審查，所以我們看電影的時候，有時比較難判斷哪些部分是做了修改，哪些部分是創作上的不足。
盡管這一制度的存在本身帶有各種争議，但無論如何，電影都還是需要經過監管部門的監管之後才能面對公眾，而審查這件事，甚至要從電影誕生的源頭講起。
講述 | 李競菲，上海溫哥華電影學院高級講師
來源 | 看理想 App 節目《去電影院的路上》
1.
電影，一門不受憲法保護的生意
電影審查（censorship）開始得比想象中要早得多，甚至可以說，電影審查史和電影史幾乎是同步進行的。
影史上的第一次電影審查，出現在 1897 年美國緬因州。而這一年，距離盧米埃爾兄弟第一次在巴黎大咖啡館公開放映僅僅過去兩年。
當時，職業拳擊賽是一種在美國非常流行的運動，1897 年的 3 月 17 日，在内華達州的卡森市舉行了一場公開的職業拳擊賽。
因為這場比賽非常出名，被人們稱作 " 世紀之戰 "，所以有人就把整個拳擊賽都錄制下來了，問題出現了：雖然内華達州不禁止拳擊賽，但是當時其他州卻都有反對職業拳擊賽的法律，錄下來的這場拳擊賽以電影的形式在全國傳播，各個州卻沒有相應的法律去限制拳擊電影。
面對這種情況，緬因州第一個做出反應，在這場拳擊比賽後的第三天就立法通過了一項法律，規定公映拳擊電影将被罰款 500 美元，這就是歷史上第一條有關電影審查的法規。随後随着電影業的發展，電影的監管法律也逐漸傳播到各個州，這就是最早的、直接由政府立法審查電影内容的開始。
然而，大家對于 " 世紀之戰 " 這樣的拳擊賽影片興致高漲，根本就無視這些監管法律，照看不誤。随着情況的更新，到了 1907 年，美國當時第二大的電影市場芝加哥，就賦予了警察局長權力：你可以以道德為由頒發或者剝奪電影供應的許可證。
而在當時最大的電影市場紐約，紐約市長幹脆在 1908 年的聖誕前夕頒布了一項法令，他以消防安全和道德依據為理由，撤銷了所有電影院的許可證，關閉了超過 550 家的電影院。
通過這些案例可以知道，電影審查一開始是由執法部門，也就是警察局根據法律來随意對電影院進行裁撤和處罰的制度。
《巴比倫》
為了應對來自政府的直接審查，當時，一些對電影比較友好的社會組織和聯盟就聯合起來，創建了一個新的組織，叫紐約電影審查委員會（New York Board Motion Picture Censorship）。
這個社團的審查小組提出了一個方案：由他們向制片方收取少量費用，然後進行電影的自我審查和修改，以此來避免執法部門對電影的直接裁撤。從客觀上來說，委員會的存在比較成功地避開了政府審查，在那之後，每個州也逐漸組織了自己的審查委員會。
如此到了 1915 年，出現了一場很重要的官司——互助電影公司和俄亥俄州工業委員會之間的官司。這家電影公司以審查委員會違反憲法第一修正案為由提起了訴訟，也就是說電影審查違反言論自由。在今天看來這是再明白不過的事實，但當時卻一直将官司打到了最高法院。
令人詫異的是，最高法院最後駁回了這個訴訟。它駁回的理由是：電影放映是一項純粹的生意，起源和行為都是為了牟利，它不能被算作是一個公共出版品，或者說它并不是公共輿論的喉舌，所以，電影不被法律承認為是言論，受憲法第一修正案保護。電影應該由政府實施法律統治權，實現法律對電影内容的管制和審查。
2.
從糜爛的好萊塢到天主教整風團
那麼，既然電影不受憲法第一修正案的保護，好萊塢和華盛頓之間的關系，就變得充滿了緊張和壓力。特别是在當時的無聲電影時期，好萊塢名人的各種醜聞震驚了世人。
電影《巴比倫》開篇的派對上有一個玩得很大的配角，他實際上是好萊塢早期一個相當大的醜聞案的主角，名叫 Fatty Arbuckle。Fatty 後來以未經指證的強奸和殺人被控入獄。
除此以外，當時好萊塢接連出了好幾個醜聞，比如帶有同性戀色彩的謀殺，或者服藥過量死去的名人。這些接二連三的事件都讓好萊塢的公眾形象變得非常糟糕，要求政府幹預好萊塢的呼聲逐漸高漲。
好萊塢當然無法坐以待斃，他們要竭力避免來自華盛頓的直接審查。為了應對這種清理好萊塢的呼聲，1922 年，各大電影公司聚集在一起成立了一個協會。這個協會很有名，叫：美國電影制作和發行協會（MPPDA, Motion Pictures Producers and Distributors America）。
《巴比倫》
MPPDA 首先找到了一個跟白宮關系很不錯的業内人士威廉 · H · 海斯，他原來是郵政系統内的一個官員，不過同時，他也是前共和黨的全國委員會主席。好萊塢找海斯最直接的目的就是讓他擔任說客，在政府内部為電影公司的利益進行遊說，以緩解好萊塢和華盛頓之間的緊張關系。
到了 1927 年，海斯成立了一個電影公司負責人委員會，根據通常會被當地審查委員會判定為不合格的項目創建了一份清單，直譯過來，就是那些在電影中 " 不可以出現的，或者是你要小心 " 清單，将這份清單作為電影拍攝的自查手冊。
在這份長長的海斯清單當中，包括了 11 個禁忌，比如：關于裸體或者是有關裸體暗示的輪廓；白人作為奴隸；跨種族的性；生孩子的鏡頭；小孩子的性器官；很明顯的冒犯種族和族群的言論等等，然後在 " 需要謹慎處理 " 的主題中，包括同情犯罪或者走私，性誘惑等等。
然而這個時候，電影業正好進入從無聲跨越到有聲的階段，有聲電影迎來一輪新的現實主義，吸引了新的觀眾群，其中就包括孩子。這些越來越逼真的電影，所呈現的有争議的内容，引發了越來越大的公共抗議，因此也讓審查問題更為凸顯。
到了 1930 年的 3 月 31 日，海斯不得不發表一份政策聲明，發布了一份電影制作法典，它成了一個日後電影制作的準則，這份法典也就是人們後來熟知的海斯法典。
海斯建立了一個審查電影的小組去審查電影内容，海斯辦公室授權成立電影制作法典委員會，也就是 PCA（Production Code Administration）。
PCA 主要由天主教徒負責掌管，MPPDA 只同意供應有 PCA 批準印章的電影。電影公司主動給予 PCA 權力，讓他們在最終版中審查和删除道德上的不良内容。所以，這份法典事實上是行業内部的一個自查法典，并不是直接來自政府的法律。
《巴比倫》
這部法典被發布之後在好萊塢實施了相當長的時間，大家如果注意看好萊塢黃金時期，也就是三四十年代的影片，會發現他們的故事往往保守得驚人。
所有電影中的激情戲都被删掉了，為維護神聖的婚姻，除非是在絕對必要的情節中，通奸和誘惑都不可以被提及，至于婚外情這種違反人倫道德的情節就更不可能保留了，而且在影片中最終這些做壞事的人都要受到懲罰。
像渎神、侮辱種族、裸體或者性暗示，通通都是被禁止的。在暴力審查方面，則是不能談及犯罪的細節，或者展示槍械或非法的武器，執法人員絕對不能死于罪犯之手，所有的罪犯都必須要受到懲罰等等。
正是 20 年代好萊塢的瘋狂，招致了此後嚴厲的審查制度。然而，即便如此，當時的電影公司自己也贊同甚至主動配合這樣的審查。有幾個原因，第一，自我審查的程度較高的話，就避免了來自華盛頓對電影公司的控制。第二，在大蕭條的背景下，安撫宗教團體的情緒也是很重要的。
最後，很意外的一點，是海斯法典在創作上給編劇框定了一條路徑，讓好萊塢的故事只能朝一個方向發展，比如愛情最終要步入婚姻，罪犯最終要受到制裁。
審查的意外之得，是經由審查法典形成了一個非常簡明高效的創作法典，為後續大規模地制造更多好萊塢式簡潔明快的電影鋪平了道路。
3.
崩潰的法典和電影分級制的來臨
盡管電影公司并不反對海斯法典，但是法典一經施行，就不斷地遭遇挑戰。在四十年代，一些有意違背法典發行的電影，反而引起了公眾更大的興趣。
由列奧納多 · 迪卡普裡奧主演的影片《大飛行家》，這部講述好萊塢影史奇人霍華德 · 休斯的影片，裡面有非常明顯的，對抗審查委員會的荒誕場面。他們當時審查的，是女演員的領口究竟可以有多低，才能達到公共放映的标準。而休斯後來也确憑借這個噱頭，讓發行公司聯美賺得盆滿缽滿。
到了五十年代，好萊塢随着片場制的權力喪失，海斯法典開始崩潰。但更重要的是，最高法院這時也改變了之前的立場，裁定通過電影表達應該受到第一和第十憲法修正案的保護，具有言論自由和新聞自由。
盡管還需要再一個十年，海斯法典才能完全消失，但是那時電影所面臨的來自政府幹預的威脅已經消失了。最終，電影公司和海斯法典徹底解綁，到了六十年代，觀眾就幾乎能夠從電影中看到一切海斯法典所不允許出現的内容了。
《天堂電影院》
但美國電影業的難題是一個接一個的，政府的壓力消失了，觀眾對電影内容進行審查的要求卻沒有改變。為了應對對電影不當内容感到憤怒的青少年家長們，美國電影業從撤銷海斯的審查投向了電影的分級。
1968 年，由幾個大制片廠牽頭成立的 MPAA，也叫美國電影協會的組織，它的主席是 Jack Valenti，正是他開始謀求電影分級制度，制定了劃分為四個級别的自主評級系統。
這四個級别分别是，代表大眾級的 "General audiences"，也就是合家歡電影，沒有觀看限制和要求。M 級是 "Mature audiences", 為成年人觀眾。R 級，"Restricted"，則代表限制級，16 歲以下的觀眾要求有成人陪同觀看。那麼 X 級 , 則是僅适合成年人觀看的級别。
因為容易把 M 和 X 搞混，所以 M 後來又改變成了 GP，"For general audience with parental guidance"，建議在父母陪同下觀看。後來兩個字母翻轉，成了我們熟悉的 PG。
除了這四個基本的分級之外，到了八十年代中期，PG 和 R 之間又增加了一個分級 PG-13。這因為當時斯皮爾伯格拍的《奪寶奇兵》和《鬼驅人》中，明明有很多血腥以及讓人不安的畫面，卻都評為了 PG，這引起很多家長的憤怒和投訴，所以就在 PG 之後又增加了 PG-13 的分類，也就是 13 歲以下父母指導觀看。
僅适合成年人觀看的 X 級，在 1990 年的 9 月，被 MPAA 換成了 NC-17，17 歲或以下觀眾禁止觀看。
《天堂電影院》
這就是美國電影沿用至今的一個分級體系，它的基本邏輯其實不難理解，就是 " 為了孩子 "，而 " 服務于家長 "。比如，要成為美國電影分級委員會的成員，有一項要求是你必須是一個 5 到 15 歲孩子的家長。電影分級制，很大程度上決定了什麼樣的内容是該被看到的，這個評級系統的主要目的是要告知父母電影内容的信息。
然而，即使是這樣細分的電影分級制度依然是有争議的。比如，要怎樣把一部電影，從一個分級劃到另外一個分級？這種分級是完全公正的嗎？隸屬于 MPAA 的分級委員會，他們能在分級這件事上公平地對待大制片廠和獨立制片商嗎？而這個不對外公布會員身份的神秘組織，又是如何在為全美國的影片分級呢？沒有人知道。
關于這點，大家可以去看一部有關調查美國電影分級協會的紀錄片，《影片未分級》。導演甚至雇用了私家偵探來挖掘這個神秘的分級委員會的構成、運作，談論它背後隐藏的問題。
諷刺的是，由于題材敏感，這部紀錄片被送往審查部門分級時，被抽成了 NC-17 最高級。相信看完這部影片，大家對美國電影分級制，會有更全面的認識。
限于篇幅，文章僅僅讨論到美國的電影審查和分級的源起和由來，但正如開始時所提到的，每個國家和地區，都有着因應着自己文化習俗、社會形态以及電影文化的電檢查制度。
只是，不僅是電影審查制度，沒有什麼制度的存在是理應如此，也永遠不變的。電影審查制度每一次變化的背後，都是電影創作者的不懈鬥争，觀眾的意見浪潮，和政府的監管控制三方的動态博弈。
可以說，每一部影片的上映，都帶着和審查搏鬥的傷痕，細心的觀眾自然會在影片的各個角落發現它們、理解它們，并更加珍視那些真正優秀的作品，所努力傳遞的核心信息。
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