今天小編分享的遊戲經驗：關于《奇異恩典》的胡言亂語：要素大雜燴與載體的藝術，歡迎閱讀。
" 形式 " 優先
" 胡言亂語 " 是我針對 " 美少女遊戲 " 特殊性所設立的衍生詞條，在這裡，我會盡可能省略對于遊戲劇情的復述，也會避開遲來的優劣評判，着重于某些狹隘、主觀，甚至毫無道理的自我表達——正如字面意思所寫的那樣。
至今約十年前，我以 " 藝術生 " 的身份考入了老家的某所二流院校學習 " 動畫 " 專業。當時，正是國產動畫受到大力扶持的時代，仍有不少人相信這種 " 新穎 " 的表現形式将會代替其他娛樂模式，成為主流經濟產業之一，未來可謂一片光明。
只可惜，我從來不是上進的學生——就像大部分普通人深有感觸的那樣，除了為數不多的幾門課程外，這個号稱 " 未來可期 " 的專業并不會比其他美術類專業有趣到哪裡去，在接觸到真正的深度内容前，它同樣建立在沒完沒了的基本功訓練，以及讓人昏昏欲睡的 " 理論性 " 課程上。
" 藝術理論 " 是我最讨厭的專業類課程。尤其是當内容涉及了那些詭異的理論與所謂的 " 哲學思辨 "，講師還是一位有着輕度口音的沉悶中年男性時。
但有趣的是，就算是課堂上最不認真的學生，多少都會被這樣一個故事與其中獨特的橋段所吸引：1917 年，法國藝術家馬塞爾 · 杜尚向一家主張自由先進的獨立藝術家展覽會寄出了他的參展作品，一件屬着假名的陶瓷便鬥——
不用多說，你也知道這就是杜尚與《泉》的故事。對年輕的藝術生們來說，這個故事中充滿了對 " 循規蹈矩 " 表現形式的叛逆與不屑，所以它才能給枯燥的理論課帶來那麼一絲活力。但對更多人來說，《泉》給人類藝術史所帶來的實際意義，遠遠不止 " 有趣 " 那麼簡單——這是我第一次在現實生活中聽到 " 藝術終結論 " 的說法。
第二次聽說——或者說想起 " 藝術終結論 " 的說法，是在《奇異恩典 -What color is your attribute?-》（文中簡稱《奇異恩典》）的故事進入最終章後不久。凌晨一點，我第一次在畢業後悔恨起了沒有在那時多做點筆記。
你看，這就是 " 故事 " 作為媒介時最特别的地方——即使是那些最枯燥無聊的知識，都可以通過神奇的 " 調味 " 散發出誘人的香味。而在這層關系上，" 美少女遊戲 " 則更像是一個萬用的裝盤模式，在帶有腳本家風味的故事外面，你總是會先看到原畫師所量身定制的精致外殼，直到玩家實際咬下前，誰也說不清它究竟是什麼味道。
《奇異恩典》就是這麼一部 " 随處可見 " 的美少女遊戲。它來自一家頂着标準 " 廢萌 " 标籤的遊戲公司，更有着最符合時代色彩的角色設計模板，從某種意義上來說，負責了本作原畫的 " 梱枝莉子 "，可以算是今天市場上最 " 王道 "，風格也最接近早期 " 秋葉原 " 印象的萌系畫師之一了——就像我們會對 " 白玉 " 或 " 卷心菜社（Cabbage Soft）" 抱有的主觀印象那樣。
但 " 卷心菜社 " 的确創造一個有趣的特例。
在五年前的 " 萌系遊戲大賞 2018" 上，《Summer Pocket》的優勝幾乎從開獎前便成定數，這倒讓含金量僅次于 " 金賞 " 的 " 最佳劇本獎 " 成為真正的激戰區。
《奇異恩典》可以算是 2018 年最具話題性的 " 劇情類 " 作品了。最後的票選中，與它同台競技的，還有當時的年度最大黑馬 " 拔作島 "，以及看上去同樣不那麼 " 正經 "《陽春與冬雪》——就結果來看，三部作品在劇本完成度上難分仲伯，這一年的 " 萌系遊戲大賞劇本獎 " 也就此被抽成了三份。
不過與另外兩部作品相比，《奇異恩典》顯然不是什麼預算充足的遊戲。
正如我剛剛所說的那樣，它就像是一款 " 随處可見 " 的廢萌系遊戲，在制作層面上甚至帶着些中小型公司常見的 " 粗糙 "。但當玩家嘗試拆開它的劇本時，卻會發現它的劇作結構實際環環相扣，精巧的構成模式甚至具有強烈的 " 欺騙性 "。而在之後的時間裡，這種與包裝方式不符的創作模式，也直接成了 " 卷心菜社 " 在日漸趨于 " 廢萌 " 的美少女遊戲市場中，最有力的标籤。
《奇異恩典》的故事本身并不復雜，甚至還帶着不少美少女遊戲用戶再熟悉不過的 " 元素 " ——這個故事圍繞着一座被高牆所包圍的雪中小鎮展開，在即将到來的聖誕夜，這座小鎮将發生一場注定降臨的 " 末日審判 "。為了阻止慘劇的發生，同時找出引起一切的 " 幕後黑手 "，失去記憶的主角開啟了不斷的時間循環。
作為一款發售于 2018 年的懸疑系美少女遊戲，《奇異恩典》像極一個集合了古今流行元素的 " 超級大雜燴 "。在這裡，你可以看到今天依舊在文娛市場中占有主流位置的 " 異世界穿越 " 與 " 時間循環 " 情節。但另一方面，諸如 " 亞當與夏娃 "" 伊甸園蘋果 "" 耶稣受難 " 之類的宗教元素，也在故事中占有着非常重要的位置，就連遊戲的标題 " 奇異恩典（Amazing Grace）"，都直接取自于了世界上最脍炙人口的基督教聖歌。這首歌曲，也同樣出現在了故事的關鍵位置。
這便引出本作的另一獨特之處——在作為 " 懸疑 " 故事之前，《奇異恩典》更是一部以實際存在于現實歷史中的美學思辨為靈感，積極引用真實藝術品為故事抛磚引玉的獨特作品。即便是在一向重視世界觀塑造的 " 劇本 " 類遊戲中，這樣的主題也相當罕見——我是說，除了某些直接将 " 藝術的表現形式與本質 " 的哲學探讨作為核心的作品。
簡單來看，《奇異恩典》不僅使用了類似《帕裡斯的審判》《巴别塔》《末日審判》等知名的古典主義畫作，作為連接 " 牆裡 " 與 " 牆外 " 兩個世界的線索，更引用了這些作品對故事中事态的發展和角色個性進行隐喻，就連我在文章開頭時所提到的現代藝術運動，也成了塑造整個箱庭世界的決定性因素……越是深入了解《奇異恩典》中的世界，玩家便會越發感嘆腳本家對于 " 藝術 " 元素拿捏的得當。
不過說到底，這也只是享受故事的其中方式之一罷了。
就像它會給人的 " 第一印象 " 那樣，《奇異恩典》倒不是那種喜歡 " 裝模作樣 " 的遊戲。即使沒有接受過繁雜的古典藝術知識教育，也不會對實際的遊戲過程產生影響，藝術與宗教元素更可以被看作是腳本家用以 " 構築世界觀 " 的道具。遊戲的故事發生在一個被巨大牆壁所包圍，同時又極度崇拜古典西洋藝術的巨型箱庭中，這裡有着與現實世界相似卻又處處錯位的不同。在故事前期，這些謎團幾乎充斥在故事的每一個角落，并伴随着與外表不符的危險因素——但即使這樣，《奇異恩典》依然是一部面向主流 " 美少女遊戲玩家 " 的作品。
創作了《奇異恩典》故事的 " 冬茜湯姆（冬茜トム）" 算是近年來的最受歡迎的腳本家之一，來自 " 方糖社（Lump of Sugar）" 的經歷，使他筆下的角色與世界觀與傳統 " 萌 " 系視覺元素有着不錯的親和性，但與此同時卻又保持了 " 懸疑 " 系劇本該有的神秘感和意外性，兩種要素間的反差就此構成了最初步的騙局。在故事中，主角雖然會對異世界的種種遭遇感到疑惑，卻依然享受着與傳統美少女遊戲相似的愉快校園生活，這種僅限于故事前期的 " 慢節奏 " 展開，讓人很難聯想到即将而來的 " 慘劇 " —— " 正式版與體驗版是兩個遊戲 " 這或許算是玩家們對冬茜湯姆主筆故事的最貼切形容了。
與此同時，" 伏筆的鋪設與回收 " 則是冬茜湯姆在設計叙事詭計時公認的拿手好戲，而《奇異恩典》作為懸疑故事真正成功的絕大部分原因，正在于覆蓋全程的巧妙伏筆——說它們 " 巧妙 "，是因為《奇異恩典》的劇本并不會避開與玩家的 " 正面衝突 "，反而用一種更加符合美少女遊戲表現的形式，主動将這些線索送到了玩家面前。
在《奇異恩典》中，主角就與玩家抱有幾乎相同的視角與常識，他同樣會對錯位的異世界常識感到疑惑，也會注意到生活中的點點違和，但正是因為這種 " 異常 " 在故事中實在過于理所應當，反而使得玩家與主角更容易将它們忽視——在冬茜湯姆筆下的故事裡，就算是最不起眼的日常風景，都有可能成為解開謎團的重要線索，直到玩家真正進入故事終盤的謎團解明環節，才會感嘆起自己掉進了多麼簡單卻又巧妙的騙局當中……或許，也正是因為基數龐大的線索與伏筆，才讓這一過程來得異常痛快。
當然，這種 " 一切為詭計服務 " 的創作模式，也有它自己的缺點。比如，部分路線的過分 " 功能化 " 處理，使得個别女主角的情感描寫不足，而這也确實是不少劇情類作品的通病了。
考慮到距離《奇異恩典》的發售已經過去了五年時間，我并不能排除一種可能，就是你遠比我要熟悉《奇異恩典》中的伎倆，更對上面段落早在五年前便被誇爛了的内容沒有一絲興趣。為此，我專為本作的雜談找到了另一個 " 沒什麼必要 " 的方向：在這裡，我将其稱為 " 基于特殊媒體形式才得以成立的故事 " ——《奇異恩典》中 " 詭計 " 讓人覺得有趣的另一個原因，其實正好在于它完全貼合 " 美少女遊戲 " 這一載體的設計邏輯。
在此前關于 " 拔作島 " 的雜談中，我也簡單提到過類似的概念—— " 拔作島 " 之所以能夠成為 " 拔作島 "，是因為它從一開始便 " 破天荒 " 地将劇本與配套的世界觀建立在了名為 " 成人遊戲（アダルトゲーム）" 的狹義概念上，這反而讓腳本家獲得了更多的自由創作空間。而在這點上，《奇異恩典》的核心詭計同樣需要 " 美少女遊戲 " 本身的特殊性，才得以實際成立。
為了避免不必要的劇透，我們在這裡舉個與《奇異恩典》性質相近，卻沒有直接關系的例子。
在 2023 第一季度動畫中，有這麼一部叫做《間諜教室》的懸疑題材輕小說改編作品，靠着原作與改編漫畫所積攢下的人氣，讓它從實際放送便積累了相當可觀的人氣。可與此同時，對 " 動畫化 " 抱有悲觀态度的粉絲，同樣不在少數。
《間諜教室》
粉絲們感到悲觀的理由非常簡單——《間諜教室》的故事以 " 輕小說 " 的載體呈現，當讀者閱讀原作時，精心編排的文字變成了獲取信息的唯一渠道，在這個過程中，創作者可以按照自己想要的方式誤導讀者。但對直接追求視覺信息的動畫版來說，這絕對是件高難度的事情。事實上，開播後的《間諜教室》表現也的确沒有出乎粉絲們的預料，原本建立在文字上的叙事詭計經過影像化處理後，不得不舍棄原有的倒序手法，使得第一卷中最精彩的部分變得極度平庸，丢失了原作 " 懸疑 " 内容下的精巧。
《間諜教室》是個再簡單明了不過的例子了，而更加大眾化的例子，還有绫辻行人的推理小說，号稱無法被 " 影視化 " 的《十角館》——它們都剛好證明了 " 媒體 " 與 " 創作者 " 之間的關系，雖然不是所有創作者都會刻意追求這種量身定制，但 " 只能在這裡 " 或 " 只能通過這種形式 " 看到的東西，總會帶有僅限于它們的魅力。同樣的道理，如果《你和她和她的戀愛》不是具有 " 互動 " 屬性的 " 美少女遊戲 "，它的内容還能實際觸動多少人呢？
眾所周知的是，" 美少女遊戲 " 的核心是由大量字元與少量影像組成，帶有基礎互動功能的故事傳遞形式，這些條件中缺少了任何一個，其作為 " 美少女遊戲 " 的性質都會發生改變。但反過來說，《奇異恩典》就是那種在其他媒體上難以被復現的作品，單獨的 " 文字 " 或 " 影像 " 都無法讓它達成當下的絕佳平衡。
比起敢于打破固有規則的 " 拔作島 "，《奇異恩典》可能确實不那麼 " 顯眼 "，但你卻能從它的身上清清晰地看到我們深愛 " 美少女遊戲 " 的根本理由——一群魅力十足的角色、一個精心設計的虛構世界觀、一個僅限于此的故事。
