今天小編分享的娛樂經驗：賈玲賺了，沈騰該急了，歡迎閱讀。
賈玲幾乎碾壓式包攬了春節檔的熱搜。
《熱辣滾燙》上映後，" 賈玲瘦了 100 斤 " 的謎底終于揭開。
自大年初一開始，# 現在的賈玲 #、# 賈玲腹肌 #、# 賈玲直播 # 等詞條相繼登頂，名字即流量。
最高時，熱搜榜前六直接拿下五個，将其它影片的宣發打得找不着北。
2 月 23 日 0 點，《熱辣滾燙》票房突破 31 億，跻身中國影史票房 TOP17。
它的票房走勢雖然有所下降，但據貓眼專業版預測，該片最終票房為 35 億左右，将穩坐今年春節檔票房冠軍。
圖源：燈塔專業版
有人看好，就有人唱衰。
不乏有人說《熱辣滾燙》之所以能如此成功，是因為賈玲會營銷，更是因為站在了原作《百元之戀》的肩膀上。
賈玲也沒什麼了不起的？
但不得不說，
站在巨人肩膀上的人多了，并不影響他們還是矮子。
翻拍喜劇，值得聊聊。
還是先從《熱辣滾燙》開始。
它改編自武正晴導演、安藤櫻主演的《百元之戀》。
原作是一部主打現實主義的劇情片，2014 年一經上映，就斬獲了日本電影旬報獎的年度十佳影片、最佳女主角等多項大獎，在豆瓣也有 8.3 的高分。
賈玲在采訪中說，翻拍《百元之戀》，是因為喜歡它的結尾。
" 人這一生不一定每次都是赢，都是勝利，但是整個過程，只要你問心無愧，只要你拼盡全力，我覺得就已經是赢了。"
《百元之戀》的結尾，其實與日本社會氛圍息息相關。
自上世紀 90 年代開始，日本一度陷入 20 年的經濟發展低迷期，也被稱作 " 失去的 20 年 "。
這時期的日本房價高昂，生活成本巨大，但工作機會少，年輕人失業率較高，就算找到工作，也大多工作時間長、工作壓力大。
年輕人看不到希望，對未來抱持悲觀态度，整個社會都洋溢着低欲望的氛圍。
用《失去的二十年》裡的一句話說：" 這個國家什麼都有。要什麼東西就有什麼東西，唯獨沒有希望。"
正是在這樣的背景下，《百元之戀》誕生了。
女主角一子（安藤櫻飾）年過三十還無所事事，無煙不歡，經常宅在家裡，跟上小學的外甥一起打遊戲；
她不修邊幅，被妹妹二三子罵丢不掉處女之身，是就算爸媽死了也會無動于衷藏起屍體的豬；
哪怕警察聽到一子報警稱自己被強暴，也沒有選擇出警；
随後，一子挂斷了電話，低聲喊着 " 痛痛痛 "。
鏡頭則極其疏離，用遠景和低機位平拍的方式，将一子和周圍環境全都囊括其中。
片中，一子在外遊蕩與工作的時間大多是傍晚。在便利店工作的店長、男女同事，在拳擊館打拳的祐二，平常的狀态也差不多。
導演之所以如此，是為了強調一件事——
喪并非女主角獨有的個人面貌，而是 " 平成廢物 " 們共有的生活狀态，是一個社會階層的生存境遇。
拳擊，是一子第一眼看到就喜歡的事物，也是一潭死水對于流動的殷切渴望。
她在台上被打得遍體鱗傷卻要堅持打完，這是賈玲口中 " 赢一次 " 的體現。
但下台後，她沒有拒絕祐二的邀請，而是跟他牽着手一起向遠方走去。
她在短暫的流動後，終于與所有人一樣再次回歸死水。
賈玲對該片作出了大刀闊斧的改動。
她在《熱辣滾燙》中飾演的樂瑩是讨好型人格，難以與社會建立正常鏈接，總是受到傷害。
在一次次被身邊最親密的人傷害，又跳樓自殺未果後，她看到了拳擊館的宣傳标語 " 你赢過嗎，哪怕一次 "。
于是，
她喊起了衝鋒的号角，決定重新活一次。
她在社會裡身處的位置，要打拳的出發點，都與一子截然不同。
至于主題，則更加大相徑庭。
影片最後，樂瑩像一子一樣被打得遍體鱗傷，也像一子一樣不肯認輸，堅持打完。
最終，她輸了比賽，但赢了自己。
面對昔日拳擊教練昊坤的邀請，她直言自己并不喜歡吃牛蛙，以後是否一起吃飯要 " 看心情 "。
若無意外，在人生的後半段，她都能以一個輕松的姿态，揮着拳頭一路前行。
用賈玲的話說，這是一部 " 講述善良的人如何找到自我，學會愛自己的電影 "。
兩種主題孰優孰劣，社長不置可否。
因為不管有多少争議的聲音，就電影整體、檔期選擇和社會氛圍而言，賈玲的改編高度自洽。
而大多數翻拍片，其實并不能做到這一點。
翻拍外國片，尤其是外國喜劇片，非常艱難。
縱觀國内的幾次翻拍，說是翻車大賞也并不無可。
喜劇大牌開心麻花，是外國喜劇片的漢化主力軍。
2018 年，佟大為、馬麗主演的《來電狂響》，票房 6.41 億，豆瓣評分 5.7。
意大利原版的《完美陌生人》，已被世界各國翻拍了 20 多次，都聚焦在 " 每個人心中都有秘密 "，探讨人與人之間的關系。
但相比于原片的袒露，國產翻拍可以說是 " 取其糟粕，去其精華 "。
它不敢觸碰如同性戀在内的社會議題，只是象征性添加了讓女主角韓笑被異性上司強暴的情節。
可當韓笑真正敢于正式這件事時，上司卻出了車禍，橫屍街頭。
一則慘痛的個人經歷，一樁嚴肅的社會事件，就這麼被呼嘯而來的卡車消解。
常遠第一次當導演的作品《溫暖的抱抱》，則改編自韓國喜劇《計劃男》。
原版有笑有淚，翻拍版主打手腳蜷縮，從演技、劇情到立意，遭到了觀眾的全方位批評。
馬麗領銜出演的《這個殺手不太冷靜》，改編自日本的喜劇電影《魔幻時刻》。
原版太出眾，翻拍版沒出什麼錯，但也難出彩。
開心麻花之外，其他國產電影同樣是翻拍出爛片的重災區。
2019 年，田羽生執導的《小小的願望》，改編自韓國性喜劇《偉大的願望》。
他作出的最大改動，是将原版中男主角 " 破處 " 的願望，改編成 " 想談戀愛 "。
一部性喜劇，不敢直面性需求，還有比這更搞笑的事嗎？
2021 年 3 月，李治廷、白客主演的《合法伴侶》，豆瓣評分 3.4。
同樣的配方，熟悉的味道。
前期，兩人基情滿滿，結尾，兩人步入婚姻殿堂。
步入是步入了，但是沒一起入，他們各自娶了一個年輕貌美的妻子。
而原版片名就簡單粗暴：《嫁我吧，哥們》。
套用《讓子彈飛》的一句台詞來形容，深入探讨同性戀話題的膽子我們沒有，但借同性戀話題斂财的膽子還是有的，而且很大。
同年 6 月，包貝爾将原版豆瓣 8.8 的《陽光姐妹淘》，改編成了 4.4 分的國產版。
原版講述女性友誼有多細致入微，翻拍版就有多粗制濫造。
全然不考慮中韓兩國當時不同的社會背景和文化基礎，分鏡頭卻幾乎照搬，本土化處理最多做到了三成。
圖源：哔哩哔哩 @沈奕斐
但就這三成，也沒有躲過豆瓣網友的銳評" 好的部分都是原片有的，差的部分都是導演改的 "。
翻拍，從來不是一比一復制就能交出滿分答卷。
以上翻車案例五花八門，可見改編時如何落地，貼合國人的笑點，擊中社會痛點，才是考驗之所在。
回到賈玲翻拍的《熱辣滾燙》。它最大的優點在于，沒有強行沿用原片的主題表達。
當下固然有部分年輕人把 " 想死 " 挂在嘴邊，說小時候喜歡海綿寶寶、派大星，現在喜歡章魚哥，動不動就玩發瘋文學、下水道文學。
但眾所周知，這樣的群體，鮮少有成為國產電影主角的機會，更不可能出現在春節檔電影之中。
所以賈玲以《百元之戀》為藍本，講述了一個全新的故事。
這個故事同《你好，李煥英》一樣，有很多她自己身上的東西。
" 樂瑩 " 的拼音會組成 " 玲 "，妹妹 " 樂丹 " 的名字來自賈玲的親姐姐賈丹。
電影裡，樂瑩上綜藝被惡意剪輯，招惹到眾多本不該有的罵聲，是她過去的親身經歷。
她探班張小斐，會發出 " 小演員，命真賤 " 的感慨，希望她能大紅大紫。
自己其實也是北漂到 27 歲，才獲得上春晚的機會。
因為身材，她常年被他人有意無意的調侃。
當《那些年，我們一起追的女孩》作為遊戲出現在綜藝，會有人不讓賈玲跑，而讓楊穎跑。
即使沈騰和賈玲給了對方台階，對方也沒有要下的意圖。
原因直白且殘忍，賈玲在這些人的視角中不是 " 女孩 "，更不可能被人追求。
當樂瑩與賈玲的人生遭遇如此相似，當兩人同樣甩掉體重完成蛻變，當樂瑩站在拳擊舞台上赢了一次，當賈玲第二部電影再次（即将）成為春節檔冠軍，《熱辣滾燙》才真正 " 熱辣滾燙 "。
因為它在銀幕内外，都高度統一，且與賈玲本人高度綁定。
從社會角度看，賈玲的目的也達到了。
它誤打誤撞地揭示了當年輕人喊着 " 想死 " 時，并非真想死，他們只是不想這樣活。
各大社交平台上，到處是拳擊教練、健身教練感謝賈玲的帖子，是人們立 flag 要考研、考公、考上好大學、減肥成功 ……
将《熱辣滾燙》理解為 " 減肥片 "，雖然是對電影的一種誤讀，但在某種程度上，未嘗不是對樂瑩 " 赢一次 " 的手段表示認可。
至此，《熱辣滾燙》與國民情緒完成了一次強有力的相逢與擊掌。
歷數近些年的國產喜劇，陳思誠是出色的產品經理，徐峥聚焦中年男人的失意，開心麻花是依靠天馬行空的劇情和沈騰馬麗的精彩演繹。
但同樣的模式，難以推陳出新不說，還容易讓人審美疲勞。
《唐人街探案 3》《囧媽》《超能一家人》，不管票房幾何，不管是不是翻拍，共同的特點是口碑撲街。
《來電狂響》《陽光姐妹淘》等質量不盡如人意的翻拍片，也讓觀眾一聽到翻拍就十分反感。
而賈玲與《熱辣滾燙》，在用真誠吸引觀眾，用溫情穩住口碑。
翻拍，或許是自帶熱度、減輕原創成本的捷徑，但不該是電影人偷懶的借口。
與此同時，開心麻花又傳出了重拍《西虹市首富》的消息，陷入 " 炒冷飯 " 争議中
你是否真誠，用沒用心，觀眾的眼睛自然雪亮。
《熱辣滾燙》說你不必成為任何人，你就是你自己，要好好愛自己。
脫胎換骨的賈玲，無疑在踐行。
所以賈玲赢了，不靠減肥。她能拿出的 " 真誠 " 二字，不知其他喜劇人們，還要學多久。
