今天小編分享的娛樂經驗：救命，被這個“瘋子”迷住了！，歡迎閱讀。
一刀沒剪的三級片，居然也能在内地上映？
導演是大名鼎鼎的 " 硬漢優選 " 林超賢，主演是張家輝、陳偉霆，它在上映之前就賺足了眼球。
身邊的朋友早就在讨論，就衝這個陣容，《爆裂點》非刷不可了。
要說最期待的，那必須是陳偉霆。
海報上他銀發寸頭造型，又是卧底緝毒警的身份，讓人忍不住好奇，那個在印象中，潮男、鐵漢形象的他，在這一次面對這個更為復雜、血腥的故事，會拿出什麼樣的表演。
當然壓力肯定不會小，畢竟要和影帝張家輝同台飙戲，對于任何一個演員來說，都不是容易的事情。
看完電影，只想說，陳偉霆不僅接住了張家輝的戲，最後一場癫狂的發瘋戲碼，相信沒幾個人會不動容。
這也讓人觀眾看到了，屬于演員陳偉霆另外一種可能性。
《爆裂點》裡林超賢的 " 狠 "，讓早就習慣的張家輝都忍不住放狠話，想和林超賢換個身份，讓他也來被折磨一把。
具體有多 " 狠 "？
片中有個拍攝地點在一處狹小的山洞裡，林超賢自己都戲稱那裡是 " 地獄 "，不願意多待，陳偉霆卻要在這樣的地方拍拳拳到肉的圍毆打鬥戲。
張家輝都擔心演員會窒息，陳偉霆只擔心自己給到導演的夠不夠。
飾演的角色是個瘋批卧底，陳偉霆演起來更 " 瘋 "。
泥潭那場戲，泥漿不斷地淋在兩人身上，陳偉霆更是一次次被按在泥漿裡近乎窒息。
然而片場花絮裡，陳偉霆從泥潭裡爬起來還在大喊：
" 你們想讓我下泥潭多少次，我都沒有任何問題！"
和反派對峙，他整個人被勒到青筋暴起，過于真實的反應，讓人忍不住揪心他是不是真的瀕死。
劇中好幾場小空間裡的爆破戲，稍有不慎就可能受傷，CCTV 更是直接評價，像是" 小型戰争片既視感 "。
各種槍戰、血肉打鬥，斷肢橫飛，被燒焦到還冒着熱氣的屍體，這些無比慘烈的畫面毫無剪輯地就端到觀眾眼前。
拍攝難度怎一個 " 慘 " 字了得！
這樣一部挑戰難度極高的戲，陳偉霆卻交出了一份完美答卷。
喜歡 " 虐 " 演員的導演，加上喜歡 " 被虐 " 的演員，所呈現出的張力是毋庸置疑的。
導演林超賢是出了名的硬漢優選，在陳偉霆之前的，是彭于晏、黃景瑜，每一個影片男主都荷爾蒙爆棚。
而現在，是拿出了百分百誠意的陳偉霆。
從這些難度很高的打戲中，我們也看到了一個演員，想要演好一個角色的決心。這個決心決定了他願意放低外界對于他外在的關注，從而全身心地投入到角色中。
因為想讓戲更好看，所以多苦都可以扛下來。
更苦的，還有角色内心的折磨。
盤點陳偉霆近幾年的作品，不難發現他的轉型之路，在《爆裂點》之前就了苗頭。
年中的民國懸疑電影《暴風》中的陳家棟、消防電視劇《照亮你》中的靳時川，都是他以往沒有嘗試過的角色類型。
這就能看出他不願意被圈死在一種角色類型，而是在不斷突破，不斷嘗試更多的可能。
《爆裂點》對于陳偉霆來說，難的不僅僅是極度危險的打戲，還有復雜而隐忍的情感戲。
作為林超賢的老搭檔，張家輝都在路演現場說要和他分手，就是因為這部戲裡反復拉扯的情緒。
如果說打戲是肉體上的折磨，那麼情感戲就是心理上的考驗。
其中一個情節，是作為卧底的陳偉霆，為表忠心，要當着毒販的面，燒死昔日并肩作戰的同僚。
一邊是奮力奔逃卻到了瀕死邊緣的同伴，一邊是保住身份完成任務的執念，無人知曉，那一瞬間江銘内心的掙扎與痛苦。
這種場景其實很難處理，如果表現得無動于衷，就無法讓觀眾感受到這一悲壯的情緒；但是表現得過于明顯，就不符合江銘卧底的身份，還有暴露的嫌疑。
陳偉霆的處理，是把一切化作了微微顫抖的嘴角，和另一邊無人看見的眼角的淚水。
沒有多瘋狂的表現，卻讓觀眾一下子觸及到人物内心的煎熬。
另一場戲則是事關他自己和全體警隊的名譽。
污蔑他殺人藏屍的證據就在手裡，毒販卻拿自己的女兒威逼他。
交出證據，他就要一輩子背上殺人的罪名，還會連累整個警隊和一直相信他的邦 sir，不交證據，那個無辜的女孩就可能喪命。
警察的天責和對于清白的渴望不斷撕扯着他的内心，也被他用細微的動作完美诠釋。
還有被發現身份時的決絕，被迫服食毒品的痛苦，只剩一口氣也要完成任務的信念，陳偉霆的表演，非常輕易地就讓觀眾代入了他内心的折磨，也讓我們感受到，作為一個成熟演員所要具備的，對于復雜情緒的把控能力。
鐵漢也有柔情的一面，能扛能打只是第一步，能駕馭好情緒戲才是更考驗專業能力的挑戰。
陳偉霆沒有辜負林超賢導演的期待，也為觀眾獻上了誠意十足的表演。
陳偉霆曾經在一場采訪裡說，他希望觀眾不要再誇贊演員的拼，因為這是每位演員的基本素質。
别人都說林超賢魔鬼，他卻覺得林超賢是天使。
許多高危動作，并不是導演要求，而是演員們主動問夠不夠，還可以給到更多。
實際上，在《爆裂點》之前，陳偉霆就一直在為此準備。
他只是認為，沒有導演找自己演警匪片，說明他準備的還不夠。
所以他學拳擊、學 MMA 格鬥、學槍牌、摩托車漂移等等平時演戲可能用不上的技能。
對陳偉霆來說，為一個角色付出根本不算什麼，他反而很享受。這些學過的東西，說不定哪天就可能用到角色身上。
當導演問起 " 我想要這樣的畫面你能不能做到 "，他可以自信地說 " 能 "。
港式警匪片一直充斥着濃厚的血色，而《爆裂點》幾乎是把影片所能呈現的血腥暴力拉到了極致。
要能打還能演，這對演員的專業能力無疑是極大的考驗。
為了貼合人物形象，陳偉霆瘋狂減重 20 斤，練出了一個精瘦幹練的卧底江銘。
為了一個幾秒鍾的鏡頭，他還瘋狂練習了三個月的拳擊，被張家輝調侃成劇組 " 卷王 "。
為一場戲苦熬了十幾天，導演都擔心他辛苦，他只是輕描淡寫地一句 " 挺好的 "。
這樣的工作态度，和突破自我的業務能力，才讓觀眾看到了一個夠瘋夠拼的卧底江銘。
《爆裂點》是陳偉霆十三年堅持的圓夢之作，是他突破自我的裡程碑，更是他向觀眾、向市場證明自己。
林超賢說" 導演的責任，是令演員有所突破，打破大眾對他的刻板印象！演員的責任，就是挑戰自己，令觀眾看到他接受突破！"
在這個競争激烈的環境裡，只有把自己作為演員的價值擺在觀眾眼前，才能真正突出重圍。
對于演員陳偉霆，這一部戲讓我們看到了他身上豐富的可能性，也讓觀眾對于他的未來更為期待。
一個敢于突破的演員，才能真正跳出市場的束縛，完成自我的蛻變。
我想，他已經做到了。
