今天小編分享的科學經驗：售價兩百萬的畫作，作者竟然不存在？，歡迎閱讀。
2018 年 10 月，佳士得的拍賣會上一副名為《艾德蒙 · 貝拉米畫像》Portrait of Edmond Belamy 的畫作，在 363 件畫作中壓軸出場，并最終開出了全場最高價，以 43.25 萬美元的價格成交。
這幅畫有何特别？
初看《艾德蒙 · 貝拉米畫像》，第一個蹦進腦子的詞或許是——詭谲。
在陰郁的背景中，深色外套和白襯衫勾勒出一副人體輪廓。一張蒼白的圓臉浮現，三塊深色的區網域則代表着男子的雙眼和嘴巴。艾德蒙 · 貝拉米是誰，這幅畫作背後又有什麼樣的故事？
當我們試圖從歷史長河中尋找有關這位艾德蒙 · 貝拉米的信息時，卻會發現……查無此人。實際上，不僅艾德蒙 · 貝拉米本人不曾真正存在過，就連他的畫師也不曾真正存在過。
這幅畫作的真正作者，是 AI。
當我們回過頭來再觀察這幅畫，會發現角落的署名其實早已告訴我們真相——這一串意味不明的字元，正是創作這幅畫作所用的深度學習模型 GAN（生成對抗網絡）。
GAN 模型分為生成器和鑑别器，這兩部分會在訓練過程中相互對抗，最終形成能夠以假亂真的數據。而法國的 Obvious 團隊給 AI 投喂了 1.5 萬古典畫作後，讓 AI 不斷内卷，最終卷出了這麼一幅高價的 " 藝術作品 "，在當晚的拍賣中，它的風頭甚至蓋過了畢加索的作品。
AI 叩開藝術的大門，不僅僅這一次。
2022 年，傑森 · 艾倫使用大名鼎鼎的文生圖 AI Midjourney 創作了一副名為《太空歌劇院》Th éâ tre D'op é ra Spatial 的畫作，這幅畫獲得了科羅拉多州美術大賽一等獎。
就在不久前，蘇富比拍賣會上，又一副由機器人 AI-Da 創作的《AI GOD》賣出了 108 萬美元的高價，遠超起 12~18 萬美元的估價。
随着 AI 創作的畫像越來越多，乃至刷新拍賣價。那個自 AI 誕生以來，就持續困擾着人們的問題再度浮現：AI 創作的，真的是藝術嗎？
Part1：AI 來了，藝術已死？
想要解讀這個問題，并不容易。但或許算法藝術先驅哈羅德 · 科恩的故事，能給我們答案。
早從上世紀六十年代開始，科恩就開始探索運用智能工具與計算機軟體生成繪畫影像。
他的得力助手 AARON，就是一個由他親手打造的計算機程式。科恩為 ARRON 定義了一些規則和形式，而後 ARRON 便會操縱着連接的機械臂在紙張上作畫。而後，科恩會在 ARRON 繪制的線稿上進行填色完成這幅畫作。直到去世前，科恩都在不斷更新 ARRON。
但科恩始終避免為 ARRON 賦予真正的 " 創造力 "，而将它視為 " 另一個自己 "。與其說 ARRON 是一個可以獨立創作的 AI ，它更像是科恩用一種復雜的編程方式描述了自己對于繪畫的理解，而後，通過程式指導機械臂呈現在了畫布上。ARRON 并不具有獨立完成作品的能力，一旦缺少了科恩，畫作也就失去了靈魂。
科恩本人丨 Harold Cohen estate
這或許也是對如今的人工智能藝術的最佳注解。
對于如今的藝術家而言，AI 還只是人類創作的輔助工具，它尚無法完全脫離人類的指令去創作，其自主生成的作品也是依據代碼要求，基于數據庫生成的 " 融合 " 結果。
人工智能藝術的背後，依然是人類思想在閃耀。
AI 并沒有主動創造任何東西的意圖。但當人類以自己的思想去對 AI 的輸出進行演繹、篩選時，這些 AI 的創作品便擁有了意義。這就好比一朵火，它可以随風飄蕩成任意的形象，但它并不具備任何意義，只有當人類開始在它的基礎上幻想，看到了各種各樣的意象，這團火才具有了意義。
火令人恐懼，但正是掌握了火，人類才擁有了文明。
圖片：無界 AI 生成
1839 年，法國畫家在保羅 · 德拉羅什在看到攝影作品時高呼 " 繪畫已死 "，但若幹年後，繪畫作為一種藝術形式仍然存在，且在攝影藝術的内卷下誕生了全新的繪畫風格。
技術演進，影響了藝術，但也給藝術帶來的新的靈感與方向。而今，早已有許多藝術家敞開懷抱，坦然地擁抱 AI 技術。
在今年的北京藝術與科技雙年展 ( BATB ) 上，我們就看到了不少這樣由藝術家與 AI 共同創作的作品。
在《圖恩格爾》裡，藝術家清華大學美術學院教授王之綱就用電子廢棄物和 AIGC 技術生成的影像，為我們打造了一個沉浸式的體驗空間。藝術家用數百台報廢主機、刀片伺服器以及大量數據光纖、網線搭起了一個電子荒原，而 AIGC 技術則基于藝術家的瑰麗想象，描繪出了一副融合了原始信仰和智能科技的未來生活圖景。
《圖恩格爾》，王之綱，2024 年，圖片由藝術家提供
如果說《圖恩格爾》裡，AIGC 還只是若隐若現的影子。在《蘋果壞了》中，AIGC 已然成為了作品的一部分了。一枚蘋果，安靜地擺放在展台上；一個攝影機實時地記錄着它的變化；而人工智能則定時通過印表機，不斷地描述着蘋果的變化。
《蘋果壞了》，黃恩琦和王韻童，2024 年，圖片由藝術家提供
AI 将如何描述自己看到的一切，AI 所見的世界和我們有何不同？蹲下身去撿起那長長的紙卷，你會在其中找到有趣的故事。
這是 AI 所見的畫面，不妨試着先用自己的語言來描述這個畫面，再來看看 AI 的描述吧。圖片由藝術家提供
其實，AIGC 的出現不僅僅是讓藝術家們有了更好的幫手、更趁手的工具，也在一定程度上踏平了創作的門檻，讓更多曾經的 " 藝術門外漢 " 也能有機會诠釋自己的靈光時刻。這就正是《靈光之塔》想要讓我們所體驗的。
在這個由 BATB 與果殼共同打造的《靈光之塔》AIGC 共創藝術互動體驗裝置中，我們每個人都能成為藝術的一部分。
在這個由想象力構建的空間内，我們可以通過 AI 生圖功能，繪制出心中理想的房間，每個房間不僅僅記錄下了每個人靈光一閃的時刻，也會成為靈光之塔的一層，随着參與者的增加，逐漸構建出一個令人驚嘆的想象力之塔。
這座高塔的築成，少不了你我的靈光湧現。
北京啟皓藝術館内的 " 靈光之塔 AIGC 數字藝術共創作品 " 專區
靈光之塔背後，更是離不開果殼的 AI 技術夥伴 " 聯想 " 與 " 無界 AI" 的大力支持。作為全球領先的 AI 軟硬體集大成的高品質產品，聯想 Windows 11 AI+ PC 為我們探索 AIGC 技術之路提供了堅實的硬體支持。而無界 AI，作為 AI 大模型在影像視頻領網域生成創造的國内領先的 AIGC 平台，則是我們每一次靈光湧現的技術保障。無界 AI 已累計有超過 500 餘萬 B 端、C 端用戶，擁有并持續迭代了無界 AI 大模型、視頻生成及無界魔鏡等產品。也正是這些技術夥伴們，保障了靈光之塔上每一次順暢而又個性化的創作體驗，更能讓每個房間風格統一而又獨一無二，讓我們的藝術創作獨特而又和諧。
随着越來越多人的靈光投射其中，每個房間都會自動成為高塔中的一層，而靈光之塔也将不斷生長為一個視覺上令人震撼的虛拟之塔。
這座虛拟的高塔，就如同通往天際的巴别塔一般，只不過它通向的是人類靈感的天際。
而我們每個人也會成為這幅巨大的藝術作品中的一部分。我們既是與 AI 共創，也是在與千千萬萬個其他人一同創造。正如數萬年前，我們的祖先共同在堅硬的石壁上，一點點敲鑿、刻畫出的壁畫那般，如今 AIGC 工具，便是你我手中的 " 石錘 "。
人類的靈光将會築成一座什麼模樣的高塔？或許只有你我都參與之後，答案才有了雛形。
在這場展覽中，藝術家探讨的并非全然是人與 AI 的關系，而是藝術與整個科技的交融與碰撞。
正如 AI 改變了藝術，整個人類科技的發展也在不斷為藝術帶來新靈感與新诠釋。
在安德裡亞 · 安那爾 & 蒂博 · 布雷韋特 ( AATB ) 兩位藝術家所創作的《特殊樂譜 III》中，就将宇宙射線撞擊地球化作了一場無法復刻的音樂會。宇宙射線時刻都在衝擊着地球，而裝置則會根據粒子撞擊接收容器的情況播放一個音符，随着每個粒子的撞擊，便形成了我們所聽到的空靈而遙遠的宇宙之音。
《特殊樂譜 III》，安德裡亞 · 安那爾和蒂博 · 布雷韋特，2023 年，圖片由藝術家提供
而《超級疊加》則将地球的脈動實體化為音樂，呈現給我們。當我們踏足裝置周圍，沉郁的聲音便如同地球心跳的搏動般，在我們身邊緩慢而沉穩地跳動着。靜立其間，或許你會對人與宇宙、與地球的關系產生一些不同的見解。
在這場藝術與科技交融的展覽上，靜靜觀看，細細體驗，每個人都會有不同的感受與見解。
科技如何改變自然，我們又如何通過科技感知自然、感知世界？
《新陳代謝》，托馬斯 · 費因斯坦，2023 年，圖片由藝術家提供
用科技的視角與衛星、宇宙飛船們構建起的星象去占卜，會得到什麼樣有趣的結果？
《視野》，Quadrature，2024 年，圖片由藝術家提供
當我們在現實中的一切，能實時呈現在數字化的世界中，我們又該如何區分現實與虛拟之間的界限？
《花園之水》，克裡斯塔 · 佐梅雷爾和勞倫特 · 米尼奧諾，2024 年，圖片由藝術家提供
在這場展覽，有無數個有趣的問題等待着你去思考和探索。
當然，最後别忘了把你的感受與靈光一現記錄下來，留在我們這座我們共同創作的《靈光之塔》中。
無法親臨現場？
記得關注果殼視頻号預約直播，
12.22 日 17：00，和我們一起線上雲逛展。
一個 AI
既然提到 AI，本 AI 多少得整點活兒。
喏，下面是給你們争取的福利
福利 1：
點擊右下角的 " 報名 " 按鈕，上傳你的 AIGC 創意房間作品，即可參與投票評選活動！
活動結束時票數最高的前 5 名參賽者可以獲得鮮花卡 1 張
讓其他參賽者看到你的靈感火花，一起為你的創意點贊！
福利 2：
作者：梨雪森
