今天小編分享的财經經驗：《長安三萬裡》火了，但王微依然講不出一個好故事，歡迎閱讀。
文 | 首席人物觀，作者 | 陳默，編輯 | 江嶽
兩極分化
" 很久沒有看過劇情這麼平鋪直叙的電影了。"
7 月一個工作日的下午，前文化編輯小果在電影院裡如坐針氈地熬過了 168 分鍾，走出影院，她直接跟朋友微信語音吐槽——甚至來不及等見面。
她吐槽的對象，是今年暑期檔大熱的《長安三萬裡》。這部由追光動畫制作的影片，以唐代詩人高适的視角展開，以他的經歷串聯起了李白、杜甫、王維、王昌齡、孟浩然等著名唐代詩人的故事，其中占據很大篇幅的，是李白與高适的友情。而 168 分鍾的時長，創下了國產電影的時長最高記錄。
在小果看來，電影的畫面确實精美，細節到位。畢竟追光動畫被認為是國内技術力最強的中國動畫公司，為了這部電影，這家公司籌備了三年時間。但電影節奏緩慢，人物平面化，植入的 48 首古詩詞也很生硬，而且大部分很口水。
不過，在同一個下午檔，坐在小果旁邊觀影的一對父女在放映結束後表示了稱贊。那場放映，影院中坐了約四分之一的人，大多是家長帶着孩子。
《長安三萬裡》的題材确實讨巧。在暑期檔大片中，懸疑片《消失的她》太過驚悚，《八角籠中》挺沉重，定位為 " 弘揚中國傳統文化 " 的這部動畫電影此時就彰顯出十足的魅力，顯然更能讓家長慷慨付費。這是一個機智的錯位競争。
到目前為止，《長安三萬裡》的數據表現是亮眼的：豆瓣評分 8.2，在暑期檔電影中位居前茅。但小果覺得這個分數有點可疑，電影實際達不到這個分數。對比之下，《諜中諜 7》豆瓣評分是 7.8 分，《封神》第一部是 7.7 分，而《消失的她》只有 6.4 分。
在票房方面，根據貓眼專業版數據，截至 7 月 27 日上午 10 時，《長安三萬裡》累計票房為 13.26 億，與《消失的她》（票房 34.84 億）、《八角籠中》（票房 19.37 億）暫列暑期檔票房榜前三位。實際上，在 10 年來的國產動畫電影史上，《長安三萬裡》的這個成績已經排進了前三，僅次于《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。
兩極分化的争議，在一定程度上也提升了它的熱度。
反對者批評它的劇情拉胯。在豆瓣上，有觀眾指出，" 劇本真的很一般啊，真的很流水賬，大型背詩現場 "。在微博上，有網友稱，看完電影，自己有一種被詐騙的感覺。支持者則認為，唱反調的人，膚淺幼稚不懂文化——當然，從評論質量而言，不少内容有水軍的嫌疑。
但不管如何，《長安三萬裡》的票房與聲量，已經把王微重新推向公眾視野。這位前土豆創始人，成立追光動畫已有十年。某種程度上，他提供了一個中年人東山再起的現實樣本——在 35 歲危機被頻頻提及的當下，這顯然有着更強烈的暗示意味。
在電影《長安三萬裡》的制作中，他是編劇。" 紅泥小火爐 " 是他的筆名。50 歲的他，也是此片唯一的編劇。
不過，在一些電影業内人士看來，管理者主導創作，產品思維會在一定程度上抑制藝術思維。在知乎上，有一個帖子如是評價王微："王微在編劇上最大的問題，就是他想講的故事，主流市場不想聽。"其中提到，在此前追光動畫出品的《哪吒重生》和《楊戬》裡，王微想講一個善良正義的高富帥通過打拼，獲得世界認可的故事。但高富帥的故事很難讓人代入，尤其是對男性觀眾來說。另一方面，高富帥的問題就是沒有真正愛情線，" 無論楊戬還是哪吒，他那個根本就不是愛情，而是凱子與馬子 "。
此外，發帖者還指出，王微故事的主角缺乏内在目标，即馬斯洛需求、感情、欲望這些内容，" 這是非常要命的問題 "，" 只要故事主角缺少内在目标，基本等于完蛋 "。
類似的問題在《長安三萬裡》中也有。不少觀眾表示，李白性格刻畫不突出，非常标籤化、臉譜化。
相比之下，屬于中年人的自戀在影片中似乎更加突出。大量篇幅都在講述男性的懷才不遇和中年危機，但是又缺乏足夠的鋪墊和叙事縱深，于是顯得生硬冗長。" 日常生活已經夠糟心了 "，小果說，作為消費者，她不願意在電影院裡感受一次别人有關中年危機的呻吟，看一堆硬是被編劇湊在一起的唐代詩人聚會喝酒，一人一句成名作，溫習一次中小學語文課裡的古詩詞。
土豆歲月
很多人都知道王微在土豆網時的故事，那個故事是屬于中國視頻江湖早年的光榮與夢想的：作為一位文藝青年的王微，開創了中國視頻的 UGC 時代。
土豆網誕生的那一年是 2005 年，當時視頻網站在國内還屬于新鮮事物。作為中國最早的視頻網站之一，土豆網的上線時間只比 YouTube 晚兩個月。王微曾經在采訪中透露，創立土豆網時，自己和荷蘭好友馬克 · 範德齊斯投入了 100 萬人民币，租下一套兩居室，創業之路就這樣開始了。
《長安三萬裡》的開頭，似乎是這段往事的某種投射：青年李白與青年高适相遇在洞庭湖畔。面對未知的未來，兩個年輕人都心懷憧憬，意氣風發。這像極了互聯網初創期的景象。年輕人喜歡做夢，而互聯網天然是一個屬于年輕人的行業。
現在在網上流傳甚廣的一張王微照片，看上去就很年輕：穿着白襯衣，頭略為上仰，文藝範十足。生于 1973 年的他，被稱為 " 中國互聯網最有文藝色彩的創業者 "。他給土豆網起的那句口号也文藝範十足：" 每個人都是生活的導演。"
每個人都有自主性，都可以被看見。這句話很有少年氣，正如當時網上對王微性格的描述：" 說話直接，敢于表達，勇于嘗試。"
2005 年的中國互聯網，一切似乎都有可能。在視頻網站賽道，與土豆網同年誕生的是 56 網和 PPS。2006 年，行業又迎來了優酷、搜狐視頻、酷 6、六間房。2010 年，來了愛奇藝。2011 年，又來了騰訊視頻。其間，土豆網一度扮演領跑者的角色，直到王微婚變引發訴訟，土豆網上市遇阻，最終起個大早，趕個晚集。2012 年 3 月，土豆網與優酷合并為優酷土豆。王微正式退休。
媒體報道稱，王微退居二線，是因為在經歷土豆網持續虧損、離婚訴訟、起個大早趕個晚集的 IPO 之後，感到了 " 心累 "。
當然，此時他已經實現了财富自由。他後來在采訪中提到：很少有人三十七八就退休的，自己就想看看後半生能幹嘛，" 想做一些對我自己來說最喜歡的事，有意義的事情，動畫電影是自己想做的 "。
2013 年，他成立了追光動畫。公司創立後，他搞過一個暖房儀式，來的客人中，除了優酷土豆的古永锵，還有 56 網的陳一舟、暴風集團創始人馮鑫。他們在一起聊天，場面有點類似于《長安三萬裡》裡，一眾知名詩人聚在一起喝酒的畫面。
不過，互聯網江湖波谲雲詭，時至今日，在坐者的命運各異。
紅極一時的暴風影音如今已經無人問津。暴風集團 2015 年上市時市值一度超過 400 億，如今早已黯然退市。2023 年 6 月，馮鑫被北京市第二中級人民法院列為失信被執行人。
56 網在 2011 年以 8000 萬美元賣給了人人網，2014 年，人人網以 2500 萬美元将其賣給搜狐。此後，56 網逐漸不為人知。
" 愛優騰 " 三家一度深陷遲遲無法盈利的困境，但随着時間的推移，愛奇藝與騰訊逐漸領先，并終于擺脫了虧損魔咒——愛奇藝在 2022 年一季度首次實現盈利，騰訊視頻從 2022 年 10 月開始盈利。資源進一步向頭部集中。
優酷一路掉隊。它目前仍是阿裡大文娛的虧損大戶。在阿裡啟動 "1+6+N" 變革後，優酷在阿裡内部的位置更加尴尬。顯然，失去阿裡輸血之後，優酷的未來尚未可知。
對于今天的年輕人來說，如果要看 UGC 内容，B 站是更好的選擇。盡管 B 站仍然受困于變現難的問題，但在互聯網行業，得年輕人得天下。
而這些故事，與早就離場的王微已經相距 " 三萬裡 "。視頻世界，已經不再是他的江湖。
追光十年
在談及連續創業者的軟肋時，矽谷的創業者、投資人蓋伊 · 川崎（Guy Kawasaki）曾表示，他們的其中一個軟肋，就是想要證明自己上一次的成功并非僥幸：連續創業者不會從最基本的技術和最基本的客戶出發，原因是，" 我想證明自己是很有天賦的 "。
另外一個軟肋，就是連續創業者往往會傲慢自大。
在追光動畫成立的 2013 年，中國的動畫電影票房冠軍還是《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》，票房 1.33 億。在當時，動畫電影在電影市場的占比是 3%，只有歐美的五分之一。如何更好地講述中國故事，是新一代動畫電影從業者必須面對的挑戰。
從 2013 年成立到 2023 年的十年間，追光動畫推出了八部作品。
盡管它們的成績好壞不一，但整體票房不斷上升：早期的《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》票房在 2000 萬到 7800 萬之間徘徊，甚至很難收回成本；中期的《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇 2：青蛇劫起》《新神榜：楊戬》票房在 4 億到 6 億之間，已經能夠穩定盈利；《長安三萬裡》則出現爆發，票房一舉突破 13 億。
但這并非獨屬于追光的榮耀。在此期間，追光動畫的另一個強勁對手—— 2015 年成立的彩條屋，也一路高歌猛進。2016 年，彩條屋的《大魚海棠》獲得 5.64 億票房。2019 年，《哪吒之魔童降世》獲得超過 50 億的票房。這部卡通片成為了當年的中國電影票房總冠軍，并成為了中國影史票房第二名。也是在 2019 年，中國國產動畫電影票房超過了進口動畫電影，這個成績一直保持至今。
耗時十年，中國的動畫電影已經進入新階段，而業内公認的兩家頭部公司就是追光動畫和彩條屋。業界對比過兩家公司各自的特色：彩條屋做資源整合，會投資不同工作室，出品風格雜糅；追光動畫打造了一個穩定的工業生產體系，風格統一，產出節奏穩定。" 國内只有追光擁有一年上映一部動畫電影的能力。"《南方人物周刊》曾這樣報道。
追光動畫出品的畫面、特效、視聽效果，都備受好評。比如在《長安三萬裡》中，李白吟頌《将進酒》的畫面就被認為是全片的高光時刻，非常震撼。而在《新神榜：楊戬》中，也有觀眾感慨，" 畫面太美了！"
但外界關于追光動畫一直以來的批評，就是這家公司講不好一個故事。甚至，畫面、特效、視聽效果越是完美，這個缺陷就越是刺眼。
王微在編劇方面慣于大包大攬。豆瓣資料顯示，他是追光動畫到目前為止出品的所有八部電影的編劇，而且是唯一編劇。只不過當電影上映時，在編劇欄，他有時會用 " 大毛 "" 沐川 " 等筆名。
" 追光在強勢管理下，掌握了國内最強的動畫技術和工業生產能力，但也受限于管理者對内容創作的開放度較低，追光的故事常為觀眾所诟病。"《南方人物周刊》稱。
在影視老饕們看來，劇情薄弱、人物紙片人化等不足，成為追光動畫很多作品的硬傷。" 記得是從《白蛇：緣起》開始，到後面的第二部，再往後的《新神榜：哪吒重生》，再到現在的《楊戬》，我們會發現，他們的特效堪稱國内頂尖的存在，可他們的劇情也堪稱是國產災難級别的存在。" 影視評論者 " 電影禮小喵 " 曾這樣評價。
" 蒸汽朋克式的神界更像一個沒有内透沒有生機的遊戲建模。" 在評價《新神榜：楊戬》時，一位豆瓣網友如是說。在他看來，楊戬确實很帥，但不像一位經歷過生死離别被迫落魄了的二郎戰神，身上沒有那種歲月洗禮後的成熟和穩重。
票房可以衝淡批評，但無法掩蓋《長安三萬裡》的叙事失敗。某種程度上，王微或許困在了自己的自戀中。他寫過小說，創作過舞台劇和話劇，曾經是一個成功的互聯網創業者，如今也是一個成功的商人，但是，他距離真正優秀的卡通片編劇，仍有一段很長的路需要走。或者，放下對編劇身份的執念，專心做好他更擅長的事情，追光的前路，會更加光明。
不過，不服輸，或許是文藝青年人到中年時的最後一點執拗。
當產品經理走到中年，最大的恐懼就是被裁員。那麼，當文藝青年成為中年人，他們會變成什麼樣子？知乎上有這樣一個問題，但回答者寥寥，很少有人關心。
這種狀态或許就是，黑豹樂隊鼓手趙明義端起了保溫杯，陳绮貞 " 黑化 " 成了尖叫學院院長，李宗盛在 35 歲時寫下 " 把握生命裡的每一分鍾，全力以赴我們心中的夢 "（《真心英雄》），到 55 歲寫下的卻是—— " 也許我們從未成熟 / 還沒能曉得 / 就快要老了 / 盡管心裡活着的還是那個年輕人。"（《山丘》）
那句意氣風發的 " 每個人都是生活的導演 "，如今變成了《長安三萬裡》中高适、李白等人報國無門、懷才不遇的黯淡感慨。當熱血少年被時光打磨成了絮叨中年，更理想的選擇或許是：要麼沉默；要麼學會更加高級的叙事。畢竟，這個世界的真相就是，中年人要背負的苛責，永遠會多于包容。
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