今天小編分享的娛樂經驗：演唱會進入亂紀元，歡迎閱讀。
作者 | 魏妮卡
編輯 | 李春晖
前有五月天被舉報假唱，後有楊丞琳冒犯河南人，狂飙近一年的演出市場忽然像被人捅了馬蜂窩，負面新聞一個比一個大。
除了這倆人盡皆知的大新聞，" 天王們 " 也鬧出不少笑話：周傑倫演唱會預售被嘲吃相難看，陳奕迅演唱會怼 " 講國語 " 粉絲，林俊傑 "400 萬學的舞 " 被吐槽等等。
雖然歌手們翻車的時間點确實很集中、有些過于巧合，但也不能全然信了粉絲那套洗脫話術——資方因分錢起内讧而給藝人造謠。這也太典型的陰謀論了，硬糖君更願意相信是觀眾的消費越來越趨于理性。全國一天不下于 20 場演唱會，看了一整年，再狂熱的人也冷靜了吧？
所以，陸續有演唱會觀眾走上台前控訴，撕下了天王歌手們的 " 情懷濾鏡 "，直言演唱會的種種問題。而公眾輿論就是這樣，一個人戳破了皇帝的新裝，一群人就會覺得以前湊合忍了的事，現在不能忍、也沒必要忍了。
除了被觀眾舉報的 " 作弊生 " 五月天，還有很多被提名的 " 劃水生 "。一場兩三個小時的演唱會，" 唱 " 的部分越來越短，" 水 " 的部分越來多。頻繁忘詞、給粉絲遞麥都是常見操作，更有甚者是唠嗑、vcr 轉場、助演表演的時間加起來，都快占到演唱會時長的三分之一了。
眼下群眾針對演唱會的這場大審判，應該沒有幾位歌手能平安過關。演唱會徹底進入了亂紀元，随之而來的恐怕就是演出市場大洗牌。
演唱會進入 " 綜藝模式 "
不知從什麼時候開始，演唱會的風氣變了。觀眾來看的似乎不是演唱會，而是演唱會 + 脫口秀。
點開抖音上的某某演唱會話題，最熱的視頻幾乎都是 " 唠嗑 " 内容。其中薛之謙堪稱唠嗑界的扛把子，跟各路網紅花樣互動，個個都能創造百萬點贊。不僅給網紅引了流，還能在短視頻上宣傳演唱會，可謂一舉兩得。
頻頻忘詞的薛之謙似乎總能靠綜藝感把好感又拉回來。每當他演唱會忘詞，粉絲就會開玩笑喊 " 退票 "，薛之謙便佯裝出被抓包的慫樣，并聲稱不會超過三次。不過，薛之謙今年倒真給歌迷退過票。" 天外來物 " 成都站第二場因病取消後，薛之謙不僅給歌迷退票，還報銷了路費。
屈居唠嗑界第二的是周傑倫。B 站上的周傑倫嘉年華上海演唱會實錄，一場助演嘉賓不下于 3 個，最意外的是還找了一個不知名的音樂劇演員曹楊，表演時長近 6 分鍾。事後一查資料，發現他是周傑倫公司傑威爾的藝人，敢情是捧自家藝人啊。
而且自打劉畊宏一出場，整個演唱會的畫風瞬間切換進綜藝模式，不知道還以為是錄制《周遊記》的現場呢。劉教練不僅秀了他的跳操絕活，跳完還幫忙主持、輔助唱歌，整個嘉賓、歌迷互動環節持續了近 40 分鍾，直到結束。
這唠嗑時長，跟以前一對比更顯得慘烈。周傑倫十年前的《無與倫比演唱會》總時長 2 小時 25 分，除去唠嗑部分，可是扎扎實實還有 2 小時 07 分。
不管歌迷感受如何，現狀就是演唱會已經在背離 " 演唱 " 的初衷。其背後無法回避的事實是：演出市場的熱門歌手，幾乎都到了 " 唱不動 " 的年紀。所以才衍生出 " 假唱派 "、" 綜藝派 "、" 遞麥派 "、" 倒嗓派 " 等全新演唱會流派。
" 倒嗓派 " 代表梁靜茹 45 歲，" 遞麥派 " 代表伍佰 55 歲，" 綜藝派 " 代表周傑倫 44 歲、薛之謙 40 歲。台灣流行樂巅峰時期評出的四大天王裡，年紀最大的陶喆已經 54 歲。他正是在 40 多歲時出現嚴重 " 倒嗓 "，2018 年開始做專門的恢復與保養，直到今年才重回大眾視野。
也就是說，這批人到中年的歌手想要抵抗衰老對演唱事業帶來的影響，既需要跟老一輩歌神張學友、林志炫學習，練就一套保護聲帶的發音技巧；又需要跟同輩的女歌手蔡依林、張韶涵們學習，練就一個不遜于年輕時候的好體魄。
很遺憾，能做到這兩點的人少之又少。但他們又不願為此減少場次、減少時長，就只能拖着老化的身體上台表演糊弄文學了。
真唱是必須的嗎？
說到這裡肯定有人反駁：你管這叫糊弄文學，但說不定在粉絲眼中這也是一種 " 賣力 " 與 " 誠意 "，人家心甘情願買單，要你多事？
的确，演唱會早就不是純粹的聽歌了，我們不是也天天說儀式感、講體驗經濟嗎。因為五月天的假唱風波，很多人才注意到《營業性演出管理條例》裡有明文規定：演員不得以假唱欺騙觀眾，并對違反條例的行為設定了具體處罰措施。
該條例在 2021 年發布的時候，還引發了不小的轟動。但事實上，條例發布後的各大衛視晚會、包括春晚，仍然在批量請當紅演員去唱歌，其中有幾個不是對嘴型假唱？他們非要真唱我還不樂意呢。當然，還有一個可以解釋的說法是，墊音不算假唱。
對于年輕的、主流的演唱會消費者，演唱會 " 打假 " 就像上個時代的產物。演唱會進入愛豆時代後，早就沒多少人關注舞台上的人是真唱還是假唱。以韓國為代表的愛豆舞台，發展到第三代韓團的階段，幾乎就沒哪個團是全開麥。更别提流行電音的音樂節，甚至不需要人聲來唱了。
火遍全球的 BLACKPINK 演唱會，也曾有人站出來質疑 Lisa、Jennie 假唱，但并沒造成什麼輿論風波。反而是 Jennie 因病跳舞劃水，形成了更大的負面影響。
愛豆時代的演唱會，上遊與下遊仿佛已經達成共識：舞台視覺與氛圍體驗更重要，因此觀眾審判跳舞比唱歌更嚴格。愛豆跳舞得使出渾身牛勁兒，唱歌則不妨輕松借助墊音，由此達到完美的舞台效果。
為了蹭五月天假唱風波的熱度，江蘇衛視發文稱跨年演唱會要真唱。但硬糖君不得不友情提醒一下，2021 年的那場跨年晚會你也說開麥來着。結果硬糖少女 303 全開麥，公開處刑了兩大舞擔，上演 " 車禍 " 現場。隔壁的 The9 則通過墊音躲過一劫，并成功以舞台效果碾壓了全開麥的硬糖少女 303。
不管是看演唱會還是晚會，這年頭觀眾就主打一個享受氛圍，而不是去品評誰更有實力。在這個意義上，中年歌手其實和年輕愛豆的處境差不多。年輕愛豆是實力有短板，只能靠舞台效果來湊。中年歌手是實力抵不過衰老，就想通過 " 賣情懷 " 來過關。
哪個中年歌手敢說自己準備演唱會比十年前更用心？當年很多歌手準備演唱會的時間，至少一個月起步。周傑倫為了《無與倫比演唱會》學會吹笛子，造就了《梯田 + 爸我回來了》名場面。
過去的演唱會能締造經典，不單是因為當時天王天後們的聲音、身體條件處于巅峰，也因為他們還有做好一場即興舞台表演藝術的心。
不理想，但不能停
話說回來，既然老歌手們的演唱會體驗如此之 " 差 "，為什麼票還如此搶手呢？
首先要明确一點，我們以為的 " 搶手 " 可能是飢餓營銷出來的 " 搶手 "。清楚了演唱會的商業邏輯和黃牛的利益關系，就知道為什麼你永遠搶不到演唱會票。如果一個主辦方要老老實實賺錢，只能賺一個門票乘以人數。那想要多賺錢，要麼節約成本，要麼提高票面價，但提價便有被市場監管的風險。
二手交易市場提供了能掩人耳目的提價空間。硬糖君了解到的情況是，一些演出是有内部專門的搶票渠道。具體涉及什麼程式和技術，咱也不清楚。
總之，網絡售票平台在技術上實現給利益相關人員開辟綠色通道，并不難。同樣地，像 12306 一樣實現技術上杜絕黃牛，也不難。可為什麼演唱會黃牛票依然很多？有沒有一種可能是，背後的受益者與黃牛的利益綁定，根本不想打破這一灰色產業鏈呢？
進入強實名時代後，二手交易平台如票牛、摩天輪，現在都主推高價代搶模式。相當于把傳統的黃牛模式前置化了，提前在二手交易平台進行溢價交易、拿到觀眾信息。
想想幾年前，硬糖君買演唱會票根本沒這麼多黃牛，豆瓣、貼吧等很多平台都能買到網友的原價轉票。幾乎所有演唱會都有粉絲的團票渠道，最初網絡搶票點進去也是可以搶到具體座位的。就像網購電影票一樣，若是有奇怪的暗箱操作，比如鎖座給 VIP 的票，那是一目了然的。真諷刺啊，互聯網高速發展這幾年，觀眾購買演唱會票的信息差卻越來越大。
而即便如此觀眾也願意被精準 " 割韭菜 "，還是因為提供給他們的選擇也并不多。演唱會經濟主要針對中高等消費人群，集中于新一線、二線城市的中青年群體。據 CMMS 中國市場與媒介研究數據，演唱會主力人群中，25-34 歲的 90 後與 35-44 歲的 80 後占比，幾乎是 15-24 歲的 00 後群體的兩倍。難怪港台流行樂黃金時代的歌手會如此熱門。
确實是 80、90 後這一批有錢的中青年在懷舊，但他們之所以反復懷舊，也是因為沒有出現取而代之的 " 新歡 "。一方面，由于音樂分發方式的改變、互聯網時代的來臨，樂壇斷代嚴重、造星乏力，這是有目共睹的事實。自《歌手》之後，每年各大衛視推出的音樂類綜藝，幾乎都撲得悄無聲息。
另一方面，短視頻興起後，老歌手的老歌常以 BGM 形式翻紅。同時，因為他們具有豐富的人生資料可供考古，更容易留住健忘的互聯網粉絲。而不像昙花一現的新人網絡歌手，隔年就被人忘得一幹二淨。
咱又抄不來韓國的愛豆產業，選秀渠道也被堵死了，除了聽聽夕陽紅還能幹啥？奇怪的是，國外的熱門歌手今年沒能進來湊熱鬧。
于是乎，這批既吃到了樂壇黃金時代紅利、又吃到了短視頻傳播紅利的中年歌手們，便成為疫情後報復性消費期的最大受益者。眼下全球演出經濟都一片欣欣向榮，北美财經媒體甚至發明了 " 斯威夫特經濟學 " 一詞。美聯儲都在經濟形勢調查報告中指出，" 今年 5 月，賓夕法尼亞州費城酒店業收入創疫情以來新高，這很大程度上歸功于斯威夫特在該市舉辦演唱會，帶動大批遊客造訪。"
國内也是一樣，連三四線城市都在積極招攬演唱會生意，沒人真想把演出市場的負面鬧大。年末的這波 " 審判 " 應該不會持續太長時間。咱也只能靠 " 韭菜們 " 自我覺醒，讓老歌手們明年也能卷起來，接着奏樂接着舞。
