今天小編分享的電影經驗：她讓周冬雨孤注一擲怎麼就詐騙了，歡迎閱讀。
這周五，又一部詐騙題材的電影上映，收獲的熱度卻完全不同。
上映三天，已經跌至日票房 5 名開外，貓眼預測票房不足 5000 萬，不如《孤注一擲》的 1/80。
三金影後周冬雨，也被部分人嘲票房毒藥。
電影上映後，還有人說它詐騙、為騙子開脫。
哎。
它當然不是另一部《孤注一擲》，但絕對是講述詐騙的另一種方式。
不爽，不燃，甚至有點詭異的浪漫。
可能還有人沒看的——
《鹦鹉殺》。
與《孤注一擲》甚至《消失的她》這樣強戲劇性的暑期檔不一樣，《鹦鹉殺》太" 靜 "。
導演是定居西班牙的幕後女性，麻赢心。
題材聚焦如今還有案件發生的詐騙手段：" 殺豬盤 "（起源于東南亞的騙局，正是通過網絡交友，騙取錢财的一種新型詐騙方式）。
周冬雨飾演的周冉，是一次詐騙案件的受害者，北漂，工作 10 年，同聲傳譯。
網戀對象阿昌（章宇 飾）向其借了 55 萬後不知所蹤。
被騙後，周冉來到阿昌自稱的家鄉臨光，想要追回錢财，沒想到和騙子意外相遇。
一個被騙财騙心的女人，以同樣方式復仇的故事。
盡管電影踩中的關鍵詞盡管自帶流量密碼：反渣反詐。
電影宣傳玩法也蠻好玩。
林：每天愛你說不停，讓你餘額都歸零
許：騙你感情不猶豫，哄你掉進殺豬局
主打一個 " 純獄系 "
可對渣男、詐騙的展現，除了閃回的回憶外，并不如《孤注一擲》的解密視角那樣細致。
甚至，復仇故事的反轉程度，也完全在你我想象之中。
《鹦鹉殺》太靜，不爽。
沒拆解騙局，反而花費筆墨去拆解 " 愛 " 是如何行騙的，魂穿周冉，撥開濃霧，試圖探尋騙局背後的 " 确定 "：關于真相，關于愛。
這也成了這部片，那種浪漫詭異的來源，畢竟，騙子和女生的武器，都是感情。
暗湧潮動都被包裹在導演刻意降速的視聽語言裡，也使得電影觀感不佳，甚至沉悶，肉叔中間還一度要睡着。
但要說它詐騙，那可就真的冤枉了。某種程度上說，它是對《孤注一擲》的補充。
（肯定有人要在評論區問了，我先回答哈，沒收錢，電影我也算不上多喜歡，但不妨礙它被認真讨論）
01
周冉為什麼會被騙？
北漂 10 年，工作強度大，沒什麼社交，網上認識了 " 男朋友 "。
一個遠在新加坡的船員。
雖然兩人沒有見過面，但每天都在微信上聊天。
從早飯到陪下班，從高興要悲傷，對方聲線溫柔，提供了如今時興的 " 情緒價值 "。
哪怕五音不全，也會專門去學，唱羅大佑的歌給她聽。
哪怕是在借錢，對方的言辭間也極盡體貼之意。
" 畢竟 50 萬不是小數目，我特别不想你為難 "。
甚至對方編造的人設，也是乍聽荒唐，其實有理有據的扎實。
他說自己是個海員，卻不會遊泳，希望周冉能學會遊泳，以後就指望她救。
啥？海員是個旱鴨子？
肉叔的第一反應是，怎麼着也是個研究生，這種看起來有悖常識的說辭怎麼就信了。
可 " 海員 " 這個職業，對是否會遊水沒有硬性規定，哪怕是聽起來很有關聯的 " 水手 " 崗。
雖然很多海員會遊泳，但不會，也不耽誤你跑船。
相處了，才知道他有多體貼，多善良。
核查過，才知道他的職業可信。
肉叔覺得，就是在這種要跳一下才能夠着的 " 真相 " 影響下，周冉一步步信了。
55 萬轉去之後（是的，她還加了 5 萬），她被拉黑了。
哪怕在明知對方是騙子，甚至和他當面對質時，這個騙子依然是危險的。
低沉緩慢，充滿磁性，只是第一道攻勢。
造型也很有講究，中分燙頭、老派的夾克衫以及眼鏡框，明明是亡命浪子卻要扮成一個斯文的雅痞。
眼眶半溼不溼，像是隐忍了巨大的秘密與痛苦。
說話的時候，永遠很有教養地正視對方，眼神聚焦絕不遊離，并且在話術中示弱。
兩人私下相處時，他的動作總是暧昧的。
在人聲嘈雜的集市，對方說話時，他總是貼心地偏頭湊近；回答時，也是接吻的體位輕輕在其耳邊重復。
好的騙術，全是細節，而不是僅僅靠一句 " 我愛你 "。
而當你越動情，你也就像《鹦鹉殺》裡的那只八爪章魚，再難逃脫。
就如章宇的電影台詞所說：任何人只要付出了感情與信任就可能被騙，而人的一生中怎麼可能不會付出這些呢。
越浪漫，越可怕。
這場不懷好意的人工降雨，打溼了北漂女孩的心。這場雨，又化為一團迷霧，幹擾這身處其中的男女。
抬頭看只有無情的上弦月，它籠罩四方，懷揣着神性的悲憫，卻無能為力。
（p.s. 可能會有少量劇透，介意者建議跳看哈）
02
《鹦鹉殺》其實有另一種打開方式。
周冉被騙，集合所有受害女孩，抓住蛛絲馬迹，千裡追兇。
節奏更緊湊，反轉更密集，情緒更濃烈。
女孩們攜手反殺渣男，又爽又正确，且有話題度，票房絕對不會差。
可導演麻赢心卻放棄了。
《鹦鹉殺》故事的懸疑，太弱太弱。
它的謎團，不在故事，而在情感。對詐騙，它補充了另一種視角。
電影的故事簡單，但女主角周冉的情感變化，我覺得大部分時候都是合理，順暢的。
被騙 9 個月之後，臨近新年夜，小周出現在中國南方海邊的小城，這是男朋友曾經提過的自己的家鄉。
常年飄霧，島上的菩薩很靈，但有些脾氣，信徒必須走退潮後的登島路才行。她邂逅了一個開旅行社的熱心小老板許照（張宥浩 飾）。
許照對這個心事重重的女孩子一見鍾情。
許照的喜歡，看似真摯，卻處處復刻過去行騙的套路。
林致光，當然狡詐，卻在那一晚海邊被周冉遊泳救起後，恢復了一些愛人的真氣。
其實，肉叔一直覺得，" 殺豬盤 " 是一個非常粗鄙、惡意的比喻。
在電影中，有一個細節，許照打電話給龐寧說情話，然後走進一個基地房間，門上貼着三個字 " 豬飼料 "，是專門給詐騙對象買花送禮物的執行部門。
" 殺豬盤 " 三個字，刀刃指向的是受害人。
電影卻把刀口收起，将這種騙局，定義為更為準确的 " 鹦鹉殺 "。
據說原劇本裡真的有一只活的鹦鹉作為線索，後來為了不幹擾觀眾的理解而被删去。
只作為台詞，在電影裡出現。
林遇險後吃完藥，做了一個夢，夢裡是周冉的問題：如果捏這只鹦鹉的一只腳，它會說 " 我愛你 "，如果再去捏另外一只，它會說 " 騙你的 "，但是如果同時捏着呢……
此時，畫面只出現了一個碩大的月球，是林致光撩妹常提到的 " 上弦月 " ——
他給對方描繪的，愛情最最美好的結局，正如謊話與情話的合并。
鹦鹉沒有給答案，因為答案遠遠地埋在了片尾車廂裡的十五分鍾裡。
電影一首參與叙事的歌，是羅大佑的《戀曲 1980》。
有一句歌詞，被周冉當作了武器。
用來說服林致光，當然，某種程度也在說服自己。
你曾經對我說
你永遠愛着我
愛情這東西我明白
但永遠是什麼
周冉的回答是，永遠，不是時間部門，而是數量部門。
我現在、此時此刻、完全愛你 = 永遠愛你。
也是靠這種 " 永遠 "，周冉讓林致光放棄防線，袒露（可能的）真名，甚至放棄逃跑機會。
在電影的最後，在火車要到站的 15 分鍾裡，他們決定将念力調到 max 檔位，互相對視，也是最後的較量——
林致光會不會再次逃出生天，周冉會不會再次心軟。
電影黑屏。
就像國外一部被數次改編的犯罪片《天才裡普利》，散發荷爾蒙魅力的神秘男子，騙到最後，敵人只剩自己。
這才是《鹦鹉殺》最大的懸疑——
林锒铛入獄？
二人成為愛情騙界的 " 史密斯夫婦 "，去北方買房隐居？
周冉心軟，編謊話晃點警方，讓林逃出生天？
林致富也不是他的真名，這是他另一輪騙局的開始？
……
螢幕再度亮起，和字幕配合，我們當然看到了最鼓舞人心的結局。
但這場迷霧的出口在哪，每個人都有不同的答案。
03
3 年前，陳曉楠的《和陌生人說話》采訪了如周冉這樣遭遇詐騙的受害人。
她的故事和周冉很像。
北漂多年，15 萬積蓄被騙，痛不欲生。
我得知道他這個人是誰，誰騙的我
我還想知道他為什麼要騙我
我還想問問他
做這件事他内心不會有愧疚感嗎
被當成 " 豬 " 的惡意，與自我懷疑式的羞愧，像嗓子眼進去一只蒼蠅，咽也咽不下去，吐也吐不出來。
她必須及時給這些負面情緒找到纾解的出口。
于是反轉出現，她繼續用感情和金錢的攻勢，讓騙子上鉤。
利用心理攻勢，讓騙子習慣自己的存在以後，再引導他展現最真實的那一面——
我知道你給我看的那些照片都是假的，我需要看見一個真實的你，而不是人設下的面具。我的意義是你。
從打壓對方到建立自信，她把騙子從前用在自己身上的招式，原封不動地奉還給了對方。
等到騙子真真切切地愛上她以後，兩人約出來吃了頓飯，騙子甚至給她打了 15 萬的欠條。
直到便衣衝入餐廳，騙子被抓。
面對這樣大快人心的結局，趙靜卻說，" 這算不上勝利 "。
因為她早就輸了。
我感覺我之前是 17 歲，現在是 70 歲。
經過這場騙局，最大的損失不是錢，也不是感情。
被不懷好意的愛狠狠傷害，又利用愛情，狠狠回擊了 " 兇手 "。
她永遠失去了一種能力：去愛，去信任，去沉淪。
被迫喪失了親密關系裡，對忠誠和信任的潔癖。這一輩子，在愛裡，她怕是都沒法完全盡興。
僅僅從受害者的叙述，我們可能無法感受到，這會是怎樣一種狀态。
可通過電影，難以描述的情緒，被演員 " 翻譯 " 了出來。
回答一下開頭，部分觀眾對周冬雨的可惜。
于票房成績，商業價值，周當然會受影響。
可作為演員，作為一部出力者不止一人的作品，票房的失利不該抹掉它的價值。
暑期檔的兩大爆款《消失的她》、《孤注一擲》，都有一個共同特點，主角演得用力卻很幹燥、刻意，缺乏質感，哪怕是在抖音拜了快上億次佛的王傳君，也因為戲份、人物豐富程度而限制了表演。
《鹦鹉殺》裡，章宇、周冬雨，甚至張宥浩的表演，都挺扎實，經得起推敲。
周冉，從北京趕到海邊小城，其實也變了一個人。
面對復仇的對象，在章宇肩頭，眼神仿佛化刀，戰鬥力爆表。
撩人她也很會，比如少說話少笑，多看人，心裡似乎藏着很多事，眼神也紅紅的，脆弱得看起來馬上就要崩塌。
再比如她主動邀請林致光去看電影，她就會故意貼近，并且有意識地扭動、半旋轉身體，傳遞邀約的信号。
在電影裡，她是猶豫的，脆弱的；但也是憤怒的，機智的。
但随時搖擺。
最終，她也成了一只鹦鹉。
文章的最後，肉叔想再聊聊電影之外的一些讨論。
最近，因為《燃冬》《不虛此行》《鹦鹉殺》連番上映，票房不理想（胡歌還在微博呼籲票房），引出了關于文藝片和商業片的争議。
有些聲音，會覺得這些片是文藝片，晦澀、沉悶，票房不佳，不值得買電影票看。
甚至一直有 " 商業片賺錢，文藝片賺名 " 的說法……
肉叔當然相信，電影是可以從風格、叙述等方面細分，比如類型片和作者電影等。但在華語電影目前的現狀下，粗暴地劃分文藝片和商業片，未免是對電影本身的不公平。
沒有一部電影，不需要考慮創作、制作、發行這些環節；沒有一部電影創作者，會希望自己的電影沒有人看。
春節檔《無名》進入宣傳期後發的第一支預告，就玩味地給自己打了一個結結實實的标籤，" 超級商業片 "。
程耳的解釋：" 超級商業片是《無名》劇組的聲明。我們所有工作人員在這樣一個空間和時間付出了足夠的努力，追求商業性和藝術性的平衡。當然你也可以說，它是一種玩笑，或者反諷。"
在肉叔看來，所謂商業和藝術，不過是一部電影誕生，需要經歷的階段。
在拍攝、創作，被觀眾讨論時，它一定是屬于藝術的。
可在排片、上線流媒體、發售藍光碟（票房，某種程度也會影響之後兩個步驟）時，它當然需要商業手段。
你可以抱怨《鹦鹉殺》沉悶，晦澀，緩慢，也可以喜歡《孤注一擲》的揭秘。
我化用一下李楊導演的話，電影只有好電影和不好的電影之分，不該有商業、文藝之别。
但首先，它應該被看到。
還沒看爽？來瞅瞅這幾篇呗：
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