今天小編分享的電影經驗：熱搜發瘋罵觀眾？她完啦，歡迎閱讀。
飄前幾天發文聊了《紅樓夢之金玉良緣》戲内的滿紙荒唐言，耗資兩億只為證明經典無法超越。
事實上，這片戲外的荒唐也不少，最直觀的當屬 " 一黛不如一黛 "。
這事本來笑笑就過去了，但是胡玫導演偏不，非要在這個節骨眼上出來持續性發瘋。
當網友指出黛玉的扮演者張淼怡不符合原著時，導演四連發文，只為證明網絡流傳均為網友惡意 P 圖。
她能從兩萬人中挑選出張淼怡是獨具慧眼。
而她挑選出的張淼怡确實很會做人，被罵後發文一邊賣慘還一邊吹捧了胡玫導演的光榮履歷，最後建議網友去買本《紅樓夢》學習經典。
圖源 | 微博 @張淼怡
但是，她最對不起的難道不是花錢的觀眾嗎？
胡導的嘴硬遠不止于此。
上映後票房不佳是排片太少所致；
劇情啼笑皆非是網友有組織尬黑，網友不懂《紅樓》，畢竟連著名紅學家看完《金玉良緣》都鼓掌叫好。
胡導對批評視而不見，溜須拍馬倒是一個都不放過。
以上發瘋行為，她是真的想維護演員嗎？
并不是，她只是想證明自己的能力而已。
如此種種的跳腳，胡導忽略了其中的本質問題：這是她作為創作者對觀眾解讀影視作品的幹預。
或者胡導根本還沒明白，作者、作品和閱聽人之間如今存在的矛盾。
咱内娛還有不少作品撲了使勁發瘋的導演，似乎都不明白這個理兒。
胡導的發瘋路數仿佛重現了科幻巨制《上海堡壘》的一些經典。
當年《上海堡壘》官博也曾同樣的内容，四次發問：這是爛片？？？？
答案有且僅有一個：是的！！！！
以上勉強稱為是宣發的掙扎，實際上這部電影的創作者滕華濤導演，對觀眾的指指點點更為明顯。
上映前，聊演員：我覺得他（鹿晗）演的非常好。
聊内容：全亞洲第一回。
路透點評環節，拉來郭帆坐鎮。
郭導也是個實誠人，只誇特效和幕後工作人員，對劇情和演員只字不提。
最後導演親自總結：
正常的，沒有偏見的觀眾
都會喜歡我們的電影
氣氛都烘托到這，已經靜待觀眾的掌聲和崇拜了，觀眾也很給力地回以豆瓣 2.9 分表明态度。
不過，滕導還算誠懇，沒再嘴硬繼續說教，而是給各方道了歉。
滕導微博
但不是所有導演都有這份覺悟。
說得是《燃冬》的創作者，自編自導的文藝片，體量不大，殺傷力卻極強。
此後，燃冬變成了形容詞。
當觀眾對《燃冬》中的表現提出質疑時，導演說：我在療傷。
圖源 |bilibili@電影頻道 1905 電影網 下同
進一步委屈：
又不抽煙不喝大酒（原片段有這句，官網删了）
那麼儒雅那麼溫柔的一個人
無端端又被罵被攻擊
最後留下一句：你可以說他不完美，但是不能說他不真誠。
首先，對一部作品的解讀是多元的，是自由的。
在我眼裡，《燃冬》如果真的真誠，那那些匪夷所思的鏡頭想傳達什麼？
既然我有這些困惑和不解，我為何說不得？
創作者因為反響不在預期中就強行給觀眾上價值、道德綁架，又是何說法？
網友說前門樓子他聊胯骨軸子，看似很有道理，實際全是廢話，左不過遮羞罷了。
不過某種意義上，《燃冬》在中國的影史上也算留名了。
不知道這樣安慰後，導演還會覺得受傷嗎？
當然，愛用這種春秋筆法轉移焦點的不止他，還有大鵬和李玉。
細數大鵬這些年的作品，也算穩扎穩打。
去年《熱烈》，陣容熱烈，主演黃渤 + 王一博，配角上，内娛臉熟的都去湊了個熱鬧，宣發眾星都上陣打 call。
估計大鵬是想借力實現票房口碑雙豐收。
上映前，大鵬親口承認是先有的王一博，後有的《熱烈》，《熱烈》是為王一博量身打造的。
并給《熱烈》下定義：勁爽燃。
圖源 | 抖音 @中國電影報道
去年暑期檔總票房超 160 億，《熱烈》的陣容題材配上它 7 億多的票房夾在其中多少有點不和諧。
很顯然，票房并不如它的名字一般熱烈。
于是作為創作者的大鵬，又開始叫屈：生而平凡，就不配被看見？
一時間摸不着頭腦，定睛一看，這一來一回，不還是用詭辯的方式在幹涉觀眾的觀感嘛？
如果觀眾認定這部片不夠勁爽燃，對題材不買賬，就得被蓋上忽視平凡人的戳。
《斷 · 橋》一部 tag 是劇情 / 犯罪的片，票房不好居然要被導演李玉指責是觀眾不懂苦難。
" 不看不是中國人 " 的味兒直衝天靈蓋。
即便如此，以上還算是比較委婉的幹預，更有甚者直接破大防明貶觀眾。
比男人更容易破防的是男導演。
比如咱久經浮沉的馮小剛導演，語出驚人。
那是不是因為有很多垃圾觀眾
才形成了有這麼多垃圾電影
話糙理也糙，這其中的門道馮導應該比觀眾更清楚。
觀眾審美的形成是一個長久過程，牽扯行業問題，只單單丢鍋給觀眾未免太不負責任了。
就好像廚師責怪顧客愛吃預制菜是一個理兒。
合理懷疑這是馮導在給《1942》爆冷沒回本挽尊。
既然有這種認知，馮導去年炒冷飯的《非誠勿擾 3》又作何解釋。
拉來虞書欣鑲邊，大誇特誇虞書欣的台詞 " 非常棒 "。
現在一盤，這不是給電影撲街拉了一個最好的擋箭牌嗎？
稱贊虞書欣台詞，看起來像是為流量彎腰，實際更像是拿流量來擋刀。
馮導畢竟混了這麼多年，pua 觀眾的手段還是高明些，多年前就為自己想好了說辭，不管何時都看起來正确。
這點，《浪漫的斷章》導演得多學學。
一部抽象喜劇，意淫版《燃冬》plus，看到最後只剩下觀眾是傻子。
不知道還有沒有人記得去年平遙電影節因為鎖門而引起的鬧劇。
只是隐隐約約有聽說啦，片子太難看，主辦方還鎖了門不讓走。
一開始導演還很平靜地想聽取觀眾意見。
觀眾 1：應該送投奧斯卡，讓國外友人去看一下我們的審美趣味有多麼的高級。
導演：抽象喜劇，我喜歡這個描述。
觀眾 2：我是陽江人。
導演：老鄉。（嘻嘻）
觀眾 2：陽江那麼美，你為什麼拍的那麼爛？
導演：你為什麼要出生在陽江？（不嘻嘻）
可能也回味過來抽象喜劇并非褒義，當場破防，直接開怼。
劍拔弩張，氣焰堪比《小時代》撕 X 名場面。
年輕導演初出茅廬，功利心切想維護作品還算好理解，怎麼名利已經豐收的陳凱歌導演也還愛破防呢？
不過唯一能讓他破防的不是阿瑟口呼吸，而是觀眾批評《無極》（誰是親兒子一眼辨出）。
只要察覺到對方對《無極》有一丁點負面情緒，陳導立馬開噴。
柳岩提問：如果說，結果并不是預期那麼好，會不會傷到你的自尊心。
陳凱歌爹味立馬顯現：我告訴你，我對你的話很不高興。
《演員請就位 2》裡李誠儒坦言，因受評論影響，沒看過《無極》。
還特地找補，是因為《霸王别姬》的水準太高了，陳導後面出的片子都沒敢看。
陳導又不高興了。
字字句句都在諷刺李誠儒老派。
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唯一一次聊到《無極》能笑出來的，是跟史航的對談。
史航的舔味溢出螢幕，可把陳導舔開心了。
對觀眾更不用說，如雷貫耳 " 十年之内，沒人能看懂《無極》。"
快 20 年過去了，觀眾對一個饅頭引發的血案依舊無法理解，那陳導還要如何挽尊？
讀者看四大名著會覺得超前嗎？會覺得曹雪芹描繪至純至淨的女兒性需要等個幾百年才能理解嗎？
觀眾如何解讀是觀眾的事情，名導的肚量未免太小了。
《無名》上線，程耳導演還特地跑到知乎發文。
程導知道電影拍完，導演應該少開腔，可是他忍不住啊。
生怕《無名》沒熱度，沒票房啊，發現觀眾對此不買賬又澄清是運營所為。
運營招誰惹誰了？
港片《風再起時》内地上映票房不理想。
導演洋洋灑灑數千字長文，大意是哭訴自己的心酸委屈和不易，票房不理想是大陸的審查和資本的鍋，我已經很努力了。
總結三個字：快掏錢。
當然，幹預最嚴重的還數于正。
三天兩頭擱熱搜上蹦跶，從作品立項到售後，于媽都能給你包圓了。
《墨雨雲間》開機，于正：
售後：
《玉樓春》《為有暗香來》，如今的《臨江仙》，幾乎每一部劇開播前後都強行搞灌輸。
就差把飯嚼碎了喂到觀眾嘴裡，還得一水好評，不然就要小心于正的平底鍋文學。
誰說只有爛片能讓觀眾記住，這些因為爛片發瘋的導演，也在中國影史上濃墨重彩地留下了一筆。
上映期間的種種自欺欺人式的發瘋，表面看為了票房，為撈一張電影票錢。
實際上都是這些創作者一次次在強調自己的 " 作者中心論 "。
即：我是創作者，只有我對電影的評價才算數。
更進一步解釋了開頭，胡玫發瘋稱對張淼怡的維護，實際是在鞏固自己在這次創作中的地位。
他們那樣理直氣壯，是因為覺得作品的最終解釋權只歸他們所有。
當這種權威被挑戰的時候，難看的嘴臉就再掩藏不住。
可是哪怕退一萬步講，是咱觀眾瞎評了大導的傑作。
那胡玫對《紅樓》的評法就不瞎？
薛寶钗演員對人物的點評是，寶钗沒有得到一個愛自己的丈夫，所以肯定很遺憾。
老實說，我一點不怪她，這樣一個新人能有什麼解釋權？這顯然就是導演給她灌輸的歪解。
胡玫後續一直在提寶钗那曲《終身誤》中的 " 意難平 "，想必她所理解到的 " 意難平 " 便是沒有男人、孤獨而死，而完全沒想到寶钗作為一個冷靜的智者，視角不可能狹隘至此。
寶钗連詠螃蟹都能寫出 " 眼前道路無經緯 " 這樣大悲大悟的句子，把她視作怨婦，甚至是寶玉的又一個活爹，這種點評我們就該忍着？
《金玉良緣》編劇為演員講戲
還有黛玉的演員，她所說的那段 " 倒回七年我還是會接這個角色 " 的話，我認為情有可原，甚至有些心疼她被人攻擊外貌。
黛玉的美是近乎虛幻、失真的，換成誰都有可能相形見绌，陳曉旭本身不是絕代美人，靠着極度傷身的入戲，才捕捉到一些神韻。故我覺得對新版演員罵 " 醜 "，多少刻薄了點。
另外讓我于心不忍的還有，她對黛玉的解讀大體并沒有問題，只是表演出來不像那麼一回事。
所以，這位演員最大的問題還是在于那句 " 最對不起胡導 "。
姐們你醒醒啊，是她亂教亂評帶歪了你，你一個新人替她背什麼鍋？
導演都愛指責觀眾的表達。
然而，這群創作者們不光自己在生產更有毒的表達，還在帶壞新人、破壞行業生态。
觀眾的聲量能有多大？而這樣一部兩小時電影，對《紅樓》這樣的百年藝術的戕害，都無異于參湯裡拉老鼠屎。哪怕這粒屎沉到鍋底化了不見了，你這輩子也會記得這種惡心感。
他們寫這種垃圾劇本污染全球的時候那麼理直氣壯，怎麼如今偏不讓觀眾寫幾條短評了呢？
姜文曾在《十三邀》上聊過，導演不該幹涉觀眾的評價。
因為好壞
跟我沒關系
作品是創作者的表達，作品成型推出就到此為止，剩下就别擠占觀眾的表達的空間了。
這些虛名浮利成為了導演塑金身的原材料，卻忘了回歸作品本身。
鄭曉龍在接受采訪時也曾點出——
只有時間、歷史能大浪淘金。
控評沒辦法把糊豆控成天王巨星，讓觀眾閉嘴自然也不會讓《金玉良緣》入駐豆瓣 top 250。
學者羅蘭 · 巴特曾哀嘆，" 讀者沒有歷史、傳記、心理 "，世界永遠圍繞着怎麼解讀某部作品、某位藝術家才是恰當的，問題是，為什麼從來沒有人在乎過讀者的權力？
" 讀者的誕生必須以作者的死亡為代價 "，極其激進地這樣說道。
但其實何須要置作者于死地，只要他們肯閉嘴就好了。
觀眾如何解讀一部電影，這是觀眾的事，哪怕 shit 裡聞出花香也是觀眾的事。
但是創作者不能按頭說 shit 裡能聞出花香。
