今天小編分享的電影經驗：自費8億，票房血撲，全網狂噴，拍的什麼玩意？，歡迎閱讀。
前段時間，我說《毒液 3》很爛。
現在，我收回這句話，因為更爛的出現了。
不對，它不應該叫爛，準确來說，應該叫 " 抽象 "。
在它面前，向佐恐怕都得甘拜下風——
「大都會」
Megalopolis
2024.9.27. 美國
現代屎詩
影片從一開始就非常抽象。
高聳入雲的摩天大樓上，咱們的男主凱撒，正在玩跳樓。
只見他顫顫巍巍，小心翼翼地鑽出窗戶，挪到高樓邊緣，伸出一只腳，作勢要跳。
同時大喊了一聲：時間！停止！
時間就真的停止了。
但問題是，凱撒都已經一只腳跨出去，眼看着就要掉下去了
這是怎麼回來的呢？這個所謂的時間停止，還能讓重力消失？
看到後面，你才會知道，導演想要的并不是一個邏輯上講得通的超能力。
他只是喜歡這種 " 操縱時間 " 的概念罷了。
而這種讓人倍感疑惑的觀感，從這裡開始，幾乎貫穿了全片。
影片的故事，發生在名為 " 新羅馬 " 的假想大都會。
這裡貧富差距兩極分化嚴重，富人們每天花天酒地，窮人們每天食不果腹。
社會問題日益嚴重，市民們的憤怒也已經到了臨界值，一觸即燃。
四舍五入，科波拉版哥譚市。
凱撒是一名心懷夢想的建築師。
他不僅有停止時間的能力，還發明了一種名為 " 巨龍 " 的神奇建築材料。
這種材料的作用包括但不僅限于封存人們的回憶，自動變換形态，飛行 ......
至于這玩意到底是個什麼邏輯，具體作用是什麼？
不知道，導演懶得解釋，恐怕也不知道該怎麼解釋。
正所謂 " 一切只可意會不可言傳 "。
總而言之，凱撒想借巨龍材料，建造一座完美的城市。
這座城市具有生命，下雨了能幫你自動擋雨，交通也便捷無比。
更重要的是，生活在裡面的人們全都幸福美滿，因為城市會随着人們一起 " 成長 "。
至于為什麼能幸福美滿？城市怎麼 " 成長 "？
不知道，導演懶得解釋，恐怕也不知道該怎麼解釋。
他要傳達的意思只是在說，這座城市，是人們夢想中的烏托邦。
當然，這一烏托邦計劃也遭到了不少反對。
崇尚務實的市長、凱撒的記者舊情人、凱撒的纨绔堂弟 ......
他們都紛紛來找上了凱撒的麻煩 ......
抽象戲外
吐槽這部片子前，或許有一些幕後，需要提前告訴給大家。
本片的核心概念，在 1977 年就已經在導演腦海裡萌生——
以現代紐約為背景，重新講述羅馬共和國的覆滅故事。
自此之後，科波拉便開始致力于收集各種筆記和簡報。
政治的、歷史的、人文的，只要是他覺得有意思的，他都會記下來以備後用。
畢竟，他要講的，城市是假，美國社會才是真。
在科波拉的設想裡，最好的拍片方式，是自己全權掌控所有流程。
從劇本到拍攝，他都希望這是完全屬于他自己的電影，不過人家制片廠不同意。
早在 1983 年，科波拉便開始正式策劃這部電影，但每次，制片廠都選擇了拒絕。
很多觀眾可能不知道的是，雖然科波拉拍出了《教父》《現代啟示錄》等諸多傑作，但他的職業生涯，其實從 80 年代開始，就一直在走下坡路。
除了《教父 3》和《驚情四百年》，其餘大部分作品基本都是票房口碑雙雙滑坡。
随着時間的推移，制片廠當然更加不會給他的這部 " 史詩巨片 " 開綠燈。
轉眼間，四十多年已經過去。
電影事業沒有變得更好，科波拉的酒莊和度假村倒是賺到了錢。
2019 年 4 月 3 日，在他 80 歲生日的前一天，他正式宣布重返《大都會》。
這次，他不再求助于制片廠，而是自掏腰包，花費 1.2 億（約 8.6 億 rmb）美元，為自己圓夢。
而完全的自主權，以及積壓了近半個世紀的表達欲，最終導致了本片的極度自戀。
戲外便已是如此——
前期宣傳期間，影片送展戛納，遭遇口碑滑鐵盧。
很快，大概是為了挽回口碑，官方放出了一個讓人目瞪口呆的預告片。
伴随着旁白 " 真正的天才之作往往會被誤解 "，畫面給到了《教父》《現代啟示錄》等影片，上面寫着一些知名影評人對影片的惡評。
然而，很快就有人挖出來，這些惡評并非這些影評人所寫，而是由 AI 生成。
雖然官方緊急換上了新預告，但開場白仍然保留了一股孤芳自賞的感覺：
一個總是領先于時代的電影導演。
在諸多采訪中，科波拉對于本片的看法也基本都是頗為自豪。
據他透露，史蒂文 · 索德伯格（《十一羅漢》）和吉爾莫 · 德爾 · 托羅（《水形物語》）等電影制作人，都對《大都會》給出了很高的評價。
還有其他很多人都紛紛來信誇獎，稱這部電影在他們腦海中一直揮之不去。
但，諸位，這種圈内人瘋狂捧殺的狀況，是不是有點熟悉？
抽象戲内
還有諸如随心所欲開除團隊、拿性騷擾當創作需要的指控等等。
光從這些戲外的風波，你就能感覺到導演的一種極度自戀，就更别提戲内了。
沒有任何人限制，而他又顯然是以抒發自己的感受為主，觀眾想看懂，也難。
首當其衝的，便是台詞，咱就這麼說吧——
裡面就沒有一個人願意正常說話的。
男主在玩完抽象跳樓之後，立馬又和市長就建造烏托邦一事上進行争論。
于是上來就開始念起了莎士比亞的對白：生存還是毀滅，這是個問題。默然忍受命運暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世無涯的苦難，通過鬥争把它們掃個幹淨 .......
男主的情人和他調情，用的是精神分析話術：
你就像處于肛門期一樣古板，我則相反，像處于口唇期一樣縱欲。
一個人做了噩夢，另一個人說了句話來安慰他：
只有身處噩夢時，我們才能贊美月光。
......
能念詩就絕不說台詞，能含糊其辭就絕不說明白。
講真，但凡有一個人能正常說話，這電影的評分都能再漲個 0.1。
至于影片的故事和主題，那就更讓人摸不着頭腦了。
舉兩個簡單的例子。
片中，有一位吹銅管樂器的小哥，演奏途中看見富二代帶着香車美女朝他招手。
他二話沒說，扔下樂器就跑過去加入了他們，而剩下的樂隊成員也沒什麼反應。
樂隊長只是淡淡地說了一句：他往哪邊走了？那我們往另外一邊走吧。
很明顯，這是為了批判如今社會裡娛樂至死，抛棄精神追求的現象。
又比如，一直想扳倒男主的反派。
他煽動民眾的方法，就只是跟着他們罵兩句男主，高喊兩句 " 權力屬于人民 " 的口号，然後就成功了。
很明顯，這也是為了批判政治家為了攫取權力，利用民眾憤怒的政治亂象。
還有其它諸如新聞操控輿論、官商勾結、貧富兩極分化、娛樂界亂象 ......
導演似乎想對他看到的美國社會的方方面面都發表一點看法。
然而，想說的東西太多，最終導致了所有主題的探讨都是淺嘗辄止，徒有其表。
當然，要說最誇張的，還得是咱們的男主凱撒。
這一角色，從頭到尾都是一種充滿了自憐自嘆的殉道者形象。
明明不是他的過錯，卻依然因為思念意外逝世的摯愛而痛苦，自覺難辭其咎。
而片中原本站在他對立面的市長女兒，在看到如此深情又可憐的男主後，馬上就無可救藥地愛上了他。
這正是那種非常典型的，意淫式的愛情橋段——
男主必定是痛苦而浪漫的藝術家，這痛苦最好還得跟永失吾愛相關。
這樣才顯得他真誠、深情，才能讓女人們見到之後，升起無限憐愛。
再至于男主的操縱時間的能力，心懷讓世人幸福的大夢，那就更值得稱頌了。
所有人都看不到他的宏偉藍圖，他只能把所有無奈和委屈往自個兒肚子裡咽。
他被懷疑，被陷害，被槍擊，被背叛，但他矢志不渝，最後發表了一番激情演講，用 " 相信人性 " 感化了所有人：
你生來就有權利成為你想成為的人，不要讓别人說，我們淪為了野獸和無腦的牲口，人類應該被稱為偉大的奇迹，是值得所有人欽佩的物種，我們是夢想的造物！
不能說有多空虛懸浮，只能說他适合去傳銷組織上班。
你應該也感覺到了。
男主的人設，像極了導演的自我投射。
同樣對社會充滿了大而無當的關懷，同樣秉持着一種 " 眾人皆醉我獨醒 " 的姿态。
而當一個導演還未開始便把自己擺到一個布道者的位置上，那别的且先不說，距離觀眾，肯定只會越來越遠。
自籌資金，堅持不懈，這份對于電影的熱忱，我願意報以無限的敬意。
但，倘若一味沉溺于往日的榮光，自說自話。
那說真的，不拍也罷。
