今天小編分享的娛樂經驗：《春色寄情人》突破了什麼，又夯實了什麼？，歡迎閱讀。
前天，《春色寄情人》迎來了開播以來，最重大的情感轉折。
周雨彤飾演的醫療器械金牌銷售莊潔，時隔三個月再次返回故鄉南枰。只是上次返鄉還是輕快的自我療愈，這次回去要迎接的卻是家人的死亡。
伴她度過這個艱難時刻的，除了母親和弟妹，還有陳麥冬（李現 飾）。
身為遺體整容師的他，不僅用尊重的态度、精湛的技術照顧好逝者，還在莊潔遺憾自責、幾近崩潰時，陪伴撫慰。
當他說出那句，" 正因為生命有大限，我們才應該更努力地，去生活，去創造，去愛 " 時，動容的不只是莊潔，還有在彈幕上 " 暴哭 " 的觀眾。
如果說，《春色寄情人》的第一批觀眾，是衝着小鎮冷感男神和都市社交 " 悍匪 " 的愛情張力來的，那故事走到中段，把他們留住的就不只是愛情戲了。
《春色寄情人》是愛情劇，但又事關生死和人生重啟；它有勵志元素，但決不煽情也拒絕雞湯；它有時煙火氣升騰，有時愛意悠然蕩漾，有時又閃爍生活哲思的光芒。
也正因為《春色寄情人》與生活同構的復雜層次，更多非傳統愛情劇的觀眾，開始選擇跟着主角們走進南枰小鎮，體味其中的人情流轉和生活況味。
《春色寄情人》在題材、類型上的探索和突破，也引起了業界關注。
近年來，曾是電視時代國劇主力的都市劇，遭遇創作瓶頸。在高概念和強情節劇供應日益放量的當下，聚焦婚戀、家庭和職場生活的都市劇，如何應對觀眾趣味更迭，如何在一塊熟地上種出與眾不同的植物，創作難度持續上升。
正在騰訊視頻和央視八套雙平台播出的《春色寄情人》跳出了地網域框限，濃縮了情感烈度。它在不分對錯的愛情和親情中，探讨生的價值和死亡的意義；用小鎮的 " 從前慢 " 和人情世故，消解都市生活的快節奏和叢林法則。
這是一部不太好做類型定義的劇。如果一定要概括，它是一種向内開掘的情感劇，是切中肯綮的行業劇，也是進化中的生活劇。
一次沒有排異反應的返鄉
這部劇開篇是返鄉故事的常規講法。
一個在上海打拼的女性精英莊潔，職場上如魚得水。一場小手術沒把她打倒，但術後的休養給她出了難題。快節奏的都市生活，沒有按下暫停鍵的氛圍和環境，于是她選擇返鄉療愈身心。
地網域轉換、文化碰撞本是矛盾的天然培養皿。
按照慣例，離開上海時髦的江邊公寓，回到慢條斯理的故鄉小鎮，莊潔本該先與小鎮生活起衝突，嘗試用城市的效率規則改造鄉村邏輯，在失敗後才吸取教訓，深入到小鎮的生活肌理中去。
但《春色寄情人》并不是這樣，擅長社交的莊潔無縫銜接，很快進入了小鎮節奏。
上午剛進家門，出門溜達時就在鎮委會看了場熱鬧。陳奶奶（方芳 飾）乒乓球台上力戰群雄，核心主張就是要婦女主任邬學華（田玲 飾）幫孫子陳麥冬解決個人問題。莊潔打球不行，但用 " 搖一搖 " 的技術攻勢，幫邬姨解了圍。
哪想到，晚上這 " 搖一搖 " 的緣分就落到了自己頭上。在幫自家的滷雞店送外賣時，莊潔又在白事席上偶遇陳麥冬和陳奶奶。一句 " 奶奶！" 再接一句 " 那孫子，就是你啊！"，人物之間的羁絆就悄然顯影了。
莊潔在近關系型社會中遊刃有餘，還有個溫暖和睦的原生家庭，這就在觀眾心中畫出了一個巨大問号：南枰并不是回不去的故鄉，但為什麼留不下莊潔？
《春色寄情人》對這重懸念的揭開，是抽絲剝繭的。
它藏在對莊潔和陳麥冬過往交集的縱向回溯中，也藏在對小鎮生活地圖的橫向展開中。
莊潔在成長過程中，經歷過至親離世，同時自己也失去了右腿。在那個陳麥冬因為父母離異都會被同學議論的校園環境中，莊潔受到過多少過度同情，就一定聽到過多少背後非議。
劇集對兩人高中時代的 " 閃回 " 是碎片式的，但觀眾能夠自行拼湊出兩個脆弱、敏感的靈魂，轉寫出他們想要回避的心結。
《春色寄情人》對小鎮生活地圖的展開，并非都以莊潔為主視角。它包括陳麥冬和相親對象遊船尬聊的公園，也包括陳奶奶和獨居獸醫林奶奶喝茶交心的小院，還包括莊潔媽媽廖濤（劉琳 飾）女士滷雞店所在的繁忙市場……
在這些典型的小鎮空間，看當地的人際交往模式，就知道，知根知底是大家來往的前提，判斷一個人要看他 / 她的戶口和職業，參考他 / 她的父母和家庭，綜合他 / 她的前史和羁絆。
對于莊潔這樣一個不想被殘疾定義，想告别苦難标籤的女性，辭别小鎮，是一種人生重啟。
從這個角度來看，正因為 " 沒有排異反應 "，才足見莊潔選擇再次返鄉時的復雜心緒，也才更能讓人在後續情節發展中，代入她在維系親密關系和個人價值實現間權衡的兩難。
一場關于死亡的教育
《春色寄情人》并不是行業劇，但圍繞陳麥冬的職業身份，它對殡儀行業進行了切中肯綮的摹寫。
它給了觀眾很多關于這個行業的新鮮認知，其中有知識、技巧，也有層層遞進的 " 死亡教育 "。
劇集開篇，便是一場殡儀專業技術大賽。
作為評委的陳麥冬上台示範。在他的講述中，我們已經能夠捕捉到他的人生哲學：尊重和接受。
對逝者的尊重便是對生命的尊重，也是對自己職業的尊重。接受普通人對死亡的負面情緒，也理解他們将這種情緒轉移到殡儀工作者身上。
看一部劇行業戲寫得好不好，主要看兩方面：一是它是否打破了社會刻板印象，增進了你對行業中人的了解；二是它是否給出了超越日常認知的行業知識和故事。
如此衡量，《春色寄情人》的開篇便在第一方面開宗明義。
再看知識和故事。把前八集中，陳麥冬經手處理的各類殡儀疑難雜症連綴起來，就會發現，這其中既涉及到技術和禮俗，也有超出常規要用同理心和耐性解決的問題。
幾個醉漢在殡儀館鬧事，按規則應該要報警處理。陳麥冬卻虛晃一槍，把幾個醉漢騙到辦公室醒酒，既沒耽誤喪事進度，又不至于讓這幾個醉酒的悼念者，在清醒後悔恨。
兒子為了守父親囑咐的禮俗，堅決要等到特定時間，完成特定儀式，到了 " 靈魂離開身體 " 之時，才允許殡儀館把屍體抬走。這一次，陳麥冬就沒有為了保證工作進度，打斷儀式，而是配合這位孝子，一起等待。
這是對家屬情感的尊重，也是對死亡的敬畏之心。
當然，這其中不只有知識、技巧，還能理出一條清晰的 " 死亡教育 " 線索。
對死亡的第一重理解，是失去，是遺憾，需要直面。當莊潔的弟弟莊研（吳俊霆 飾）寫生時意外發現河中有一具屍體，被同齡人的死亡所震撼時。莊潔安慰弟弟說，" 有些時候，好人也會離開 "。
這是一種勸慰，勸生者接受遺憾。
再進一步，就要回答死亡為什麼會發生的問題。當繼父去世，莊潔幾近崩潰時，陳麥冬對她說，" 有時候好人不長命，是因為老天爺覺得，他們太累，讓他們提前休息了。"
這是一種對死亡的美好歸因，死亡不是悲劇，也就更容易達觀面對。
但要與死亡和解，最終要抵達這樣的認知：死亡不是消失，而是換一種形式繼續存在。
對這層認知，《春色寄情人》裡是這麼表現的。
十二歲的何袅袅（張熙唯 飾）因為總能在老房子裡感應到父親，逃到了上海。陳麥冬不僅肯定了她的超感，還用能量守恒和原子重組的道理，向她解釋死亡。
他耐心地給她讀大衛 · 伊格曼的《死亡的故事》，向她講述組成人體的原子，如何帶着印記，再次組成萬物的故事。
在這一刻，很多觀眾生命中也缺席的死亡教育課，與何袅袅一起補上了。
再說回職業書寫的層面。
陳麥冬的職業決定了他要為小鎮上的每一個家庭服務。《春色寄情人》從他的視角，串起了小鎮眾生相。小鎮不是一個只有風和海的美好遠方，這裡也有無常和死亡。
這是只寫親情和愛情的家庭劇，很難觸及到的生命層次。《春色寄情人》通過對特殊職業的融入，做到了。
一段撕掉 " 标籤 " 的愛情
最後，再談談《春色寄情人》表現得最好的愛情。
關于陳麥冬和莊潔之間的羁絆有多微妙，關系有多性感，眼神有多拉絲，這裡不想再贅述。在各大社交平台發瘋 " 嗑糖 " 的劇迷，已經證明了這段愛情故事的吸引力。
我只想說一說它看似高概念的設定。
在跟身邊人推薦這部劇的時候，我最不想用的一句話，便是 " 一個小鎮殡儀工作者和返鄉殘疾女青年的愛情 "。盡管這樣概括起來很方便。
雖然這個故事的标籤之一是 " 殘缺 "，但編劇并沒有把殘缺變成虐戀的籌碼。這個故事，只是把每段愛情中都有的 " 殘缺 " 具象化了。
普通人或許沒從事陳麥冬那樣特殊的職業，也沒有莊潔那樣的肢體缺陷。但每個人都有不願展于常人面前的脆弱一面。找到一個能讓自己脫下堅硬铠甲的愛人，建立一段能相互給予力量的親密關系。這種愛，才稀有且純粹。
這是陳麥冬和莊潔之間的愛情，也是普通人渴望的那種愛情。
畢竟我們常說，人有殘缺，才需要彼此相愛。
陳麥冬和莊潔的愛情故事之所以能讓很多觀眾覺得 " 與我有關 "，還在于它的核心矛盾——去與留。
陳麥冬成長過程中有被抛棄的經歷，他選擇留在小鎮，因為他找到了發揮個人價值的職業，也因為對生養之地有濃厚情感。
莊潔有想逃離的過去，也想回避小鎮親友的過度悲憫，她來到上海，收獲了自由和發展空間。
這是一段礁石和浪頭相愛的故事，一個要留，一個想走。
在以往的愛情叙事套路中，這類故事要麼以悲劇結尾，要麼以弱勢一方的犧牲為代價。但很顯然，觀眾既不想在《春色寄情人》中見證 BE，也不想看到其中一方放棄自我價值實現以兌換愛情。
兩人之間看似不可調和的矛盾，是否一定要以一方的犧牲為代價來解決？如果不是的話，又要怎麼找到平衡點？
這是《春色寄情人》吸引人的情感懸念，也是它區别于其他都市情感劇的别樣之處。
都市劇依舊是國劇的主流賽道。盡管它難有強情節，也缺乏高概念，但對能拍出當代人如何潮頭搏浪又有怎樣困惑迷茫的劇，觀眾總願意包容；對表現正在進行時的職場生活，講映射社會症結的婚戀故事的劇，觀眾總能給予最大程度的共情和通感。
表現田園生活的惬意，也表現小鎮難免的世故人情；拍有張力的愛情，也拍龃龉難免的親情；有生活的煙火印記，也有行業戲的規則邏輯。
《春色寄情人》也許不是最 " 無痛 " 的詩與遠方，但其中有真實的生活原漿和有效的療愈表達。
這樣進化的方向，對當下的都市劇創作很有啟發。
【文 / 鐵皮小鼓】
