今天小編分享的娛樂經驗：王寶強，揮出這一拳，歡迎閱讀。
鐵籠裡，兩個十二歲的孩子赤裸着上身搏鬥，籠子外人聲鼎沸。
這一幕被傳上網，" 始作俑者 " 很快被人肉了出來——孩子們的教練、格鬥俱樂部創始人恩波。
" 誘拐兒童 "" 非法收養 "" 利用孤兒牟利 "...... 一時間，唾罵險些将他吞沒。
但随着調查深入，人們卻看到了意料之外的畫面：
" 格鬥孤兒 " 在輿論壓力下被送回家時，各個哭着不願離開，有個小女孩甚至是被強按着手印帶走的。
原來，恩波非但不是黑心老板，多年來還陸續收養了 400 餘名孤兒和特困兒童。
白天教他們散打，晚上請老師上課，孩子們的一日三餐從洋芋變成了肉蛋奶，生活條件大大改善。
如果當時的人們沒有急于網暴聲讨，他們将在幾年後看到：
恩波格鬥培養出了全國格鬥冠軍、金腰帶得主，向世界輸送多名 UFC 名将 ……
2017 年，格鬥孤兒事件轟動全國。
底層孩子欲以拳頭逆天改命，好人行善卻被推上風口浪尖。
有戲劇衝突，有深度内核，原來，現實才是最好的故事。
當時就有人感嘆：拍成電影就好了。
時隔 6 年，電影真的拍了出來——《八角籠中》，導演王寶強。
當年《大鬧天竺》口碑失利，讓人對王寶強的導演能力打上問号。
但他怎麼回應？
親自去領 " 金掃帚 "，接受批評，字字懇切。
他的真誠和低姿态不僅狂圈好感，也赢得了觀眾心裡的第二次機會。
如今，第二部作品回歸現實題材。
怎麼說？内味兒終于對了！
王寶強的核心優勢，在《八角籠中》發揮得淋漓盡致——真。
細想，還有誰比他更适合這個故事呢？
内娛再找不到王寶強這樣的草根代表——河北農村娃去少林寺練武，從橫店跑龍套的變成家喻戶曉的巨星，一步步突破命運牢籠。
每一步都不可思議，每一步都腳踏實地。
如他自己所說：他太懂底層人物的内心，太懂逆天改命是什麼滋味。
拍這群格鬥孤兒，就像在回望當年的自己。
于是在《八角籠中》，你看到的不是帶着美化濾鏡和旁觀視角的熱血、勵志與感動，而是置身其中的痛感、掙扎和自救。
向騰輝（王寶強 飾）不是什麼從天而降的英雄，重操舊業純屬掙口飯吃。
昔日格鬥冠軍，" 犯錯 " 退役後也不過是個潦倒的小人物。
只有成立格鬥俱樂部，才可以拿到投機商人的啟動資金。
而孩子們也沒有任何雄心壯志。
飯管飽，還有肉吃，床太軟，想一直睡。
僅僅這些最基本的生活溫飽，就能吸引他們像流浪的小動物一樣，把輝哥這裡當安樂窩。
夢想兩個字對于他們過于奢侈，他們只是不想回到原本的生活。
所謂的家，只是一間破敗的土屋，不見蹤影的父母，因生育癱瘓的姐姐，屋外爬着兩個嗷嗷待哺的嬰兒。
回家，就是回到世代循環的貧苦和封閉。
如果沒有遇到向騰輝，他們只是在山間遊蕩、随時滑向犯罪深淵的無根浮萍。
剛開始打假拳賺錢，被嫌場面不夠嗨。
向騰輝吼了一句 " 是不是想滾回去搬石頭 "，原本松軟的拳頭立馬蓄滿力氣，狠狠砸向夥伴。
所以，八角籠不是真正的牢籠，留在原地，才是真正的牢籠。
打假拳得來的短暫機會，注定雞飛蛋打。
普通人想活，只能來真的。
于是，向騰輝啟動了格鬥訓練的地獄模式——
精瘦黝黑的大小孩子，拖着輪胎跑步，用砂石袋練拳，在泥土間互相抱摔 …… 從晨昏練到星夜。
哪怕隔着銀幕，也能體感那份酸痛難忍。
向騰輝一點不心軟，因為他也是這麼過來的。
都是窮孩子出身，他再清楚不過：他們唯一的出路就是吃苦，唯一的入局資格就是這幅能容納常人所不能忍的肉身。
值得一提的是，素人小演員那股真實的穿透力，頻頻令我驚嘆。
臉龐和身體一看就是吃過苦的小孩，訓練時的非凡耐力也不像是演的。
一看花絮，果然是從大山裡找來的孩子。
清澈眼神和野生氣息，根本不是把臉塗黑、衣服做舊就可以模仿。
他們站在那裡，就像一幅力與美的古典油畫。
像生命力磅礴的紀錄片。
想當年，王寶強出道也靠着身上的淳樸本色被一眾大導青睐。
如今看着這些小孩，想必他也明白了自己的珍貴之處——
生命自帶的質感，可遇不可求，根本演不出來。
驚喜的是，電影裡還有一處夢幻聯動。
馬虎扮演者，正是高分紀錄片《棒！少年》裡的馬虎。
當年自诩 " 流浪狗 " 的少年已經長大，但骨子裡的野性和倔強沒有改變。
棒球天賦極高，想不到演起電影來也是個好苗子，将一個火爆又敏感的孩子王演繹得自然生動。
雖然現實中的馬虎練的不是格鬥而是棒球，但是命運的底色與這群孩子一模一樣。
電影與現實的聯動，不斷揮發出一股人文關懷的後勁。
回頭再扒當初的影像資料，還能發現人物原型的種種細節——
比如面對媒體逼問，輝哥心酸辯駁 " 家裡牛牛沒有，地地沒有，工作工作沒有，錢錢沒有，他們往哪兒走啊 "，現實中正是出自恩波之口。
蘇木那剛中帶柔的個性，受過腿傷，都被融進故事情節中去。
孩子們與恩波親如父子的感情，部分孩子被送回家時流淚不舍，也并非煽情手段，而是真實存在的情景。
《八角籠中》讓我們重溯當年原型事件，而了解得越多，越能品出電影的真誠與用心之處。
能夠拍出現實題材的現實質感，其實已經成功一半。
王導令人刮目相看的，還有審美上的突飛猛進。
有幾場戲拍得太有想法了——
變臉那段戲，有着濃濃的超現實魔幻色彩。
陷入絕境的輝哥坐在車裡，看到街上一群人表演川劇變臉，透過擋風玻璃，各式臉譜投射在他臉上迅速變幻。
即便面無表情、一言不發，你仍能清楚知道他的内心正在發生一場海嘯。
用蒙太奇暗示人物情緒與行為走向，這才是真正的電影語言！
以及決賽之夜。
擂台上的蘇木（史彭元 飾）血流滿面地揮拳嘶吼，台下姐姐緊張到只剩無聲抽泣。
中間穿插着俱樂部小夥伴一起玩鬧的日常，從俱樂部退學的小女孩守着電視看比賽直播的晶瑩眼神。
僅從剪輯我們便能感同身受：
那不是一個人的戰鬥，而是一群人的希望。
看的時候頻頻感慨，這是一部扎根很深的電影。它有一股超脫于電影本體的勁兒。
也許是因為，向命運揮拳本就是王寶強一直在做的事情。
從農村孩子到一線明星，這樣的躍變已經足夠夢幻了，但他從未停下突破自我的腳步——
不能當演員？文藝片能拿獎、商業片扛票房；
只能演一種角色？樹先生、殺手三兒包括這次的向騰輝，都在突破這個刻板偏見；
當不好導演？第二部作品就已經有了質的飛躍。
是天賦，還是幸運？也許兩者都有。
但最關鍵的，我相信是他身上和許三多一樣死也不當孬兵的精神。
底子差，學得慢，那就多下苦功，直到可以腹部繞杠 333 個。
用 " 死過一次 " 的驚人意志，讓自己的生命力不斷新生。
王寶強不懼把上一部電影的失敗挂在嘴邊。
因為他真的把這件事放在心上，不斷借此警醒自己" 欠觀眾一部好電影 "。
6 年時間，王寶強兌現了自己的承諾。
沉澱下來，全情投入，終于拍出了對得起觀眾的《八角籠中》。
除了死嗑自己力所能及的，也能看到他動用了圈内大量人脈——
徐峥、陳思誠等老友幫忙投資站台，處女作《盲井》的導演李楊客串校長，王迅、李晨、李夢、肖央等熟臉都是有過合作的演員，" 傻根姐姐 " 劉若英演唱主題曲，" 順溜姐姐 " 郝蕾罕見在映後發言支持 ……
你不會酸他 " 人脈真廣 "，而是感受到這些撐腰背後的真情。
對王寶強，圈内人似乎都願意多給一分愛護感，個中原因，借用黃渤的話說：" 誰能拒絕一個真誠的人呢？"
同樣，誰又能拒絕一部真誠的電影呢？
沒有用苦難消費觀眾的眼淚，而是從黑暗與痛苦裡催生出向上的力量。
沒有用冠軍來抵消一切不幸，而是告訴我們向上的掙扎裡自有光明的縫隙。
《八角籠中》和王寶強的個人氣質是高度統一的。
戲裡戲外都讓我們看到——
不畏懼命運的層層鐵壁，去改變、去反抗，就是活着的意義，就是存在的魅力。
很開心也很榮幸，看到王寶強揮出這一拳。
