今天小編分享的電影經驗：國產片罵起自己人，一點情面不留啊，歡迎閱讀。
一部電影開機前，導演突然對劇本失去了興趣，怎麼辦？
臨時起意，推翻重寫。
結果，在一輪極限操作下，他們花了 7 天完成定稿劇本，十幾天之後，便以全新的故事和陣容開始了拍攝。
它罵影評人。
罵編劇、導演、制片人，罵遍了所有人。
最終，2021 年，平遙國際影展，它一舉奪得最佳導演殊榮，并在同年，入圍戛納，受到了影迷的一致好評，豆瓣開分 8.3（如今 7.5）。
但票房呢？
上映 5 天，僅僅 242 萬，如今排片也只剩下了 0.8%，身處下線邊緣——
永安鎮故事集
導演魏書鈞，最讓人期待華語新導演之一，至今每一部作品都入圍戛納。
主演楊子姗、黃米依，以及，本片的編劇，康春雷（沒錯，他演自己）。
海報裡打出了試圖拉攏所有影迷和觀眾的口号：" 為華語電影提一杯 "，" 好笑得不像文藝片 "。
看起來是老少鹹宜？
但。
Sir 看完後卻覺得。
這樣的電影，遇到這樣的口碑與票房落差。
似乎，也是無可奈何。
01
生活在圍城
簡單來說，《永安鎮故事集》就是一部關于 " 拍電影 " 的電影，講述一個劇組來到一個叫做永安鎮的小鎮上拍電影，所遇到的人和事。
影片分為三段。
而第一段，Sir 覺得，大概就是魏書鈞改的原劇本裡的故事：一個飯館老板娘忍受不了一成不變的生活，想要逃。
只是不同的是。
讓她出逃的理由，是因為劇組的到來。
老板娘叫小顧（黃米依 飾）。
她的生活，由這些 " 一成不變 " 構成：小孩沒有盡頭的哭聲，不停漲奶的胸部，每天都在洗刷的吸奶器。
但是，她始終有個跳出現狀的夢。
這段故事一開始，就有這樣一個鏡頭，當她抱着孩子去菜市場，一簇鮮豔的紅氣球，漂移在菜市場的頂端。
那像是和藝術有關的夢，在遠離生活的中空，被天花板抵着，又被地面牽着，怎麼都飛不出去。
于是上一個場景裡，小顧還努力讓自己生活的顏色不那麼單調，她去做指甲。
但下一場景。
公婆就催她過來剁魚，指責她，搞那個指甲還怎麼幹活。
直到，她遇到了一個聲稱 " 為華語電影 " 的劇組。
電影真的能改變人的生活嗎？
小顧覺得，有可能。
她被推薦在攝影棚擺出種種演員的姿勢，于是全力以赴。
——即便只是一個服裝的替身。
她對着鏡子搬出 " 大明星 " 的模樣，墨鏡，紅唇，大波浪。
——即便還是 80 年代的審美。
突然的現實打斷了她的幻想，一聲嬰兒啼哭，一次漲奶痛感，時時刻刻地提醒着她，其實，她不屬于那個愛麗絲的 " 仙境 "。
理所當然。
她的夢還是破滅了。
大明星真女主陳晨（楊子姗 飾）來了，小顧被先前獻殷勤的攝影師狠狠推到一邊，所有人都在看着她，讓她給大明星示範怎麼剁魚。
公婆讓她做的事，電影夢也讓她做，原來，他們都沒有兩樣。
她只能帶着所有的情緒，一刀、一刀剁着魚。
對于很多人來說，這可能是這部電影最觸目驚心的場景，它其實是在告訴我們，電影解決不了任何現實問題，困境中的人也無法真的逃離。
所以永安鎮本身。
其實就是生活困境的外化。
在這個叫做《獨自等待》的篇章裡，它是那間必定會接手的小飯館。
在幾十年不變的桌桌椅椅間，鬧騰的孩子、焦頭爛額的中青年、曬太陽的老人。
三代人走着圈兒，就這樣走完了一生。
02
受困的眾人
當然，如果按照這個路子拍下去，《永安鎮故事集》大概率會拍成一部現實主義題材的電影。
但同時，也會更少人關注。
魏書鈞的聰明之處在于，他随即調轉鏡頭，把目光放在大明星陳晨身上，拍攝了第二段故事，《看上去很美》，并問：出走是不是可以解決問題？
這變成了第一個故事的倒影。
明星返鄉，在很多人眼裡可謂風光無限，但陳晨呢？
一個詞：" 受困 "。
她出場就在豪華的封閉的汽車裡，一進酒店，就被旋轉門困住了。
去見老同學。
結果老同學變成了大老板，一次私人宴席，全程都在聽着不切實際的東湖旅遊區大餅。
去見親戚。
不但要求她用他的房子拍攝，還非要讓她内推自己的小侄子上戲。
去見初戀。
最終也圖窮匕見：讓她把自己的兒子塞進劇組。
就像影片的一個鏡頭。
歡迎回鄉的舞龍舞獅場景，陳晨心裡不接受，敲鑼打鼓的聲音先出，鏡頭在她臉上停了好一會兒，才反打到舞獅的隊伍上。
人與人之間的互相不理解，互相隔絕，才是造成 " 受困 " 的根源。
但僅僅是諷刺所謂的 " 大眾 " 嗎？
還有 " 精英 "。
于是第三段故事，魏書鈞把鏡頭又轉向了劇組，拍了段《冥王星時刻》。
眼見着就要開機，劇本改不出來，怎麼辦？
導演和編劇——
在每個實地布景中遊走，但是他們又是最不接生活氣的人，張口閉口都是 " 改造世界，宣教太重，情感表達 "。
像兩只鬥角的公羊，你罵我太 " 爛俗 "，我罵你太 " 矯情 "。
制片人——
莫名其妙 all in 被抬到了懸崖上。
流量明星——
已經開始去聾啞學校體驗生活給自己打造人設了。
而影評人——
滿口就是 " 性别意識，影史留名，社會議題 "。
這也是為什麼很多影迷覺得這部電影 " 過瘾 " 的原因，魏書鈞用大量的台詞、大量的文科黑話，大量的所謂藝術，諷刺了一整個電影圈。
讓許多影迷發出了爆笑。
沒錯。
在這一段故事裡我們确實看到大量的導演個人觀察，而且相比于前兩段來說，這一部分的内容更激烈，很容易調動起影迷的情緒。
但，這樣 " 僅限影迷 " 的設計。
究竟是 " 天才 " 的靈感，還是某種 " 畫地為牢 "？
03
藝術？一腳飛踹
毫無疑問，對于一個對電影圈沒什麼興趣的觀眾來說，《永安鎮故事集》的觀感是一路向下的。
第一段裡，我們看到了現實，心驚肉跳。
第二段裡，我們看到了倒影，略顯文藝。
第三段裡，我們卻聽兩個人全程在争論到底什麼是電影，試想，普通觀眾誰會在意這些？
也難怪。
電影推出，在大眾範圍裡毫無水花。
就像影片的結尾，" 導演 " 和 " 編劇 " 争不下去了，忽然因為一句 " 馬拉多納死了 " 而拉回了現實，達成了和解，這種 " 形而上 " 的矛盾處理方式，必然不會被多數人接受。
但。
作為一個影迷，Sir 卻覺得，最終落點落在了 " 電影 " 上面，卻有一種很珍貴的表達。
我們讨論 " 電影反映現實 " 太久了。
可又曾想過，也許，那些口口聲聲過度追求藝術反映的人，反而損害了生活的真實？
比如第一段故事中。
明明最适合的女主角就在身邊，卻被攝影師一手推開給離生活最遠的大明星讓位。
第二段，導演拉着陳晨去堪景，殘破的爛尾樓光線四竄，井中是一灘髒污的死水，那面眺望遠處新區的觀景牆，只是復刻了《風櫃來的人》的 " 寬銀幕電影 "。
枯燥、靜止和老套，所謂的好電影不過也是在重復。
到了第三個故事，編劇要 " 真實 "，導演要 " 飛踹 "，但真實的飯店完全卻被塑料布包裹了起來，他們的确是離生活越來越遠了。
藝術？
現實？
最近的地方，我們往往視而不見。
于是最終，電影的最後一幕，三個故事匯于一處。
鞭炮轟鳴，春雷一臉生不如死，陳晨和蠟像一起擺出贊，老板娘在側邊入境。
《永安鎮故事集》開拍了。
但他們其實什麼都沒有改變，他們只是為了拍而拍。
是的。
對于現實來說，電影其實是無力的。
就像在《永安鎮故事集》的路演上，賈樟柯導演曾經說過這麼一段話：
電影工作者是非常無能的、軟弱的，但是又掙扎着用表達來表達尊嚴的一群人，我們解決不了任何現實的問題，我們存在的價值跟我們存在的證明就只有拍電影。
你說悲觀也好，喪氣也罷。
現實的情況就是，換成任何一個真正想創作藝術的電影劇組過來，都無法改變這個小鎮，改變老板娘的命運，更無法改變更大的現實困境。
" 永安鎮裡什麼都不會發生 "。
我們為什麼還需要藝術？需要做夢？需要出走？
因為藝術可以對抗生活的枯燥，但同樣，它也是生活的一部分。
過度追求藝術終究一場空。
但它是創作者時刻敲響的警鍾，也是創作者的必經之路。
所以。
即便在大眾範圍裡不會帶來什麼樣的反響，但 Sir 依然想把這部電影推薦給大家。
不是籠統的 " 為了華語電影 "。
而是對影迷來說。
只有這樣的電影越來越多地拍下去，我們才能等到屬于自己 " 電影時刻 " 到來的那一天。
是私心。
也是願景。
就像影片開頭提出的那個問題：困在小鎮裡的老板娘出走，是為了錢？還是因為女性意識的覺醒？
都不是。
或許，她只是為了走而走。
畢竟繼續走下去，才是我們擺脫生活困境的唯一方式。
