今天小編分享的電影經驗：大導演，馬上又來一部爛片，歡迎閱讀。
太會搞事情了。
朗 · 霍華德（《美麗心靈》）和馬丁 · 斯科塞斯（《出租車司機》）客串。
塞斯 · 羅根和埃文 · 戈德堡（《菠蘿快車》《黑袍糾察隊》）這對老搭檔擔綱編劇導演。
後者竟然對前輩 " 開炮 "？
起初，Sir 以為這又是一個關于 " 電影夢 " 的自說自話，沒想到是今年以來對好萊塢最狠的一個耳刮子——
片廠風雲
The Studio
都說世界是個草台班子，可草台班子是怎麼搭建起來的？
《片場風雲》告訴你——
草包，從來不覺得自己是草包。
一切都始于，一個叫馬特 · 雷米克（塞斯 · 羅根 飾）的文藝狂當上了制片廠的頭。
他的前一任，因為連續十部電影虧本被炒。
而他，emmm…… 也不像是個來财的主。
為了證明自己。
他立誓，一定要好采頭。
要和著名的飲料品牌合作一部廣告大片，把賺錢擺在首位。
但文藝中年呢，總是有着高瞻遠矚的目标，以及随時跑偏的路徑。
一見到崇敬的大導演馬丁 · 斯科塞斯就邁不開腿了。
對方表示自己有一計——
投資兩億，拍美國歷史上最臭名昭著的邪教自殺事件瓊斯敦慘案。
你要問了，這和廣告有啥關系？
回答是：這些邪教信徒們在死前大多喝了酷愛牌的飲料。
這植入方式，也是相當魔鬼了。
正常人都會覺得，這是會收到品牌方律師函的程度吧。
然而馬特，當場眼都不眨地拍下了兩億五千萬的預算，還多加一千萬，要求電影必須要冠名為《酷愛》。
他覺得自己和大導演合作，馬上要留名影史。
只有他的下屬，一個個頭都快炸了。
文藝中年還有一個特點，就是想要的很多，但堅持的很少。
當他帶着這個企劃案去見老板的時候。
他慫了。
他最終還是向老板提出了最開始下屬們給他的折中方案，包括網紅舞蹈和溫情合家歡。
平庸嗎？也許，但廣告效果肯定要比和邪教扯上關系強得多。
老板很滿意，不過——
花了一千萬預算去買馬丁的劇本又要如何解釋？
馬特的解釋簡直不能用機智來形容。
至于他如何在随後的晚宴上，将這個心碎的消息告訴滿懷希望的老馬丁。
又如何看着他心碎。
已經是無可挽回。
而得罪大導演，只是這個初次掌權的愣頭青幹的第一件事。
接下來的幾集裡，他先後搞砸了一鏡到底的拍攝。
又把朗 · 霍華德的自我表達斥為廢片。
甚至還得去追查丢失的一卷膠片。
他似乎做什麼都不對。
他的身份太重，實際經驗又太少，手裡還掌握着至關重要的錢。
導演和工作人員們尊重他，但也只是将他當成個撒錢的花瓶。
在沒有成為負責人之前，他沒有得到重視。
成為了負責人之後，他自己本人依然沒人關心。
馬特委屈嗎？
當然，他滿懷着對電影的熱愛才努力進入好萊塢，努力向上爬。
每一次做出妥協，都有着更現實的理由。
他需要利用制片負責人的身份，來做更多他認為對電影有益的事，因此必須優先保住位置，之後再談其他。
自以為有着很大的權力，到頭來在上司和執行者之間兩邊受夾板氣。
他剛剛當上這個新職位，就已經意識到了自己的尴尬處境。
他試圖成為的自己，和好萊塢體制下妥協的自己。
天差地别。
他的理想，他的野心，想要從媒體口中的蠢材變成天才的指望，最後統統讓步于 " 能不能賺到錢 " 的疑問。
就像港片曾經的大導演楚原，對他的弟子王晶曾說過的那樣：電影怎麼拍都沒有錯，只有一個錯，那就是不賣錢。
從這個角度而言，《片廠風雲》是一部某種意義上的 " 體制内 " 職場劇。
它的喜劇感，不只是來自于看一個愣頭青橫衝直撞出洋相。
而是一個理論家終于上手實操時所面臨的錯位。
馬特不是單純的新人，他在大陸影業做了二十多年，也出過一些成績。
但麻煩就在于，他還想 " 表達 "。
工作已經夠頭疼了，但如果你要給工作加上一份理想，那很可能收獲的是加倍的頭疼。
因為現實會一次次告訴你，那行不通。
在已經定好的工業鏈條上，" 有想法 "，帶來的也許是延期和破壞。
舉個例子，在第二集中，馬特堅持要來探班一場一鏡到底的戲。
盡管好友已經勸阻過他，認為他的到場只會帶來負面效果，他卻執意要去。
結果當然不出所料，出于尊重，也出于想要更多投資的讨好。
片場的每一個工作人員都在由着他來，忍耐他一次又一次地提出一些無用的小點子，甚至還采用了其中一個。
可是，他的出現對拍攝毫無幫助，反而由于他的存在，無限地拖慢了這場一鏡到底的拍攝進度，最終也沒能拍成這場戲。
當導演終于忍耐不住對他發飙時，他也只能就此離開。
然而，真正到了需要他就電影說些什麼的時候。
他又慫了。
因為他不敢去跟朗 · 霍華德說，新片的最後四十五分鍾對觀眾毫無吸引力，只是導演的自我感動。
發現了嗎？
當他試圖談藝術時，人們都在跟他談商業；當真的有導演想跟他談自我時，他卻只能和人談市場。
多荒誕，又多悲哀。
誠然，馬特有着精确的電影直覺和文藝判斷，也一步步爬到了高位。
但。
他有能力，可不足以征服所有人，他有地位，但權力不來自于自己，他背靠着龐大的制片廠，可這體系也把他裹挾其中。
他不可能去真正反抗一個賦予了他權力和地位，并且自己已經付出了一生努力的體系。
更何況，當前的行業生态，已經是各位創作者在多方妥協，盡力調和後的結果。
貿然的改變，只會帶來更劇烈的震蕩，然後把原本還能勉強運轉的生產線再度拖累。
最好的舉措就是什麼都别做。
在六集裡，有一幕極其動人。
第一集末尾，馬特和朋友薩爾躺在家裡，望着眼前螢幕上放着的《好家夥》。
就在不久前的晚宴，馬特還親自向馬丁 · 斯科塞斯宣布了他的創意被買斷。
讓老頭子直接痛哭失聲。
轉頭，他就和薩爾一起，對馬丁的才華無限贊美。
個人的理想，終究要讓位于市場邏輯，有時，那也只是來源于上層的個别人的好惡而已。
在劇裡，有一句很有趣的話：
這部劇，就是 Apple TV+ 投資發行的。
換言之，這是流媒體視角下，對傳統制片廠制度的一次觀察。
雖然看起來像自吹自擂，但事實上，流媒體投資的原創劇集制作，早已成為了大量優質影視内容的來源。
在迪士尼、華納、漫威這類傳統的大制片廠變得保守，拿着舊有的 IP 一拍再拍時。
網飛，蘋果這些流媒體所投資的原創劇集，正在一步步地收割市場與獎項。
舉例來說，馬丁 · 斯科塞斯還真有一部作品是與蘋果流媒體合作的。
2023 年的作品《花月殺手》。
派拉蒙影業與蘋果流媒體共同參與了影片的發行。
而它也确實在隔年的奧斯卡上拿下十項提名。
而另一部完全由蘋果發行的流媒體電影《健聽女孩》更是直接拿下了 2022 年的奧斯卡最佳影片。
相反，無論是漫威還是華納，它們拿出來的商業 IP 中最掙錢的無疑是超英片。
可華納對 DC 電影的拍攝規劃和商業表現已經被群嘲良久，漫威的作品在一部接一部的二線英雄傳記作中越來越疲軟。
迪士尼更不用談，新版《白雪公主》和《小美人魚》，沒上映就引發群嘲。
連 " 炒冷飯 " 這個議題本身都變成了老生常談的話題。
流媒體運營商們信奉的高投入，低幹涉的運營方式，也似乎印證了好萊塢傳統制片廠那一套的逐漸過時。
所以，在 " 敵台 " 的關注下，好萊塢呈現出了一種什麼樣的态勢？
一切都被解構，剩下最赤裸的利益計算。
焦慮、僵化、場面話大于真話、妥協大于個性。
制作人們完全不明白《芭比》為什麼能成功，只覺得我們随便也能復刻。
馬特試圖說服下屬選擇斯科塞斯的理由居然是這片子能對标《好萊塢往事》。
對多元化的理解僅限于 " 主角不是白人 "。
他們有着對制作電影這件事本身的熱情，但創意已經枯竭。
進入行業的初衷早已變化，連拍一部山寨版的作品都要請原導演來執導。
日薄西山。
好萊塢已經不再是那個光芒萬丈，随時都能產出優質作品的電影聖地了。
制作人仍然掌握着生殺大權，但他們也必須遵從市場的反饋。
在無法預知反應的時候，寧可出產無味的中庸作品。
也絕不率先嘗試新的點子，因為那意味着可能的颠覆。
這是一個創意的墳墓。
歸根結底，《片廠風雲》諷刺的，絕不僅僅是一個犯蠢的自大狂在片場橫衝直撞。
也不只是資本對藝術性的破壞和創造力的扼殺。
讓我們重新想一想。
回到開頭，難道其他的片場員工們，在入行的時候，不是抱着對電影本身的熱愛嗎？
進入這個行當，又真的有誰是對電影毫不關心的呢。
但終究，這不是單打獨鬥的年代。
體制下的工業流水線已經建成良久，即使它搖搖欲墜，只在間歇性地出些好作品。
要實現雄心壯志，首先得祈求這個鏈條的運轉一切順利。
而順利的最大要務，就是最好不要和鏈條上的任意環節有過大的衝突。
但，若是這樣，那更大的機率，是產出又一部平庸甚至爛俗的電影。
《片廠風雲》從頭至尾都在解構的，不僅是好萊塢的神聖性。
也是電影工業本身的專業性。
制片廠制度下，做一個保守的共謀者顯然比颠覆者要有利得多。
人人都知道屋子裡有一只大象，但所有人都假裝沒有看見。
到最後，大家只能一起擺爛，偶爾假裝心懷理想。
想拍一部電影，簡單。
想拍一部好片，需要努力。
想拍出經典，給影史增添新的一頁？
你需要的，是做個好夢。
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編輯助理：摩卡夫卡布奇諾
