今天小編分享的電影經驗：别光看到他的「色」，歡迎閱讀。
關于春節檔的喧喧嚷嚷快要落下帷幕。
但 Sir 還想要叨叨兩句，關于張藝謀，這位中國電影界的真 · 勞模。
去年的《滿江紅》後，目前《第二十條》的票房 21 億，日票房已經逆襲到首位。
這次可以看到張藝謀在鏡頭語言上的自我革新：
在《第二十條》裡，極少大鋪色、大場面、強對比，色彩、燈光、場面調度都透出一股平實感。
對于大眾而言，這很不張藝謀。
大家更熟悉的張藝謀是這樣的：
設色鮮明，場面宏大且精細，鏡頭語言飽滿。
斯皮爾伯格說，張藝謀是可以用色彩講故事的導演。
而《第二十條》所表現的自我颠覆，其實在張藝謀身上，也并非是新鮮事了。
從工人到攝影師，再到演員、導演，從影 40 年，張藝謀一直在探索。
光是電影題材，就有歷史、愛情、武俠、戰争、犯罪、法律等等，有人說老謀子差一部科幻片就能集齊電影類型了。
他回憶過去，說自己是少數的、率先采用數字攝影的中國導演。
他一直跟着時代的前頭，很難想象，看起來嚴肅的張藝謀，會去刷抖音、看短視頻，因為——
對人很有啟發，你會看到不加掩飾的大眾的那個心理。他喜歡的東西，到底是什麼？你能看到人心，哪怕是人心的很多叛逆啊、人的發洩。
張藝謀總是能看到，國人生活中那些被忽略的東西。
叛逆的、發洩的，以及隐而不發的恒久渴望。
國人的百味人生，都在張藝謀的光影世界裡。
01
欲
張藝謀的電影，着色濃郁。
第一個給觀眾帶來衝擊的色調，是紅。
是漫天黃沙中，無法自我掌控的紅轎子。
是跳脫出綱常倫理，向封建父權進行報復的一池紅布。
是密不透風的高牆中，逃不出的紅燈籠。
欲望，以及被壓抑的欲望，張藝謀都将它們揉在濃得抹不開的紅裡。
就拿《紅高粱》來說。
裡頭有愛欲。
高粱地裡的紅棉襖，與周圍的野高粱相襯，襯出的是九兒（鞏俐 飾）與餘占鳌（姜文 飾）野蠻盛放的情與愛。
有對自由的渴望。
露出轎子外的半截紅繡花鞋，是九兒掙脫包辦婚姻的試探。
" 紅 " 裡面，更有一種粗犷昂揚的生命力量。
高粱酒本色是透明的，但張藝謀特意将《紅高粱》裡的高粱酒變成紅色。
電影中有一幕。
燒鍋坊裡，焰火在跳動，漢子們在忙活。
張藝謀将鏡頭對準了九兒的臉。
看到紅色的高粱酒像鮮血一般從燒鍋流出，九兒的神色亮了起來，帶上了喜悅。
看到紅高粱燒成了，還只是九兒的第一層喜悅。
更深一層的歡喜，是潛藏在心中的生命渴望，被面前散發着野性氣味的高粱酒點燃了。
所以在下一幕，餘占鳌前來找她的時候，九兒沒有再掩飾與拒絕。
影片最後的紅色，是浸潤泥土的鮮血，夕陽下血紅一片。
但野高粱仍在其中翻湧不停。
就像生命的力量仍然生生不息。
以 " 紅色 " 表示血性和悲壯。
而到了《活着》。
紅色是平凡人生活裡，不太多卻十分堅持的希望和奔頭。
原著中寫了太多生命的無常。
福貴的父母、女兒鳳霞、兒子有慶、戰友老全、賭友龍二 ……
親人一個個離去，社會的政治巨浪一個個打來，各種各樣的荒誕都在他身上發生。
但，生機，也總降臨到他的頭上，即使這是大難逃學生。
每逢此時，張藝謀都會在畫面裡添上一點紅色。
福貴被抓壯丁，好不容易回到家中，見到妻兒。
在幽藍的巷景裡，張藝謀在角落布上了紅旗、紅紙條。
鳳霞懷孕了，一家子喜氣洋洋地想着為鳳霞的孩子起名。
鳳霞穿了件紅棉襖，預示着即将要誕下新生命。
遭受了接二連三打擊的福貴與鳳霞，依然笑着跟孫子暢想未來。
紅被子、紅燈罩、紅牆畫。
張藝謀以紅色元素來表現這一家打不垮的生命力。
活着，即使再苦再難，也要活着。
這就是國人的活着，國人對生的渴望。
而這種對國民性裡不屈、堅韌的生命力的挖掘，張藝謀都以各色各樣的紅色景觀表達出來。
02
情
張藝謀善于極致的色彩實驗。
也懂得用質樸的色調，刻畫人與人之間如涓涓流水的情誼。
《一秒鍾》。
電影開場，烈日當空，黃沙萬裡。
行走着一個人。
身形瘦削，面容黢黑，嘴唇幹裂。
看上去很累，又很急。
他為何在這裡、忙着幹什麼？
自然而然喚起觀眾的好奇心。
他叫張九聲（張譯 飾），是個勞改犯。
從農場逃了出來，徒步穿越沙漠，只為了去看一場電影。
原本，這裡是出自原小說的一個片段——
陸焉識為了看銀幕上的女兒，逃出勞改農場。
他的那種執着和孤注一擲。
一下把張藝謀召喚回了那個對電影極度痴迷的年代，拍出寫給電影的一封情書。
《一秒鍾》浮動着一層光影的情懷，有一種難得一見的對 " 物 " 的關注。
但光影之下，張藝謀念念不忘的，還是對人的關注。
他多次重復人在黃沙裡行走的場景，從張九聲一個人，再到他身後多了個 " 跟屁蟲 "。
其中大幅度穿插的，是倆人圍繞着一卷膠片的争搶。
在遠與近、争與奪之間，張藝謀終于讓我們看到，在席卷着黃沙的大時代下，個人堅守私人情感的清澈。
在倆人吐露真相的時候，張藝謀聚焦他們的神情，虛化周邊的背景，力求将他們不加掩飾的真實，層層推進給觀眾。
" 跟屁蟲 " 劉閨女。
垂着眼，看着地上，說出 " 做燈罩 "。
電影對她來說是一個燈罩，是保護弟弟的方式。
給弟弟借來學習的燈罩被燒壞了，出借方蠻力相逼，要求歸還一個同樣由電影膠片纏成的燈罩。
沒爸沒媽，沒有大人撐腰的劉閨女，為了不讓弟弟被欺負，她只能去偷膠片。
面露不甘、賭氣與無奈，是想起被欺負的過程，以及這一路追趕的徒勞與疲憊。
勞改犯張九聲，他搶膠片是為了看女兒。
在得知女兒在膠卷裡有一個鏡頭後，他冒着被加重罪名的危險，四處奔波，也要來看一眼。
終于看到了，他咬了咬牙，依然情難自制地落下眼淚。
在《歸來》裡，這樣的私人情感與情緒更為濃烈。
從勞改農場逃出的陸焉識，約了妻子在火車站見面。
他不敢直接露面，躲在天橋底下，四處張望。
妻子則拎着連夜做的饅頭，夾着衣服行李，苦苦尋找。
她終于遠遠望見了丈夫，也望見了追捕丈夫的人，她第一反應是：快跑，别讓追上。
而陸焉識看到妻子後，慌不擇路地想與妻子見面。
張藝謀以特寫鏡頭，搖過此時逆着人流奔跑的眾人，将他們的情緒放大——
夫妻倆的着急，是渴望與對方見面，同時又擔心對方；
女兒的着急，是生怕母親與父親見面後，自己會遭到連累；
而另一頭衝出的調查隊，更是加劇了場面的緊張氛圍。
若是按照張藝謀一貫的場面調度，他完全可以一開始就将這場戲放遠放大，在遠景中将各路人馬的動向放到觀眾眼皮子底下。
但他沒有，他更願意以近景、特寫讓人物臉上的私心先洩露出來。
然後再慢慢推近，讓觀眾看到當時的荒誕——
明明就在一條天橋上，明明夫妻倆就咫尺天涯，卻被攔着相見相擁。
張藝謀懂得。
中國人最有張力的爆發，那能穿越一切阻隔的信仰，永遠都與情有關。
這才是張藝謀的色彩背後，始終觸動人心的力量。
03
理
從黑白水墨的《影》，到霓虹感十足的《堅如磐石》，再到看似失去美術與場面架構的《第二十條》。
老謀子似乎在創作彼此毫不相關的作品。
但它們其實都在講述同一個事情：
權力的食物鏈。
在《影》中看似寫意的水墨，實則在渲染權力的重壓。
直觀上，畫面只有黑與白。
可 " 墨分五彩 "，在黑白之間，分遠近，有層次，成萬物。
在或深或淡或強或弱的墨色裡，張藝謀用中遠景，貫穿全片，繃出一種 " 黑雲壓城城欲摧 " 的急促感。
這片 " 黑雲 "，便是遮蓋了境州内外上下的、罔顧底層百姓的、一場對權力的争奪。
在《堅如磐石》裡的五光十色，則是在喻示權力的欺詐與勾結。
" 錢外有錢，官外有官。"
但官外的官，大眾永遠都無法直接目見。
張藝謀則以難以忽略的燈光色彩，隐喻看不見的官與權。
斑駁的、多彩的暖光（以黃綠為主）與冷光（以深藍為主）交錯變換，形成充滿現代都市質感的畫面，妖娆、豔麗、晃人。
置身其中的每一個人，都是 " 過河之卒 "，權力下身不由己的棋子。
而《第二十條》裡，張藝謀收斂了色彩與燈光，連大場面也少有出現。
但預告片裡一閃而過的，郝秀萍在天台上與眾人對峙的畫面，還是露出了權力的獠牙——
在私權橫行與公權受阻下，無權無勢的草根小人物，被逼到絕望的邊緣。
張藝謀之所以如此極力、多方面、多角度地解剖權力的深度與復雜度，是因為他想找出一個 " 理 " ——
在中國社會秘而不宣的權力食物鏈中，普通人如何有尊嚴地活着。
在《堅如磐石》《第二十條》裡，他找到了更高級别的上層力量，法。
" 法，不能向不法讓步。"
不管這個答案，力道到底有多大。
難以否認的是，" 國師 " 張藝謀。
從視聽藝術到内核表達上，依然以一次又一次的颠覆與革新，劃向社會的沉默處，捕捉國人的所向、所想、所感、所思。
" 超越人眼，感知人心。"
他的電影追求與小米的影像理念不約而同，這為他們創造了一個合作的契機：
張藝謀成為 " 影像首席顧問 "，和小米團隊對人像攝影進行深度探讨。
在小米與張藝謀共同研讨的紀錄片中，張藝謀吐露了對 " 真實有層次 " 的理解。
其實就是比生活中的那個顏色
稍微漂亮一點
比生活中好看一點
隐隐的提升
又不是很誇張
俗話就叫層次感
在畫面的具體表現上，不要太毛、高光不要太亮，光線底下的細節，要接近自然的色彩，是有過渡而細膩的，更要将鏡頭對準人與故事的。
這一切，在小米 14 Ultra 的鏡頭下，都得到實現。
在小米發布的影像樣張中，真實有層次的影像審美呼之欲出：
在人間煙火中，忙碌的勞動者；
在樹影映襯下，專注喝水的小孩兒；
在陽光照耀下，開懷大笑的老奶奶。
鏡頭對準日常生活裡的普通人，光與影，人與景，相得益彰，共同組成禁得起一看再看的生活紀錄片。
張藝謀和小米人文影像的核心，都是在層次感的背後，關注普通人，關注人的真實情感和故事，定格人生中的重要瞬間。
據張藝謀在棉紡八廠的工友雷佩雲介紹，1973 年張藝謀拍過一張名為《還我自由》的照片。
有個工友看到一個法國廣告《還我自由》，便想叫張藝謀拍個類似風格的。
張藝謀一聽，痛快地應承下來：
我就想着要有自由
在他的指導下，三五好友擺出各色神态。
" 喀嚓 " 一聲，《還我自由》便誕生了。
在次年，還是棉紡工人的張藝謀，就用攢了三年的工資和獻血補助，花 186 塊 6 買了台相機。
用相機、攝影與影像，為他打開了更大的世界。
也才有了今天我們看到的張藝謀的藝術世紀。
随着技術和拍照習慣的迭代，攝影不再那麼昂貴和稀有。
更多走進我們日常生活，但那擊中人心的一瞬，始終流傳。
在 2024 小米徕卡影像大賽，還能用影像語言，記錄更多的時刻，留住那些愛與被愛的面孔，用攝影與影像講述人心、感知人心。
體會人心
把握人心
了解人心
感情人心
當回望的時候，那一張張圖片，一段段影像，已然成為人生故事的見證者。
如今，年逾古稀的張藝謀，還依然用一個個鏡頭，聚焦國人生活。
以或大膽、或新穎、或 " 很不張藝謀 " 的方式，來展現國人生活中的不同層次——苦與樂、情與欲、看得見的與看不見的。
躍動的是色彩，沉澱的是人心和時代。
用你的鏡頭。
一起來探索生活的層次感吧，仔細看，平凡中會有超乎你想象。
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