今天小編分享的娛樂經驗：能把這群人湊一塊，不枉我等了三年，歡迎閱讀。
看過那麼多綜藝後，以為自己早就對綜藝脫敏，不再輕易上頭。
沒想到還是被一些真摯發言創到。
最新一期的《樂隊的夏天》第三季（以下簡稱《樂夏 3》），當高葉說着：
感謝各位老師的存在
讓我們覺得
我們的堅持不是愚蠢
下一秒，她聲音哽咽，眼眶泛紅。
而飄，也因為這樣的真情實感，觸動了。
因為高葉這句話的背後，不僅是在評價舞台上的老炮兒鼓手 Funky，更像是她在感慨自己的人生。
于站在舞台上的布衣樂隊而言，是 1995 年就成立，算是國内最老牌的那一批樂隊了，可是直到 2007 年才發行了自己第一張專輯，期間，經歷過一分錢掰兩半花的窘迫，四處找便宜排練室的動蕩日子。
于高葉而言，是在經歷了漫長蟄伏期之後，終于在今年，迎來了自己的人生角色。
期間，她被不同的經紀人放棄過，被劇組否定過，也經歷過自我質疑。
來源｜@不普通人類實錄《高葉 老問這種問題煩不煩》
可就是憑着那股 " 不服氣，不認命 " 的勁頭，靠熬靠等，終于，因為 " 大嫂 "，紅了。
這種奇妙的人生映照，讓飄覺得格外動人。
你會發現，盡管布衣和高葉行業不同，所面臨的具體狀态也不盡相同，但他們一路走來的經歷，有某種重合之處，并非天才，也曾寂寂無名，但就是靠那股倔強勁，才終于站上舞台，才多少有了自己的光。
所以再品高葉面對 Funky 說的這段話，就更覺得她真誠可貴。
看到 64 歲還在舞台上打鼓的 Funky 那一刻，高葉多少也看到了自己的影子吧。
被否定也曾自我懷疑 " 堅持下去還有意義嗎 "？可一旦真的要面臨放棄，那種對事業的原始熱愛，又讓他們又一次走進賽場。
于是，在演員之路上繼續前行的 " 大嫂 " 遇到了打鼓打了 49 年并還将繼續打下去的 Funky，這種因為熱愛，所以決定走下去的力量，最終讓兩人在《樂夏 3》的舞台上相遇。
而這種堅持帶來的力量，也是飄追《樂夏 3》至今，感觸最深的。
帶着第一賽段剛結束的心潮澎湃，聊聊。
音綜不好做，特别是樂隊形式的音綜。
《樂夏 3》播出時間上就可見一斑。
距離上一季已過去三年，更有人在這季開播前調侃，還不播，《樂隊的夏天》都要變成《樂隊的秋天》了吧。
好在，暌違一千多天後，它終于來了。
不同于第一季以 " 新褲子 " 為代表的 " 燥 "，第二季以 " 五條人 " 為首的來自市井的 chill，這一季讓飄感受最深的，是再難做也不糊弄。
從嘉賓陣容上的 " 多元 " 就能看出。
有歌比人先紅的 " 八仙飯店 "。
看過電影《愛情神話》的觀眾，有誰不被這首插曲的夢幻迷離勾了魂呢？
也有表演時主打一個脆弱感的麻園詩人樂隊。
彭磊辣評——
很社恐很内向
唱歌時每個音都往上挑
這一切都和我很像
（所以）很喜歡
以及小眾的鬼否。
從風格上就足以突顯他們的獨特，全部使用奇數拍，主打一個和現場觀眾 " 蹦迪 " 節奏的反差。
這些不同流派的新鮮力量，無一不展現着節目組呈現多元樂隊的用心。
但新還是舊，又豈能從年紀上去單一評判。
昨晚這期，終于等來了本季最大熱門 " 二手玫瑰 " 的初舞台。
雖然樂隊成立二十多年了，也有 " 搖滾教母 " 了，但飄覺得，它一點不老，反而一直走在前面。
就像張亞東說的，二手玫瑰是把批判融進幽默裡。
以及大張偉所說，二手不像其他樂隊，非要一臉嚴肅、苦大仇深地說點什麼。
這五個人直接把生活的苦融進東北二人轉裡，融進誇張的舞台表演中。
這份藏于嬉笑怒罵間的批判，當梁龍一開嗓，就感受到了。
這次，他們選了 20 年前的老歌《伎倆》，但有心地把原歌詞裡的 " 大哥你玩搖滾 "，改成了 " 大哥你上樂夏，你上它有啥用啊。"
有人覺得，這是他們對缺席前兩季的回應，也有人認為，這是他對如今音樂和音綜之間的發問。
但不論何種解釋，至少他們至今仍在通過音樂，試圖讓聽眾有新的思考。
和二手玫瑰差不多誕生于同一時間的超級市場樂隊，也是如此。
主唱田鵬，彭磊評價他是 " 引路人 " 一樣的存在，是他給自己介紹了音序器和合成器，讓彭磊代開了電子音樂的大門。
張亞東卻說，田鵬是讓自己崩潰的存在。
因為他能用最普通的器材，做出最頂級的音效，這對他一個擁有各種好的音序的人來說，太過震撼。
但抛開這些同行贊美，獨立看超級市場當時的行為，當大多數人都在留着大長頭發唱 solo 時，它卻一反常規，不要歌詞，只用電子合成樂去诠釋自己的态度。
不得不說，是一種反叛和勇氣。
這種彪悍也體現在 Nova Heart 樂隊的兩位身上，特别是主唱馮海寧，每場表演都跟玩命似的生猛蹦跳，在音樂節也曾出過意外，照樣坐着輪椅上台。
看到她，總會讓飄產生一種欣慰。
當周遭不斷提醒着我們，女生老去是件多可怕的事，可是舞台上的馮海寧證明了，年齡增長，對女生來說，只會越來越美，越來越飒。
來源｜@馮海寧微博
舞台上的她，敢怼彭磊 " 當了大明星 "，非常直接地釋放自己對音樂的熱愛。
更重要的，她享受生命每一個瞬間，甚至面對一些困難時刻，譬如，生孩子這事兒。
當馬東問，中間停了幾年幹嘛去了？
馮海寧簡單直接地回應：
生孩子呀
從她坦蕩的回答中不難感受到，她享受生孩子，覺得這是自然而然的事，同時，也從沒想過要為了照顧孩子放棄音樂。
你以為她要說女性的困境？要開始說夢想與家庭的兩難？
不存在的。
她不做選擇，她全都要，她全都樂在其中。
生孩子之後，馮海寧沒有變得弱，反而變了更強大的 2.0 版本。
在舞台上照樣 " 瘋 "，但不是年輕人無處安放的情緒發洩，而是為生命回血的充電。
你看，這檔音綜的走心，總是這樣在細節中不經意地流露。
除了多元的陣容帶來的多元體驗，舞美的氛圍感加分，也值得說道說道。
忘不了第一期當橘子海唱《夏日漱石》時，節目組有心地給整個舞台打上了橙色燈光，剛好呼應了樂隊 " 橘子海 " 的名稱。
二手玫瑰的舞美，主打一個暖心。
他們選了二十多年前的一首老歌，那時，他們會有一個儀式感，當歌聲響起，會有一塊固定的紅色幕布拉開大幕。
這本來對節目組，是個無足輕重的細節，但他們，還是注意到了。
當二手二十多年後再次唱起同一首歌時，節目組早已提前準備好了一塊紅色幕布。
飄常常在想，在人心日益浮躁的當下，對于綜藝來說，堅持真的有必要嗎？
又應該怎樣去實現這種堅持？
或許，從《樂夏 3》開播至今能找到一點答案：
即，不糊弄自己，也不糊弄觀眾。
若只用一味求新去解釋堅持，還是太浮于表面。
這種堅持，還體現在每一季，都執着于找來一些未必人人容易 " 入口 " 的樂隊。
節目中，鬼否的發言打動了我——
如果我們一開始就抱着想
讓所有觀眾
都聽得懂的那個目的的話
可能從開始就不會玩這樣的音樂
所以小眾又如何？
相比普世觀念中的 " 喜歡 "，這種忠于自我的心，更珍貴。
一如 " 理想主義者 " 化身的布衣樂隊。
主唱吳寧越說，" 碰到一些有搖滾精神的 Livehouse 主理人，就算賠錢，也要去巡演。
打鼓打了将近五十年的 Funky，站在那，就是 " 熱愛 " 本身。
本來早就在日本登上頂級舞台，卻因為對音樂的愛，留在了中國。從最早跟黑豹樂隊相識開始，他就走上了幫助地下樂隊、幫年輕人追夢的道路。
後來作為布衣樂隊鼓手的這些年，地下室住過，條件不好的北京郊區農家院子住過，一次，為了不耽誤樂隊巡演，在媽媽臨終之際，他飛到日本見了媽媽最後一面，第二天又立刻飛到中國，繼續演出。
來源 |@你好中國《末吉覺 | 中國搖滾救了我》
吳寧越說，如果沒有搖滾樂，他可能就是西北某個縣城裡 gai 溜子了。
Funky 說，是中國搖滾樂拯救了他。
世人總說一個 " 愛 " 字，太遙遠。
但如果不看說了什麼，只看做了什麼的話，這個俗化的字眼，才會變得立體可被感知。
《樂夏》裡的熱愛便是如此，看得到，聽得到，嗅得到。
這份熱愛，在新一代的樂隊身上也摸得着。
之前提及過的 " 麻園詩人 "。
他們從昆明的城中村裡走出來，自嘲是 " 暖場樂隊 "。
因為在那些籍籍無名的日子裡，他們給大大小小樂隊都暖過場，一步一步逐漸積累，才終于有了今天的舞台。
這是堅持的另一層。
相比不糊弄，這時堅持多了一層動人，是在歷經磨難後還能保持對理想的熱愛，是即使在泥濘的土地上，還能讓那些夢想開出花。
是你無論如何都想獲得的一種，非功效目的的生命體驗。
這遠比世俗意義上的 " 成功 " 要珍貴。
說到這份上，可能有人會以為，堅持僅僅只等同于夢想。
可飄認為，堅持并非執念。
《樂夏 3》播放至今，和舞台上的樂隊同樣耀眼的存在，還有大張偉。
這一季裡的大張偉，讓人看到另一維度的堅持。
當咖喱 3000 樂隊的李鵬一開嗓，大張偉流淚了。
翻譯一下，就是常說的：羨慕得哭了。
對方讓他秒回自己在酒吧唱歌的那個年代，那時，他們一堆人鬧哄哄，只剩理想。
那是他的生命裡真正想要的體驗，而他卻錯過了那個機會。
台上那個人，才是他在年少夢想裡描繪的那個 " 未來的自己 " 啊。
可是再回頭看看自己現在在幹嘛呢？
錄節目，踩氣球，不是不好，只是，那不是他了。
都知道，大張偉總能在各種節目上出許多真性情的金句，而當他來到一檔樂隊的綜藝，恰恰又是他精神後花園領網域時，更會不留餘地地袒露自己。
面對曾在同一起跑線、如今依然不管不顧地玩當年風格搖滾的同齡人，他直喊自己百感交集：
一直所謂做搖滾樂
就是感覺沒人聽
就我理想到底熱哪兒了
就燙我自己了
（所以）聽到（李鵬）在唱那些
就特别百感交集
面對用最純粹的态度做音樂的田鵬時，他又直呼自己可悲：
他自個兒做得越好
他最成功
我的演藝事業是
我越成功
我離我的夢越遠
可是，往前捯幾十年，他倆都是曾經在一個夢裡的人啊。
說完，他嘆了口氣。
這口氣，有人覺得是遺憾，有人品出了可惜。
可是，飄并不這麼覺得。
這并非 " 夢未完成 "，這更像一種 " 曲線救國 " 式的追夢。
還記得幾年前他在直播裡推薦那些經典的搖滾歌曲，也正是通過那些歌曲，才讓年輕一代認識了黑豹，張楚，何勇 …… 這些搖滾代表。
如今盡管身份是綜藝嘉賓而不是選手，但他還是有機會，再次在舞台上演繹年少成名的那首 " 天才作 "，《靜止》。
同樣是 " 繞了點遠路 " 追夢，有人心态更平和，把夢想放置在山水田園間。
比如廣西老表瓦依那，我願稱他們為這一季最浪漫的樂隊。
被問到為什麼來《樂夏》時，他們的回答是，因為和幹農活不衝突，便抽空來參加個節目。
演出過後的聊天環節，以為他們要分享音樂，結果他們仔細給馬東描繪自己打造的一間廁所。
但這絕不是對節目忽視。
他們到了北京的第一件事，是找樹葉，因為北方的樹葉都太幹了，吹不響，會影響他們舞台發揮。
以及當節目組參觀他們房間時，飄注意到，房間裡占據最多空間的，是各種樂器。
如果把參加節目和做農活比成 " 月亮和六便士 "，那他們，無疑很好平衡了這個問題。
從他們的回答，你能看出這些樂隊的種種堅持之迷人。
這種堅持不是一種痛苦，不是委屈的煽情故事。
而是他們從一而終的選擇，已經把最高的夢想都融入了最接地氣的生活裡。
他們的熱愛，就像呼吸一樣，存在于生命的所有時刻。
說真，如今節目播到了第三期，越往後看，就越能感受到堅持的可貴。
其可貴在于，不得不承認，如今是個氣勢低迷的時代，于是堅持夢想逐漸成了一件奢侈的事，越來越多人不敢談夢，不敢追夢。
但看到依然還有這麼多樂隊在堅持自我，看到大張偉依舊還有心氣說着最真誠的發言，以及高葉那一瞬間沒忍住的眼淚，都讓飄再次感受到忠于夢想的力量和美好之處。
同時，作為觀眾的我們，也能通過那麼多不同樂隊，感受到他們傳遞出來的不同的音樂力量，感受到《樂隊的夏天》即使行進到第三季了，還在繼續創新，還在繼續搭建着好樂隊和觀眾之間的那座橋。
這是節目的珍貴，也是于我們觀眾的珍貴。
